青春在無聊中逝去，就如一場歲月的深雪。相反，年輕又美麗的創意，遇上藝策人的賞識，會混身玫瑰和海棠，或一幅安納托利亞地毯。
發生什麼奇怪事情？寧靜跑馬地的山村道54號，接近百年的歐式大宅，本來高傲而孤單，重門深鎖，竟然在近來，舉辦了一個香港電影的「手繪海報」展覽，主角是年輕藝術家林嘉恒，策展人是鍾家耀。
跑馬地，是銅鑼灣後面的一個「掘頭」山谷，原名黃泥涌谷，山上的黃泥水，沿黃泥涌道的位置，經過鵝頸橋的澗道，流出維港。1840年代，英軍於跑馬地設立軍營，眾多軍人死於傳染病，被速速埋葬，故這區被叫”Happy Valley”，「極樂世界」的意思。1846年，英國人把黃泥涌的沼地建成馬場，稱為「快活谷馬場」，可是，1918年，「火燒馬棚」，超過600人喪生，屍體堆滿亂葬崗。小時候，跑馬地不算是「搶手」的豪宅區，中半山才是，長輩說：「那裏『陰氣』太重，而且，一條路入，一條路出（即黃泥涌道），還看到滿山墳墓！」今天，跑馬地安寧得不像香港，歷史上的街頭騷亂，從來和「她」無關，世界把她淡忘。人頭湧湧的時候，恐怕是當城中名人死於養和醫院，記者擠去採訪。跑馬地的墳場，門口刻了：「今夕吾軀歸故土，他朝君体也相同。」
山村道，是跑馬地依山而建的一條小路，由成和道開始，盡頭是山光道，長0.5公里；憂鬱的日安愛躲在街角。某天，得悉54號，一座粉白漂亮的法國建築，在屹立近百年後，突然成為「V54年青藝術家駐留計劃」基地，好奇，查明究竟，因為古宅太神秘，被它迷着了：石階的青苔是戰火的淚痕嗎？露台可有一樹白蘭香？白流蘇曾住在這裏，倚在寒窗，冷看范柳原和美女吻別？閨女有地方躲起來踢毽？裏面果然有一個嬌巧的天井，還有古色古香的中西門窗和長廊，別有一壺天地。歲月從故人腳尖流逝，抱著金沙，由典雅的樓梯滑落，掉在跑馬地墳場，陪伴躺在那裏的大少奶，守望著巨宅！
這珍貴的建築，由1880年創立的保良局管理。我找了他們能幹的高管James Mok問問，他介紹了策展同事鍾家耀（Dennis）和我暢談。Dennis土生土長，社工系畢業後，2000年進了新城電台工作，是我從未擦身而過的舊同事，他後來在香港話劇團和城市當代舞蹈團當行政，喜歡研究老建築，Dennis的樣子，像俊秀的民初讀書人。
Dennis爾雅地解釋：「在多番努力後，仍然找不到更多古宅的資料，如讀者想『報料』，找我呀！聽回來的，大概是這樣：在二十年代，有一個曾當軍官的富商，叫何侶俠（Ho Lui Hap），中西混血兒，是他建造這幢大宅。何在四十年代，曾在元朗大棠採錫礦，辦公室在彌敦道。當時中半山的人口已飽和，英政府便發展跑馬地的村落，成為歐式洋房區，這裏看到馬場風景。住進54號的人，應該是大戶人家，樓高三層，共有十多個房間，後來大宅被『一開為二』，有半座慘被拆掉了，改建高樓，留下來的，便是今天『半壁江山』：有露台、天井、天台、停車間、客飯廳、客房。」我笑：「請時光隧道把我送回這書香門第，讓我當個《家春秋》的高老太爺！」
Dennis頓頓：「四十年代的世界大戰，把大宅的樓契毀掉，戰後，有兩人登記為業主，一個是Chong Sing Ching，另一個是 Kwok Hei To，似乎不是一家人，後來他們把大宅割開兩部分業權。1953年，有一位Chan Siu Sau Ying（陳蕭秀英）買入54號，她一直持有，沒有賣出，可能陳氏一家住在這裏吧；直至2009年，保良局前主席梁安琪把它購入，但她沒有搬進，並於2015年作出善舉，慷慨借出大宅，推廣社區青年藝術服務，就是這樣，「V54 年青藝術家駐留計劃」自2016年起，開始為青年藝術家提供低於市價的短期住宿，透過他們的創作活動，用藝術連繫跑馬地的街坊、吸引香港大眾，藉此推廣「社區藝術」（community art）。我們相信：藝術絕非遙不可及，存活於你的社區！」
我拍掌：「梁小姐這些才是值得社會讚揚的，她作為富人，願意為社會出一分力，為文化低調做事，好雨知時節，聽不到鑼鼓聲。」
Dennis有感而發：「香港的歷史，我們年輕的一代，是否任由它過眼雲煙？其實，歷史教育我們：過去的人，是怎樣活過來，他們有什麼的生命觀、倫理觀、文化、美學，及對香港的貢獻。現在，當老店例如餅舖倒閉，大家爭相在網上說『可惜呀！』，一窩蜂地『打咭』拍照，但是，可否平常多點去關心、支持或發聲，不會因為功利社會的急速發展，將老店、老物、老樹等遺產，通通『殺掉』；更甚的，還有些人說：『老殘，留來幹什麼？』」
