2014年正值香港城市當代舞蹈團35周年，我們籌辦了題為「香港當代舞蹈，歷史、美學、身份」研討會，探討香港當代舞蹈半個世紀以來的發展、舞蹈特色與生態。
如此主題自然少不了邀請我們的編舞前輩聚首一堂，先來一些個人及香港舞蹈活動的回顧，錢秀蓮、廖耀芝、黎海寧、曹誠淵。話匣子開了幾乎停不了，難得是重看了不少1960年代的舞蹈活動團等，包括67年暴動以前早已展開的社交舞，中國學界的土風舞、蘇格蘭舞、中國荷花舞、草笠舞、羽扇舞⋯⋯其時媒體如中英文報章等，竟然也煞有介事，報道中學舞蹈節。錢秀蓮授舞多年，也曾於1970年代以爵士舞演出過「火祭」等國際著名舞蹈，並回應社會大事件，如67暴動的「大風暴」、越南難民來港的「獻給哀鳴者」，89年民運如在熱鍋上跳舞的「萬花筒」等。
資深藝評人周凡夫的涉獵何只音樂，他對香港當代舞蹈的總結提及到中國內地的影響， 以及曹誠淵把當代舞蹈積極引進廣東與北京；還有黎海寧編舞作品中的性別議題，思潮的發展以及跨媒體的創作，還有回歸引發的個人感想以及身份課題等，都能把個別作品安放於較為廣闊的地域和文化脈絡。我們確實需要這樣的反思方式。
回顧香港當代舞發展
研討會邀請與會者回顧香港當代舞半個世紀以來的發展，特別提到本地舞蹈家陳天麟、吳景麗等等，到1979年城市當代舞蹈團成立，至今天落地開花，大小舞團百家爭鳴的景象。我也是從廖耀芝女士在會議中提供的舊照片，首次認識本地的一些舞蹈前輩，但這些名字從來都未有好好紀錄介紹，更莫說他們的編舞風格，舞蹈語言，身體表現以及作品跟殖民社會的關係。香港人從未有系統地認識過這個城市的舞蹈家，這情況在古典音樂界還比較好一點。
但伍宇烈對於紀錄和保存，因個人已經踏入了創作的新階段，卻揚言要捨棄。會議於「香港當代舞圖像」一節中，聚來了我們的編舞家梅卓燕、伍宇烈、王榮祿與楊春江。他們「壯年」的身體在會議中會偶爾站立起來互相戲謔一番。尤其是常常按捺不住的伍宇烈，希望自己不要背負歷史的包袱，如今正在致力於創造一個「創作的環境」。他們都是自由身（free-lance）舞者，問他們以如此的身份創作起來是否有點孤獨？王榮祿坦言說香港容易生產古古怪怪的舞蹈語言，跟缺少所謂傳統的負擔不無關係。
楊春江雖然正經不來，但也一本正經地提出身體研究，對香港的舞蹈身份要怎樣了解，並質疑尋找香港特色是否必須。我在研討會中產生的疑問，則主要是個人身體成為藝術表現的當代舞蹈，既然跟社會變化不無關係，為何在香港仍是隱沒於娛樂康體，甚至是政改運動後安頓的工具，重蹈六七暴動後的覆撤？
封面圖片：摘自活動宣傳海報
