今年朗誦節誦材中有一篇林徽因的詩作——《山中一個夏夜》，不少參與者對詩中一些矛盾的描述感到疑惑和不解。為此作一些探索和解讀，供誦讀者參考。
《山中一個夏夜》林徽因
山中有一個夏夜，深得
像没有底一樣，
黑影，松林密密的；
周圍没有點光亮。
對山閃着只一盏燈 ──兩盞
像夜的眼，夜的眼在看！
滿山的風全躡着腳
像是走路一樣，
躲過了各處的枝葉
各處的草，不響。
單是流水，不斷的在山谷上
石頭的心，石頭的口在唱。
蟲鳴織成那一片靜，寂寞
像垂下的帳幔；
仲夏山林在內中睡着，
幽香四下裏浮散。
黑影枕着黑影，默默的無聲，
夜的靜，卻有夜的耳在聽！
令人疑惑的是，為何山中深黑得沒有光亮，而對山閃着的只是燈光嗎？為何風吹草木卻沒有聲響，但流水撞擊石頭在歌唱？為何蟲鳴卻寂靜，幽香四散又寂寞？還有那夜的眼、夜的耳是何意？
作者心中那個夏夜不一樣
夏天本應是驕陽當空，蟬鳴噪動的季節，夏夜則月光如水、蛙聲陣陣、螢火點點的浪漫時空。看台灣詩人楊喚筆下的《夏夜》：
朦朧裏，山巒靜靜地睡了！
朦朧裏，田野靜靜地睡了！
只有綠色的小河還醒着，
低聲歌唱着溜過彎彎的小橋。
只有風還醒着，
從竹林裏跑出來，
跟着提燈的螢火蟲，
在美麗的夏夜裏愉快地旅行。
夏夜是如此活潑迷人。可是林徽因在《山中一個夏夜》的描繪中，看不到星光，聽不到蟲鳴，聞不到花香、感受不到清風。唯有濃黑、寂靜和寂寞。而這一切令人疑惑之處，得從創作背景中去尋找答案。話說當年林徽因因患肺疾在北京香山療養，而徐志摩恰在北大任教。徐與林雖同處一城，彼此空間距離很近，但兩人都已成家，徐不便常去探望，為此常夜不能寐，唯有將思念融入詩中遙寄入骨相思。其《山中》詩作如下：
庭院是一片靜，
聽市謠圍抱；
織成一地松影——
看當頭月好！
不知今夜山中
是何等光景：
想也有月，有松，
有更深的靜。
我想攀附月色，
化一陣清風，
吹醒群松春醉，
去山中浮動；
吹下一針新碧，
掉在你窗前；
輕柔如同嘆息——
不驚你安眠！
這首詩猶如詩仙李白的《靜夜思》。他攀附着月色，化身為清風，要去往女神所在的香山，詩人的多情躍然纸上。
林徐二人情深
《山中》一詩寫於1930年，同年6月，林徽因以《山中一個夏夜》一詩作回應。文人墨客常以秋季之璀璨絢麗入詩文，而林卻偏偏選擇夏夜。其中緣由何故？原來在她生命中有着一段刻骨銘心的記憶。
據記載：仲夏的一個傍晚，徐志摩前往香山探望病中的林，黃昏的斜陽拂落在林家的斷牆上，微風飄過斷牆與斷牆旁的紫藤花，帶來了陣陣的輕香，徐志摩靜靜地佇立在斜陽下，凝神默視良久不語，過後他告訴林徽因，他要描寫那牆上向晚的豔陽和剛剛入秋的藤蘿。直至夜深人靜才離別，他倆沿着荒野的山路依依不捨，此時星光、松濤、花香已全隱去，即便荒野、荊棘也不顧及，唯有兩顆年輕的熾熱的心在躍動。徐一回家即伏案寫就《你去 我也走》，記下了當晚此情此景。摘錄片段如下：
你去，我也走，我們在此分手；
你上那一條大路，你放心走，
你看那街燈一直亮到天邊，
你只消跟從這光明的直線！
你先走，我站在此地望着你
……
你不必為我憂慮；你走大路，
我進這條小巷
……
等你走遠，我就大步的向前，
這荒野有的是夜露的清鮮；
有那顆不夜的明珠，我愛——你！
那種濃情密意深深打動林。那個忘卻周遭的世界，苦澀又甜蜜、寧靜又動情的夜晚，在她心中留下了刻骨銘心的記憶，一旦提筆這一切自然湧上心來。在她的情感世界裏，她享受着熾熱而坦露的愛，不但沉迷甚至沉醉；然而在現實世界，世俗人倫令她不能接受這種被道德約束的愛。這種無奈與矛盾交織時時折磨着她的心靈，促使她創作時將內心與現實的糾結，以虛實相間的風格含蓄地表達了出來。這就為誦讀者析解作品提供了依據。
