氍毹逐夢──阮兆輝對粵劇發展的微願

2018年11月12日下午，阮兆輝教授應香港中文大學中國音樂研究中心之邀，主持中國音樂講座，以「氍毹逐夢」為題，抒發他對粵劇發展的期望。

宋元以來，從宋末南戲、金院本、元雜劇、明清傳奇，以至各地方戲曲……中國戲曲可謂大盛。然戲曲的歷史發展，卻難以研究，因為一直以來，藝人的社會地位甚低，戲曲多被視為娛樂消閒之作，有識之士多不作討論，《四庫全書》中也無片言隻字提及戲曲歷史。如元雜劇之祖關漢卿，連名也無法追尋，漢卿只是其字而已。戲曲歷史的備受忽視，於此可見一斑。

一桌兩椅工作室

談及未來路向，阮教授透露，他將會成立「一桌兩椅工作室」。

他強調「一桌兩椅」為舞台上最基本擺設，最能代表戲曲藝術，它可以是道具，也可以是布景，可代表城牆、山林，甚至懸崖峭壁……。他認為「中國戲曲講求抽象」，中國傳統的戲曲文化，主要欣賞演員的表演，演員的責任就是要「做到你信」，以抽象的技巧表達出豐富的故事內涵，觀眾買票進場，欣賞的就是演員如何把故事演繹。可惜，現時很多戲曲演出追求現代化、話劇化，將亭台樓閣搬上舞台，實在是「本末倒置」。

廣東四合院

他提出「廣東四合院」，言及四種瀕危的清唱表演藝術，亟待救亡，其中包括：

1. 大八音

「大八音班」在清中葉開始流行於嶺南一帶。大八音班擅長鑼鼓吹打、專為婚嫁迎娶、傳統節日提供禮儀性的音樂。

戲行中人稱樂師為「棚面師傅」，但他們遇上「大八音班」時，不論其年紀，都稱之為「師傅」，可見「大八音班」地位之高超。

「香港現時仍保存有零碎的大八音，可能在殯儀館中保留得最多。」說到這裏，輝哥不禁為之苦笑。

2. 古腔粵曲

清雍正年間，粵劇開始在廣東、廣西出現。最初演出的語言是中原音韻，又稱為「戲棚官話」，改用粵語來唱曲和念白是清末以後的事。清末民初年間，廣東白話漸漸引入戲棚，有人倡議全用廣州話唱粵曲，令全行人都跟風。以「官話」唸唱的古腔粵劇式微，懂得「古腔」的老倌逐一離世，古腔粵劇漸漸被遺忘，而「戲棚官話」也成為一種瀕臨死亡的語言。

我們最常聽到的「戲棚官話」是「可惱也」（唸成「ko lao ye」），可能大家都有印象。阮教授認為古腔是舞台官話，為粵劇最古老而基本的語言，有保留的必要。因為無論是「梆子」，還是「二黃」，都源於古腔。

3. 說唱

以音樂伴奏，唱說戲文的表演藝術，如南音、粵謳、龍舟歌、木魚歌，都有待傳承與研究。

以南音為例，這種「說猶如唱，唱猶如說」的廣東獨特說唱曲藝，以往演唱者多為失明藝人，演唱技藝的傳授幾乎全靠口授，於二十世紀初期最為興盛。

阮教授謙稱自己只是南音的「愛好者」，當年蹲在街頭，細聽一代瞽師杜煥演唱南音，是個人興趣，其實他不認識杜煥，坊間傳聞謂「杜煥過身後，阮兆輝為之辦理後事」，其實只是誤傳而已。

晚年的杜煥為生活所困，孑然一身，在街頭演唱南音，賣藝維生，從榕樹頭被趕至亞皆老街新華戲院附近，以致身後蕭條，逝世時幾無以為殮，可見老藝人晚景之淒涼。

當年，輝哥於「無線」工作時，為慈善籌款，曾唱了一節《男燒衣》之末段，頗受稱許。「天聲」唱片公司的老闆，隨即找他灌錄一系列的南音唱片。

澳門的區均祥，年少時即患弱視，他師事瞽師劉就，是其「誼子」。在表演藝術上，他既有傳承，亦能融合各家特點，具代表性，獲得同行和社會的認可和好評。

阮教授亦提到「現時在香港，已有年輕人涉獵南音，這是好事，至少是個開始。」

4. 粵樂

阮教授不贊成在粵劇中用簡譜、五線譜，認為「工尺譜」有其保留之必要，它是昔日留傳下來的記譜方式，與其他記譜方式不同，可保存粤樂之特質。

由於工尺譜的記譜法，有很大的空間讓表演者作即興發揮。在傳統中國音樂裏，樂譜只是一個記載的媒體，表演者並不會完全依據樂譜演奏，可以加上裝飾音，也在節奏上有一定的自由。至於如何演奏才是合適的手法，是約定俗成的，以口傳身授的方式繼承，故此不同的流派會有不同的演繹風格。

