香港頂級攝影師Ringo活了60年，眩極，但他淡然道：「攝人是見眾生，被攝是見自己。攝影和人生，信手拈來，點到即止。」
每覺醒來的清晨，來一幅自拍照，照片的你，可是自己？
作家黃庭桄的文章，從平凡的生活，找出趣味。他寫演員梁朝偉，梁說：「不想見的人便少見，你不能總是依靠別人，才獲得快樂，沒錯吧？」
一生只做喜歡的事情
和好玩的Ringo Tang（鄧鉅榮）聊天，他說：「我的一生，便是做自己的事情，只要喜歡，總找到一碗飯；而人們『上鏡』的最美麗時刻，也是做回自己！」
我曾經歷過「做別人眼中自己」的階段，但是，年齡的增長使人產生勇氣；當我們有了閱歷，對或不對、喜歡不喜歡，自己總有角度，別人的意見，只作參考，其他的，做回自己好了！
做回自己，倒要勇敢面對兩件事：生活也許「白菜煮豆腐」，一清二白，不討好別人，別人不找你，機會少了，荷包縮水了。另一件事是朋友圈「老鼠尾生瘡」，大極都有限，因為志不同，不相為友。
30歲以前，受朋輩影響，是合理的；別人說：「你很酷！」你真的酷？「你很對！」你真的對？30歲以後，沒有「自知之明」的人，要自責。
三種攝影狀態
Ringo說：「攝影涉及的狀態有三種：你想別人如何看你？而現實上，別人又是如何看你？自己實際本質又是什麼？」他開玩笑：「例如，你本質是活潑可愛，但是，倒希望別人把你看作嫻靜的淑女，可惜現實中，別人看不起你，覺得你是個三八！」
Ringo解釋：「人生中，常見的矛盾亦來自這三種狀態的差別：你如何認識自己？你想別人如何看自己？實際上，別人又是如何看你？三者如能『三神合一』，全面地『真實』自己，便是真正的人生！」
他花了多年時間，不急不忙地在弄一件「小玩意」，項目叫《如去：如來》，他找不同人物，對着鏡頭，「可歌可泣」，訴說生活經歷；日後，會用來展覽及出版，作為香港時代的印記。
Ringo小巧精悍，肉肉的，俐落短髮，常常戴上Elton John的有型眼鏡，穿上黑色闊袍大袖的衣服，像陀螺般在studio走來走去，他的工作室，東西七零八落，但亂中有序，像花卉在眾生裏，找到存在價值。
香港與鄧鉅榮的昨天
我問：「你如何活過昨天？」他吸了口氣，尋找過去：「中學時，即70年代，爸爸有一部可拍『疊焦』相片的YASHICA，我便參加了攝影學會，嘩，大受女同學歡迎，找我『留倩影』，成就感讓我愛上了攝影。畢業後，找到一份在地盤做測量的工作，每天下班，我到灣仔一家私校Fotocine School of Photography學習攝影，當老師需要幫忙，我便當助理，突然，高志強老師找我：『商務印書館想出一本「北京故宮」的攝影集，可以在紫禁城內逗留一個月，你跟我來嗎？』那是1980年，內地剛開放，能夠在故宮出入自如，太興奮了，我立刻辭職，跟老師『躲藏』在故宮工作，靈魂回到清代。」我眨眼：「早點認識你便好，帶我一起去！」
Ringo繼續：「回港後，我當了高老師兩年的助手，在1983年，成立自己的攝影工作室，快40年了。商業攝影，是為了生活，但我喜歡接觸文化歷史的工作，在90年代，我去了始建於約1700年前的陝西省法門寺，他們讓我進入地下室一個星期，研究和拍攝那裏的文物，太精采！」
他跟我說：「80年代，是香港歷史的文化黃金期，廣告商開始有要求，攝影要專業；而現代美學由《號外》雜誌帶動，唯美派受到尊重。我拍了林憶蓮、劉嘉玲等《號外》的封面；你可以說，開始『走紅』吧。」
拍照的美學標準是什麼？
我問Ringo：「我們常常要拍照，怎樣才好看？」他伸出一隻手指：「老實面對自己、接受好和不好的自己、忠於真實的自己；『非人工化』，便是美。如你想刻意製造一種形象，那便要經常照鏡，練習你追求的眼神、表情、化妝、以至手勢，但那是裝虛作假。」我笑：「訪問完畢，可以指導我性感豪邁的表情嗎？」
