編按：梨園佳偶高潤鴻、謝曉瑩自小因粵劇結緣，他們特別接受馮珍今女士獨家專訪，娓娓道來他們與粵劇的甚深因緣，以及為推廣粵劇一路走來的心路歷程。因文長，分上、下兩篇刊出。
北上尋師勤學藝
「結婚後，我們原本計劃去歐洲度蜜月，後來卻到北京練功學戲，那時北京的天氣，既寒冷且乾燥，最初難以適應，第一天去到已發燒，我一邊流鼻水一邊學唱，從哭着學習，到愛上了京戲……」她在北京的劇校，跟老師學全套的京戲，第一齣就是《穆柯寨》，所以「靈宵」劇團成立後，首演就是《穆桂英》。
每次上京學藝，大約15天，短短一、兩年間，她前後去了四次，學了《貴妃醉酒》、《滬家莊》、《天女散花》……既有武戲，也有文戲。「我不單止練武功，而且學唱戲，學習京劇的發聲。學《天女散花》時最辛苦，因為當時北京有沙塵暴，睡覺時沒關好窗，導致氣管炎，跟着便發高燒……」談到學藝，箇中滋味，真是如人飲水，冷暖自知。
高潤鴻指出，「我覺得她在唱方面的問題不大，因為她一直都跟最好的老師學唱，如梁素琴，唱腔都很正宗。但她不是自小練功，身上的功夫，還是要追回來。幸而她身體的柔軟度不錯，腰腿功夫還算不錯。」對於妻子的強弱項，他了然於胸。
「那是做《攔馬》飾楊八姐時，瘋狂地練回來的……每天早上9點開始，練6至7個小時，練到腿腫都要繼續踢腿。」曉瑩接着道出，母親對她練功的要求好高，挺嚴厲。她也堅持苦練，日子有功，已打好基礎。
2014年是關鍵的一年，謝曉瑩拜王芝泉、史濟華兩位名家為師。
謝曉瑩與高潤鴻兩口子仍然記得，第一次跟王芝泉吃飯，是在上海的東方明珠，時為2012年，他們結婚後不久。謝曉瑩自小與越劇名家史濟華相熟，得他的介紹，認識了崑劇名家王芝泉——高潤鴻心目中的「女神」。
2014年，他們創辦香港靈宵劇團，「以品牌方式經營劇團，期望每一套戲都是一個品牌。」7月首次公演的，便是《穆桂英》。10月，謝曉瑩到上海學藝，11月在香港正式拜師。
王芝泉師父很好，親自手把手教她。至12月，演出新劇《十一郎與玉面狐》……此後，她斷斷續續的到上海隨師學藝。
「師父不但關注我的武打方面的功夫，還關心我的全面發展，包括唱功。」得名師傾囊相授，她亦全力以赴。「到後期，因為我太忙，所以師父索性到香港來教戲。」
可惜，並非付出就會有收穫，2015年開始，在唱方面，謝曉瑩陷入了低潮，一直找不到最適合的唱法，讓她備受抨擊。幸而她遇上兩個契機，扭轉劣勢。
「一方面，得到王芝泉師父教我發聲，叫我逐個字逐個字的唱……此外，有機會演唱紅線女作品《搜書院》，得到啟發，我的唱功逐漸穩定下來，漸漸獲得觀眾和一眾前輩認同。」紅線女曾習京崑發聲，與王芝泉惺惺相惜，兩人份屬好友。
在2017年，演《白蛇會子》，有幾場武戲，如〈崑崙盜草〉、〈水浸金山〉等，為此，她特別邀請了王芝泉師父來港教授，兩師徒每天一睜開眼睛，就往工作室排練及對戲。
「結婚前，我從沒想過當全職的粵劇演員。最初得到羅家英夫婦的提攜，行哥是我的伯樂；成立香港靈宵劇團後，又得到輝哥(阮兆輝)的幫助，他是我成長中的導師……」曉瑩自言，在學習的過程中，遇上不少著名演員，得到啟發，獲益良多。戲曲前輩胸襟廣闊，指導他們將不同地方戲的優點，融化在粵劇中。
開團之初，他們多演武戲，如《穆桂英》、《大戰蒙雲關》，至2016年創辦「金靈宵」，首演的是新劇《宋徽宗‧李師師‧周邦彥》，此後兼顧文戲、武戲，以「梅花間竹」形式演出。
曉瑩坦言，「我做了幾年戲才開竅，演武打戲比較『吸睛』，易『攞彩』，亦可將學到的功夫表現出來……近幾年才有所突破。」
古韻新編《鳳求凰》
她正式入行後，短短幾年間，已寫了多個劇本。談到近年的新作，「2019年的《魚玄機與綠翹》，題材雖然比較『踩界』，但我寫得比較保守，演出其實也很保守，亦帶來好評……」頓了一頓，她接着說：「我寫這個戲，是南鳳促成的，她在中央圖書館看到南宮搏寫魚玄機的故事，內容與《火網梵宮十四年》完全不一樣，於是鼓勵我重新編寫。」
所謂婦唱夫隨，謝曉瑩編寫劇本、高潤鴻負責編排音樂，兩人合作，創作新劇，不假外求。「在音樂方面，主要由丈夫負責，所以我們大多先談好曲牌，才開始撰寫。可是，《鳳求凰》卻截然不同，他起初沒參與，我寫完後才給他看。」