阮教授強調「正因『不齊』，才有供樂師自由發揮的空間。」

中國人音樂，自有其特點，大多數演奏音樂者是為了自娛，如王維「獨坐幽篁里，彈琴復長嘯」。「我們可不能將西方音樂的標準，勉強加諸中國音樂身上，它抒情性較強，可各自發揮。」他繼續說。

據說，全國戲曲界，只有香港仍在用「工尺譜」。「音樂是語言，我們的語言就是如此，不是十二平均律……」輝哥還問聽眾「其他國家的古典戲劇，如日本的能劇、歌舞伎等，用的是什麼樂譜呢？」

阮教授還透露，現時已向有關機構申請，將「工尺譜」列入「人類非物質文化遺產」，例如何家耀老師，為「申遺」做了很多工夫。

二黃源流探索

粵劇裏的唱，佔篇幅最大的便是板腔體的梆子與二黃。傳說「二黃」始自黃陂黃岡，故名「二黃」，兩地相距100公里，合為一腔，較為牽強。後來歐陽予倩在報上發表了一篇文章，質疑此說，他曾到黃陂黃岡調查二黃的產地，結果連一點影兒也沒有。

「二黃若產生自該兩縣，則該兩縣必然尚有相當的藝術存在，何以不到200年，便一點兒也沒有呢。」阮教授受到啟發，循此線索探究，他懷疑「二黃腔」出自江西。

探討「二黃腔」的來龍去脈，他曾三次往江西考查，深入探訪「二黃腔」的源頭宜黃縣，並拜訪當地研究的戲曲前輩萬葉老師，亦觀聽「四平調」的唱及演出。

他認為「西皮」的名稱是錯的，其實應該是「四平」，「唱腔如何『起』？如何『收』？完全一樣，只是『過門』不一樣……」，連曲目也相同，如《三娘教子》、《夜困曹府》。可能「四平」和「西皮」粵音相近，廣東便將「四平」誤稱為「西皮」。

他還透露「全國二黃腔研討會」，計劃於明年在戲曲中心舉行。

華光先師的謎思

每年農曆九月二十八日，是粵劇從業員的重要日子，因為這天是他們奉為粵劇先師的華光的誕生日。

「全國戲曲界都不拜『華光師傅』，何以粵劇獨拜此神？」阮教授先提出這個疑問。

傳說華光師傅本為火神。據說民間粵劇興旺，鑼鼓聲不停，玉帝便派遣火神燒毀戲棚。華光奉旨來到戲棚，卻看戲看得入迷，於心不忍，便教導戲班燒黃煙，讓煙火飄到天庭，玉帝就以為戲棚已經燒掉了，藉以瞞騙玉皇大帝，令粵劇戲班逃過一劫。此後戲班擺放華光神位，演出前必拜華光，祈求消災解難。

據《廣東戲劇史略》一書的說法，「雍正繼位……，時北京名伶張五號攤手五……逃亡來粵，寄居于佛山鎮大基尾……以京戲昆曲授諸紅船子弟，變其組織，張其規模。創立瓊花會館。」阮教授認為張五因為言論反清，致被通緝，故隱性埋名，「華光師傅」這個傳說，可能是他杜撰的。

阮教授以湯顯祖《宜黃縣戲神清源師廟記》推論，指出其中「清源師」的造型似二郎神，有三隻眼，華光也一樣，據此推測「華光乃清源替身，與唐明皇的影響一樣大。」

大龍鳳劇團的研究

眾所周知，輝哥早年拜名伶麥炳榮為師，是其入室弟子，曾加入了「大龍鳳劇團」。他告訴我們，劇團留下的資料很多，尚待有心人從事研究、整理。

1962年，「大龍鳳劇團」在大會堂開幕時演出《鳳閣恩仇未了情》，他有份參與，海報上亦有其照片。「大龍鳳劇團」演出的多是通俗戲，比較「貼地」，喜劇較多，但「笑得有道理，劇情也合理」。在七十年代，劉月峰是「大龍鳳劇團」的小生，專夥拍麥炳榮、鳳凰女，他在粵劇界，亦素有「橋王」之稱，昔日曾為「大龍鳳劇團」提供不少題材改編成粵劇，不少名劇至今仍被各大小劇團選演。