我問：「容易裝嗎？」Ringo搖頭：「不容易，我們一看，便知道誰在演戲，特別是走路的姿勢，最容易『露底』；哈哈，賤男扮不了紳士。我記得有一次為作家董橋拍照，叫他雙手輕輕放在前面，那份文人的爾雅，立刻跑出來。」我同意：「淑女的坐姿，不會刻意顯露大腿的曲線；紀律部隊不用裝，已挺直脊椎，神態凜然。」
我好奇：「香港的攝影美學標準，有沒有改變？」Ringo點頭：「有！以往，是很formalistic的，循規蹈矩，如art college所教授的，我們很執著『技巧論』，如器材、光圈、快門、曝光、沖曬等，都有『對』或『不對』的學問；今天，是『目的論』，你的相片要表達什麼故事？帶出什麼感覺？電腦擁有驚人力量，如拍攝效果、形象重組，都可以『執』出來。」
「因此，重點不在於『對』或『不對』，而是『好』或『不好』、『動人』或『不動人』。現在流行的所謂『日系攝影』，照片追求恬淡平和、自然寫意，便是新趨勢。我自己很包容，過光、過暗、out of focus（失焦）、事物『半邊身』，我都接受；『菩提本無樹』，相片能觸動人心，便是好攝影。」
我望望他：「你還有追求？」Ringo摸着相機鏡頭：「有，那便是景物的『靈魂』本質，這是很抽象的，我也說得不好，例如一杯清水的本質是什麼？一片樹葉的本質是什麼？如果單是通過相機，『搬物過機』拍出來的東西，絕不是它的本質，我覺得東西隱藏了『靈魂』，要加上攝影師悟性的互動，通過自己re-interpretation，視像的力量，才出現它的本質；是故，要拍一張椅，可以拍它的影子、近鏡、椅背，或把它放在大樹下，當中，在表達一種哲學觀點，這樣的攝影家，才是大師！」
年輕人該如何拍照？
我問：「有沒有意見給年輕人？」Ringo說：「攝影是the way of seeing things，反映了the way of thinking；如商業工作，當然跟隨大眾的the way of seeing，例如拍攝時尚衣飾，自然要展示它不凡的感覺；但如你希望細訴自己的the way of seeing，則不要模仿別人，那不是你的角度和東西的靈魂本質，那是別人的，我們珍惜的新人，可表達個人主觀的想法，那才是有價值的。」
我代別人問：「大師，如何用手機拍到好的照片？」Ringo大笑：「這是很矛盾的問題：手機本身是『傻瓜機』，它讓不懂得攝影的人去拍照，本不應講究技巧，手機拍出來照片的意義，是在某年某月某日曾經相聚，我們立照為憶。那緣分，才是手機照片的最美部分。」
「而隨着手機的改良，不同年代的手機照片，已暗藏歲月的美麗留痕，例如你和走了爸媽的合照，回頭看，永世最美！你還記得十多年前的手機照片嗎？那低解像度的感覺，已流逝無蹤，唉，正如寶麗來（Polaroid）的『即影即有』舊照，不是拙，是美！」我傷感：「想起一首歌，叫Photographs & Memories。」
所謂的攝影風格
我抬頭：「攝影有所謂『香港風格』嗎？」Ringo答：「現在的技巧，是世界性的；但是攝影內容，包藏一個地方的人、衣着、行為、光線、空氣、建築、物件，那卻是獨一無二的，這便是『香港風格』。今天，就算你去廣東省找到舊的騎樓建築，也不是我們香港60年代的味道。香港風格，就是呈現一個迷人的香港，這方面，我很佩服王家衛的。」
我調皮地：「有沒有Ringo Tang風格？」他大叫：「萬萬不要！攝影師的專業，是一種宗教的修行。當我們太懂技術、太曉得運用電腦科技，往往無止境地修飾一幅攝影作品，retouch又retouch，結果，像一團白泥，愈搓愈走樣，距離真善美反更遠。我相信八個字『信手拈來，點到即止』，去到某個境界，甘於簡單，才是最大道行。」我又來了：「希望美女明白後，無謂再人工加添！」
鄧鉅榮作為攝影大師，他的修行，如佛學所說：淨心守志、垢去明存、斷欲無求、一葉一如來。而我，還是處於低層次的修行，只能「未成佛果，先結善緣」：多交如Ringo般有水準的朋友，指點人生，走過忽明忽暗的道路……
入睡前，你孤單，來一張selfie？