全詩共三小節，每節又分前後兩部分，以長短句格式分隔成前四句和後兩句，描述了兩個截然不同的世界。前半部分是詩人虛擬的夏夜，後半才是現實世界的景象。解讀可從分部入手，當詩人徜徉於那個記憶中的夏天時，周圍的一切都隱去了，無論是光亮、風聲、蟲鳴……。那是一個只屬於林個人的世界，在那裏詩人自由自在，倫常的感覺消失了，唯有心靈的迷醉和奔放。在後半部詩人描繪出現實的世界：那有閃着燈光，甚或星月滿天的夜晚；那有泉水撞擊卵石聲響的曠野……，目的是烘托虛擬世界的存在。直到最後一段才揭開這矛盾的謎底，隨着詩人從夢中慢慢醒來，幽香開始喚醒矇矓睡意，告訴你，夜之所以濃黑、無聲、寂靜，那是因為詩人用夜的眼、夜的耳讓自己進入了一個朦朧浪漫的世界。
當我們析解了詩人特殊的情感表達方式，但是如何去展示卻遇到了難處。我們說朗誦是遺憾的藝術，就因為我們不可能先理性地解釋一番，所以需要誦讀者富創意地去演繹，無論是語言還是形體，尤其是神態的暗示。
苦澀的甜蜜
當我們釐清了詩作的表達方式。誦讀者必須把握重心，詩人虛擬的內心世界是詩作的核心。詩人寓情於景，當被暗黑籠罩，詩人反徜徉其中，沉迷那自由自在的境界；當山風無聲掠過大地，詩人慶幸得以保持心靈的寧靜；當外部世界的喧囂也無法擾亂她內心的平靜時，詩人沉迷甚至沉醉在個人的天地，唯一讓她擔憂的是孤獨帶來的寂寞。然而那虛擬的內心世界並非虛構，正是那一個迷醉的夏夜真實的寫照着，故誦讀者必須信服而細膩地去展示它。值得提醒的是：暗黑並非黑暗，寂靜並非靜心，平靜掩不住自由奔放的靈魂，甜美的記憶始終激盪着詩人的心靈。
在具體表達上，前半部宜以一種靜態的方式，紓緩的語言節奏，矇矓的神態，柔和的音色，尤其要捕捉敏銳而細緻的視聽觸覺，以及徜徉其中的自然舒坦，用眼神與體態充分展現出來。然後再用爽朗的音色，明快的節奏，活潑的動態來展示真實的夏夜。這種強烈的對比是烘托虛擬世界的綺麗，反襯詩人遠離塵世，奔向個性解放的慾望。還要提醒一下，誦讀時因前抑後揚容易本末倒置，要以飽滿的情感張力來超越情境的活力，活躍的現實世界只是起一種烘托作用。要始終把握整個詩作的基調——苦澀的甜蜜。
特殊的意境之美
對於朗誦節選用這樣深奧的作品，尤其對象是小學生，是否不太合適。最後提一下，我們現在比賽採用的是原作的手稿本，與發表的版本不同。徐的《山中》寫於1930年，林的原作《山中一個夏夜》寫於同年6月。1931年11月19日，徐志摩為了赴林徽因的一个邀請，乘飛機失事去世，林徽因為此悲痛不已。故當《山中一個夏夜》在1933年發表時，就有了全新的版本。詩作的末段修改成：
均匀的一片静，罩下
像張軟垂的幔帳。
疑問不見了，四角裏
模糊，是夢在窺探？
夜像在訴禱，無聲的在期待，
幽馥的虔誠在無聲裏布漫。
詩人的記憶留在了那個久遠的夏天，想起他們在一起的點點滴滴、悲傷和惆悵布滿心間。如今，物是人非，「訴禱、期待」，仿佛在對天堂的徐志摩喃喃自語。因此這新的版本，人們普遍認為是對徐志摩的哀悼和思念之作，更因明麗的色彩和哀傷的情感之間形成的張力，形成一種特殊的意境之美，節制，含蓄。對誦讀者來說，把握作品的風格也是必須注重的一環。
順便說一下，他倆曾寫過不少「同題詩」。如徐的《笑》和林的《深笑》，這《山中》與《山中一個夏夜》等。我們從中感受到的徐志摩和林徽因之間濃濃的情，這情超越了愛情，超越了親情，是摯友，是靈魂伴侣，是彼此精神上的依靠。這是我們之所以欣賞他們詩作的所在，也是在紛亂的塵世中傾注一份清涼。
2020年秋於寓中。