我問Dennis：「接手經營了這計劃近一年，最感動是什麼？」他說：「除了使命感，是自己可以為歷史出一分力；另外，便是human touch(人的觸動)！『V54』帶動藝術家、市民、保良局的同事，有過無數的互動，大家沒有商業動機，春風在輕撫心靈，欣賞著未曾消失的建築。我閉上眼睛，想像一下，這裏的家族以往如何生活；香港人在『搵食』以後，難得以『非物質』讓自己變得更快樂。最近，我們搞了一個『銀色烏托邦—手繪電影海報』展，反應熱烈，藝術家林嘉恒是主角！」
林嘉恒，2014年畢業，唸平面設計，他用青春和熱血，創造出特別的領域：香港古早電影海報的「再生藝術」。靦腆得像少年的他，才氣橫溢，含羞地說：「我媽媽是醫護，她期待我做專業人士，但是，藝術是我的命運。我從小便喜歡畫東西，反而對傳統科目沒有興趣，她於是送我去學素描、水彩，跟著便是油畫和塑膠彩（acrylic paint）。2015年，我開了一個Facebook Page，分享我的作品，最初畫人像，但沒有什麼反應；後來，看了Marvel超級英雄的電影，我畫了Wonder Woman（神奇女俠），放上網，嚇了一跳，一個晚上竟然有二千多個clicks，《新假期》雜誌也訪問我。就這樣，可算『一夜成名』，使我下了決心，專攻電影海報；我已放棄full-time job，努力做好藝術！」
我回應：「用畫來表達電影藝術的，最著名是中文大學畢業的藝術家周俊輝，我仍記得他的畫，周星馳說：『做人如果沒有夢想，跟鹹魚有什麼分別？』這句話是香港的文化經典。」
嘉恒說：「許多香港電影，是在我出生之前攝製，到了我的童年，香港電影開始衰落，所以，我對香港電影是『回望』的，最『老』的記憶也只是周星馳。我喜歡香港古早電影，它跟小市民的生活，息息相關。電影海報是精華所在，承載了電影的經典。」
我問：「創作過程中，有沒有困難？」嘉恒點頭：「Copyright的問題。因為電影海報是有版權的，我不能100%參照原作，只能夠『二次創作』，根據自己的創意，加加減減，有時候，電影的名字也改掉，或創作一部不存在的電影，雖然好玩，但要『左閃右避』。另外，我畫的是『電腦畫』，這是年輕人喜歡採用的，不用真實的油彩，所以，作品要特別地打印出來！」
Dennis在旁邊提點，像嘉恒的哥哥：「你沒有提及你的『威水史』？」嘉恒尷尬：「我當然不是為許冠文電影畫海報的『插畫大師』阮大勇，但是，有電影公司找我設計海報，那是陳詠燊導演的港產片《逆流大叔》。」
在這大宅古典的大廳，我轉身，欣賞著漂亮的火爐；Dennis安靜地沉思，那一刻像電影畫面，Dennis笑說：「跑馬地的居民渴望有地鐵到來，但又怕失去寧靜。」問Dennis：「你為何策劃這個懷舊的展覽？」他滿足地：「還自己一個信念吧！藝術推廣，常用的手段，是把高雅的藝術，如芭蕾舞、水墨畫等『從上至下』，推廣至普羅大眾，可惜，多年來，在香港，嚴肅藝術始終都是一小部分人的cup of tea，我覺得藝術應該『從下至上』，從 pop culture（普及文化）提煉出來的『精華液』，便是 pop art（通俗藝術）。其實，通俗藝術有何不妥？你看，像今次電影海報展覽，引起大眾的共鳴，不是很好嗎？」
和兩位年輕人分手後，感覺很奇異，山村道54號像一顆百年的石榕，而兩位藝術界的新苗，像堅強的胡楊樹，插枝在老樹，從舊生命中走出新生機。我心頭的充實，要嘴巴填滿才對勁，於是，步下山坡，不期然哼著《傾城之戀》，在奕蔭街開業四十年的祥興咖啡室坐下，景物依舊，人面全非，看不到梁朝偉光顧的蹤影，我喝過熱鴛鴦，吃了一個酥皮蛋撻，吻別歷史。再走向日落西山，悠然到達建於1904年的跑馬地電車總站，跳上車，叮叮叮的車聲，離開這百年小區；心在想：香港島好浪漫，上世紀，薄扶林區是種草飼養乳牛的牧場、掃桿埔大球場曾經是咖啡園，那麼，跑馬地該種什麼植物呢？絕情是蒲公英！在綠油油的草叢中，沒有痕跡，不消幾天，柔弱的草枝害羞地冒出頭來，越長越高，平淡而純潔的白色，管它下雨天滴滴答答，蒲公英溫柔不敗，等候微風，把種子吹到遙遠的地方……這不是剛才兩個藝術男孩所堅持的信念？
不言放棄，是生活的痛苦，卻是藝術家解放的幸福；因為大多數人從出生那天，只是倒數死亡；而從事藝術的，卻從死亡般現實，步向永恆的新生命……