這個劇本寫的是司馬相如和卓文君的故事，「我特別愛寫歷史人物，愛在歷史的框架裏加入自己的想像，就好像身歷其境，帶有參與歷史的感覺；我亦因獨唱〈卓文君〉一曲，奪得校際粵曲比賽之冠軍，所以對此曲充滿感情。」難怪曉瑩以卓文君的故事為題材。
在音樂的處理方面，高潤鴻強調，「劇中一曲〈鳳求凰〉非常重要，到底是一首怎麼樣的曲子，才能吸引到一位千金小姐跟一位窮書生私奔？」他參考了不同版本的〈鳳求凰〉，有古琴曲、有潮州戲、有台灣歌仔戲，甚至是與故事有關的音樂，他都找來聽一下，經過多番考慮和嘗試，他將古琴曲原來的曲譜略加變化調整，改編成劇中的〈鳳求凰〉，而且保留了古琴的韻味。
此外，由於謝曉瑩最愛周璇的國語時代曲，劇中亦用了多首周璇的歌曲，如〈飄渺歌〉、〈四季相思〉，「其中〈四季相思〉從初更唱到四更，從私會唱到私奔……」曲中吸收了舊西方的旋律，帶出既現代且傳統的韻味。
他選用的音樂，除了原創小曲，還有不少音樂素材來自其他範疇，「例如在劇中，沿用了前輩何非凡名曲《白頭吟》唱段、西曲《脂粉七雄》……此外，亦引入上海越劇的模式，有大量的托底音樂，在音樂的設計上，更配合演員細緻的動作……」高潤鴻道出其創作方針，就是「以舊為新，南北融合」，在傳統中找尋新的亮點，讓大家可以認識傳統戲曲的美。
藝術的創新，不是無中生有，而是在不同的元素中重新組合，演變出不同的效果。「創意，是元素的重新組合」，在《鳳求凰》一劇中，正好體現出來。
由於《鳳求凰》是個才子佳人戲，非常適合加入以生旦戲見稱的上海越劇元素，所以他們請來越劇名家史濟華、洪瑛，作導演及身段設計。
這是「金靈宵」第三個原創作品，也是劇團首個踏上香港文化中心大劇院舞台的劇目，在2018年4月6及7日，演出兩場，而且口碑不錯。
「在4月8日的日場，演出《再世紅梅記》，新戲加上傳統的經典，我的壓力很大……」第一次演出《再》劇，這個花旦的「考牌戲」，竟得到輝哥的讚賞，教她感到很鼓舞。
為配合「金靈宵」五周年紀念，劇團早已安排了演出節目，《鳳求凰》是重點劇目，計劃在2021年的一月推出。謝曉瑩將《鳳求凰》的劇本重新整理，而高潤鴻也為全劇的音樂唱曲作出修飾，務求盡善盡美。可惜，在疫情限聚令影響下，此劇需改期公演。
至於《鳳求凰》一書的出版，亦是計劃的一部份，早在疫情爆發之前已經開始進行，由中原薈贊助。在疫情嚴峻期間，能夠出版這本書，她感到很開心。「去年三月，錄製了一隻唱片，年底時，開始校對。」對她來說，這可算是一個階段的小總結。
「這不單止是一本書，除劇本的文本外，有工尺譜，另有輕鬆有趣的導賞文章、設計新穎的彩圖，加上精美的劇照，還隨書附送CD……就像一本追上潮流的刊物。」講到新書，她細細道來，興奮之情，溢於言表。
二人同心創未來
在2020年，因為疫情之故，不少行業都進入冰河時期，粵劇的演出，幾乎全部停頓。
在疫情的打擊下，身為粵劇藝人，他們希望以自己的專業為社會打氣。去年3月，「金靈宵」自行創作了粵劇抗疫曲《暮春三月》。在羅家英的鼓勵下，謝曉瑩、高潤鴻選曲、編曲及譜上新詞，高潤鴻一人演奏了九件樂器，包括掌板、高胡、二胡、中胡、揚琴、笛子、洞簫、大笛、電阮，更參與合唱，加上龍貫天與謝曉瑩的生旦對唱，花了一整天混音與剪接，不到三天，便完成製作。
「多練功，勤習唱，不會四處流連……」這段音樂錄像在網上發布後，得到很大的回響。
他們亦嘗試在社交媒體中，開設「靈宵導賞團」，以輕鬆有趣的手法介紹粵劇，藉着結合文字、插圖及影片於一身的講解，以及示範片段，帶領大家了解粵劇文化，學懂欣賞粵劇，寓學習於娛樂。
高潤鴻曾獲2014年度「香港藝術發展獎」之「藝術家年獎（戲曲）」，他認為自己要為粵劇培養優良的聽眾，引領新一代留意並關注粵劇的藝術文化，肩負傳承、創新的任務。
謝曉瑩則為2015年度「香港藝術發展獎」之「藝術新秀獎（戲曲）」的得主，她的耕耘和努力，亦獲得充份的肯定。
展望將來，他們期待，有朝一日，可以將「金靈宵」這個香港品牌，帶到大灣區，走進中國，甚至走向世界。
「二人同心、其利斷金」，相信他們一定會秉持鍥而不捨的精神，將粵劇這門本土藝術的精髓，繼續發揚光大。
