雅好古琴，愔愔絃音不絕
生於1941年的榮鴻曾，今年已78歲，但他對於音樂研究，仍孜孜不倦，他說：「我研究音樂，除了作為藝術欣賞之外，最終目的還是想從音樂中了解文化和社會。研究中國音樂，是認識中國文化和中國社會的一種途徑。」
毫無疑問，中國的傳統音樂，比其他類型的音樂，如流行音樂或創新音樂，與中國的文化和社會更息息相關。「傳統音樂世世代代相傳，去蕪存菁，因此音樂的結構、風格和特徵，都反映了中國文化和社會深層的哲理和美感。從純藝術的層面來說，對我最富吸引力。」榮鴻曾主要研究的課題是古琴、粵劇和粵方言曲藝，這三類樂種正反映了中國文化社會三種截然不同的世界。
「古琴歷史悠久，文人以彈奏自娛為主，形成了音樂世界裏特有的哲理和美感。直到二十世紀初，文人既有文化修養，亦有閒情和創意，把古琴音樂發展成最精緻的藝術。正因為自娛，古琴超越了一般音樂所重視的對聽眾的感染力和效果，卻更注重對個人的修身養性，重意不重情，在中國以至全世界都獨一無二。」對於古琴藝術，榮鴻曾評價甚高。
1978-80年間，榮鴻曾在香港中文大學任教，至1981年1月才轉往匹茲堡大學。1996年，他又回到香港，在港大任教6年，前兩年是全職，隨後4年則游走於兩地，秋天在香港，春天回匹茲堡去。
「我可以藉此機會留在香港，既可研究粵劇，又可以跟蔡德允老師學古琴……」說起蔡老師，他娓娓道來：
「蔡德允老師於1950年定居香港後，六十年代開始教授古琴為主，直到2007年辭世，近半世紀培養了幾代古琴學生。他們除了學好演奏技巧、風格、琴曲內涵外，也承受了蔡老師的文化修養和人生哲理。」
他在《蔡德允傳》一書中，形容她為「中國最後的文人」（The last of China’s Literati）。「蔡老師堅守文人琴的原則，不追求名利自然不在話下，而且更盡量避免一切與名利有關的活動。學生雖未必能盡得真傳，但多少總受到影響。」
榮鴻曾坦言，上世紀八十年代，隨着中國改革開放，科技、傳媒、市場經濟等飛躍發展，古琴已趨向商業化及大眾化。自從2003年，聯合國教科文組織（UNESCO）將中國古琴藝術列入「人類口傳非物質文化遺產」後，此種情況更如火上加油。
「多人彈、多人聽當然好，商業化也未必全壞。可是，對古琴來說，商業化及大眾化，完全毀壞了兩千年來所建立的優良傳統。琴人利用市場需求，把琴藝作商業交易，演奏的風格自然受到影響。」談到這種現象，他感到很無奈。
在香港，古琴是極小眾的非商業活動，他期望將來大灣區形成後，「在更多的文化交流下，香港琴人從蔡老師處所承傳的文化修養和人生哲理，對古琴的發展可以發揮重要的影響。」
粵劇南音，方言曲藝流傳
至於粵方言曲藝，則與古琴剛好相反，「無論是南音、粵謳、龍舟，還是板眼，全以情為重，尤其男女之愛，纏綿哀怨，盪氣迴腸……曲詞充滿泥土氣息，更接近民間生活，故能感人至深，受到普羅大眾認同。演唱場合，大都處於社會低下層，與古琴的文化社會環境剛好相反。古琴、曲藝兩者都反映中國傳統社會，只是反映不同世界而已。」榮鴻曾如是說。
榮鴻曾認為粵劇則處於兩者之間，層面最廣，對社會的影響力也最深。「粵劇內容注重廣大觀眾所熟悉的忠孝節義等儒家價值觀，劇情亦牽涉到男歡女愛，社會常見的各種矛盾，如禮敎束縛和愛情自由，正大無私和見利忘義，更有丑角搬演醜陋小人，或冒扮他人引起的誤會，除了增加故事的曲折性，也帶來無窮樂趣，而最終出現『有情人終成眷屬』的大結局，亦不在話下……」
