困難，如一個淺灘，走不了的，總得想辦法：爬行好、龜泳也好。若不動，鹹水泡腳。安全？沒有這回事，但憂患意識，卻可防止危機如大浪湧至，殺個片甲不留。
舞台界教母級藝術家
甄詠蓓和我談天，說了多次：「人，要擁抱變幻時代！」我也學習中，常以為新希望來到，卻又打水漂。
詠蓓（Olivia）是舞台界擁有風骨的藝術家，教母級地位，這稱號雙重意義，隨着年紀，她從前台走向後台，展開藝術教育。她說：「太陽光芒從天頂落後，我領悟到自己的責任，要協助旭日初升。」
對着這個曾經合作的夥伴，敬重不已：數年前，我搞了一個「藝術流行音樂會」，要有戲劇元素，邀請她做導演，她一貫的溫柔、俐落：「好，反正我從未導演過『流行音樂會』，還添加了藝術，正好嘗試，何時拿合約給我看看？」和她工作，要有「考牌」的準備，幸好我向嗜思考，應付了她的問題”Why？”、”Why not？”，如事情缺乏理據，她不會同意。
後來，她接了另一工作，因為團隊不理想，Olivia便把工作推掉；她聳聳肩：「少了收入吧，但行的！」還有，甄詠蓓教了我一個道理，獲益非淺；她說：「我們做創作的，要和不同人交手，才擦出新的火花，但是，有默契的隊友仍重要，所以，每次最好七成是舊人，三成是新人。」
70年代，在香港搞音樂劇的，歌星居多，如潘迪華、羅文。到了80年代，學院派接踵做音樂劇，Olivia是當年第一代花旦！
成長於劇場黃金年代
Olivia說：「我相信命運。50年代，媽媽是廣州粵劇紅伶林月明，爸爸為劇院的繪景師 ，姨丈是老倌新馬師曾的兄弟，姨母在荔園演大戲，他們從風光的年代滑落。我看到他們生活不容易，明白表演行業的不穩定，虎變不測，當年粵劇被時代淘汰，很多人失業。恰恰，80年代的我竟然投身演藝界，面試香港演藝學院（APA）的時候，還唱粵曲呢。我唸培道中學，成績不俗，本可上普通大學，哈，命運的擺布吧，我卻追隨了父母的道路。藝術，可以朝不保夕，充滿隱患，我常常害怕，惡夢會重覆，難得你訪問我，我來做個『敲鑼人』！」
我開玩笑：「慢打鑼！」Olivia思索：「1990年，我APA畢業，1993年創辦劇團，當年，是劇場人的黃金年代，4個理由：香港的劇場熱潮剛起步，什麼劇目都是新鮮，有一批捧場客；第二，APA的畢業生不多，我才是第三屆，『搵食』的人未算擁擠，競爭沒有今天劇烈；第三，政府發力推動戲劇，機會比現在多；最後，數十年前，只有電影和電視作為娛樂，沒有五花八門，現在叫大眾買票入場，他們會說：『對不起，回家玩手機。』」
我感同身受：「我法律系畢業的80年代，一年只有50個律師，現在，每年生產500個律師，教育的『量化寬鬆』，本望出現更多人才，現製造更多平凡人。大學畢業的中英文水平「披頭散髮」者，比比皆是。如果現在仍有人說：『我是社會的優秀棟樑，因為擁有大學學位！』大家會笑你傻！」
Olivia喜歡清茶，一口後：「90及2000年代，經濟欣欣向榮，劇場人要養活自己，並不困難；表演、配音、電台、電視主持等等，不勝枚舉。當時，社會單純，人追求更高思想層次，觀眾看完一齣劇，會寫評論、互相『筆戰』，現在的隱患是大家太忙、太多興趣、太online、太冷感；劇場人要尋找新路向。」
疫情下劇場面臨的挑戰
我關心：「2019年的社會動盪和2021年的肺炎疫情，情況更糟？」Olivia說：「對的。」我點頭：「我接觸許多藝術工作者，失去工作，多個月沒有收入，儲蓄又花光。唉，我這般年紀，也未看過劇院這般悲涼：拿着門票，膽戰心驚，不知節目何時取消，或突然調到早上演出。文化中心被迫鎖上出入口，看表演的人，要經小門口，『走難』一樣。觀眾的心情，大打折扣，我去過一場話劇，只餘數十人。街上動亂起來，節目立刻腰斬，觀眾趕回家。最傷感的，是大家怕街上出事，沒有交通工具返歸，看完話劇上半部，便急急離開。」