「舞台上的唱、做、唸、打，集娛樂性豐富的表演語彙，尤其唱腔比別的劇種豐富和多樣化，更是粵劇的特點，故此深受社會各階層所喜愛。」他接着說。
回想昔日，榮鴻曾回來做研究之時，曾訪問麥炳榮、何非凡、林家聲等幾位粵劇名伶，因為他們的唱腔完全不一樣，亦各具特色。
從那時開始，他便認識輝哥，常看他排戲，也因此認識了「頭架」麥惠文師傅，而且從他身上學會了很多粵劇音樂的知識。「他每每在演出時，若空間許可又不妨礙他人的話，就讓我緊貼他身後而坐，觀察整場戲和他的演出，使我了解台上演員和台邊樂師間的密切互動關係。」至今，對於麥惠文，他仍深存感激。
1973年5月，勝豐年粵劇團赴南丫島索罟灣，為天后誕演出神功戲，他隨團渡過了難忘的幾天。演五天戲就得留宿五晚，由於劇團不供應住宿，很多樂師和初出道的演員無錢租住旅館，就席地而卧，睡在舞台上。
麥惠文和兩位樂師，找了一間沒有傢俬的空屋入住，榮鴻曾和他們，晚上就睡在地板上。「雖然只是5月，農曆才不過4月中，但已炎熱潮濕……」晚上沒水洗澡，天氣又熱又焗，滿身汗臭極難受，他翻來覆去的無法入睡。「那時比較年輕，不怕辛苦。」榮鴻曾笑着說。
談到將來，隨着粵港澳大灣區的發展，他期望政府除了經濟科技外，也可以注意香港傳統文化的傳承和發展。
「粵劇是極為大眾化的商業活動，近一百年來的發展受到香港特有的政治、經濟、社會和文化環境所影響，且不受政治干擾。一方面勇於創新，作各種嘗試，另一方面又能延續『舊』社會的習俗，繼續與宗教信仰維持緊密的關係，在港島、九龍、新界和離島，常有神功戲的演出。教育方面，政府支持社區樂曲班和大學課程，而民間的音樂社更多如繁星，近年有增無減。」對於香港粵劇一直以來的發展，他都非常關注，更期待「這些活動將來對大灣區以至全省的文化交流，會作出重大的貢獻。」
他繼而指出，「至於粵方言曲藝，職業性演唱已不復見，香港電台所保存的師娘粵謳錄音，以及我為瞽師杜煥所錄的南音、龍舟、板眼等都是重要的第一手資料。」
杜煥的錄音，雖然已在香港出版，但他更希望「將來能在大灣區，以至全國重版發行，把『瑰寶』與大陸聽眾分享。」
幸福人生，游走不同領域
榮鴻曾自言是個幸福的「中間人」，在科學與人文；中國與西方音樂；香港與美國；精緻古琴與通俗南音板眼之間，游走於不同的領域。
自小學鋼琴，及長，又先後追隨蔡德允、姚丙炎老師習古琴，對兩種樂器，他至今仍不離不棄，「指甲短時，我彈鋼琴；到指甲長起來，我便可以彈古琴了……」榮鴻曾笑着說，活像一個開心的大孩子。
在哈佛時，他學習的，全是西方音樂，可是，他的博士論文，寫的卻是粵劇，研究專業是民族音樂及中國傳統音樂。現為匹茲堡大學音樂系榮休教授的他，雖定居於美國，亦不時回到香港來。
談及將來計劃，他正準備與吳瑞卿合作，撰寫一本有關杜煥的書。
榮鴻曾謙厚摯誠，而且很健談，話匣子打開，他便滔滔不絕的說起來，還不時夾雜着爽朗的笑聲。這次訪談，於我來說，仿似上了一課。
今年10月，他再來香港，但願到時，能有機會再跟他見面聊天。
專訪榮鴻曾教授二之二
本系列文章：
地水南音傳粵韻 中西共研樂撫琴──專訪榮鴻曾教授（二之二）