Olivia咬着唇：「劇場人，為了夢想入行，但是，當危機來到，行家應該思考『B計劃』，現在，生計是一個問題，『網上演出』流行，又是另一個挑戰，怎樣變則通？否則，恍如我父母年代的危機會重來！」
我搖頭：「我認識一個行家，搬回家和媽住，暫做FoodPanda送外賣，『頂住先』！」
Olivia說：「Theatre除了是台上的表演，劇場人抒發技巧、創意和思想的工作以外，可否有第4或第5個可能嗎？」
我想一想：「『劇場』可以走出劇場？」
Olivia點頭：「Theatre其實還有其他價值，例如戲劇可以幫人們思考，尋求生命的意義；訓練人們有創意思維和組織能力；更可以改善一個人的表達力。」我同意：「劇場更是群體活動，大家學到了合作。」Olivia接着：「劇場又可以讓人放低負面的情緒，如抑鬱和擔憂。」我點頭：「這叫art therapy（藝術治療） ！」
我笑：「科技行業，有句話叫deep learning（深度學習），現在，戲劇行業應改稱”deep applying”（深度應用）。藝術家從舞台走入社會、走入教育、走入每一個人的生活；市民參與戲劇活動後，無須做專業劇場人，但可應用theatre的好處在生活中，不是很好嗎？藝術家可度過了難關，普通人通過戲劇，增添正能量。」
Olivia沉思：「近來，香港人面對一次又一次的悲情，但是，對劇場人來說，這些痛苦是創作的泉源，是情感的堆積，大家要把悲劇變成喜劇。我深信，只要我們劇場人不倒下來，某一天，作品，經歷過大時代的洗禮，只會更動人；世界，經常關注香港這大城市，只要有好作品，必定引起迴響。」
擁抱變幻爬上山坡
我托着下巴：「寒冬，你怎樣過？」Olivia帶來冬暖：「我把戲劇送去社區：每一個人，不分年紀，都來和我『玩』；場地可以彈性，校園、社區中心、空地，什麼地方都可以舉行。形式也很多元，表演和討論都可以，最重要在過程中，大家從快樂中得到啟發。」
我取笑：「覺得不務正業？」Olivia失笑：「哎吔，這也是正業。我去過英國唸書，跟隨大師David Glass，演出也多到記不起；做導演，什麼劇種都試過；拿獎，也償過心願。重覆過去的，不是我的心願，Mr Glass說得好：『戲劇，要接觸人，感受人的內心，關心他背後的世界。』我喜歡這戲劇人生的新方向，我放下過往的定位，憑過往的經驗，建立新路向。」
我問：「你的抱負包括在內地發展？」Olivia認真地：「我在內地工作過，要在內地立足，並不容易：意識形態的規定，要重新認識。跟着，工作流程，又是另一套規矩。語言也是一個問題，我不是指普通話，而是行內術語，內地和香港截然不同。除非很有野心，否則，在內地打拼要付出，才會有成績。香港要打開國際市場，或會更容易，因為香港劇場那一套方式，是國際的慣例，不用太多磨合，便可以得心應手。」
我舉例：「導演鄧樹榮把莎士比亞劇改為《港風》，輕而易舉在歐洲引起關注。」
依依不捨，和甄詠蓓聊下去：「你喜歡網上演出嗎？」Olivia搖頭：「不算喜歡，太冰冷了，但要接受，始終人和人在一起，感覺到『溫度』和『心動』的交流，人和人的電力，不是手機可取代的！不過，為了生存，只好擁抱科技，因為online使更多人認識我們的作品。目前，網上演出，多沒有收入，但在online演出後，樂觀地想，往後買票入場的觀眾會多些！」
最後一問：「Olivia，你怎樣看大灣區藝術市場？」她很幽默：「哈，那是『樓花』，下了訂金，要等房子落成，但我不懂。」
大家過於恐懼未來，卻忘記用「擁抱」來克服害怕，趁今年今夕，香港的空間仍有餘、力量仍游刃，用半條繩索，抓緊可能的機會；當我們擁抱變幻的時候，左邊是理性的思量，右邊是感性的多巴胺，穩妥地，攬緊時代，爬上山坡！
