錢幣有兩面，有人說錢是「萬能」；有人說它「萬惡」，我說：「還有第三面：萬民。」如果花錢，能夠利澤「萬民」，那是光榮和福氣。
在美國，有群「超級富豪」聯盟叫Patriotic Millionaires，包括迪士尼的後人Abigail Disney、Oscar Mayer的Chuck Collins，要求政府向他們富貴人家，徵收高稅，以減低社會不公義；其中一個說：「就算用稅來歸還社會，我仍然擁有兩架飛機。」另一位說：「私人做善事，和政府多些資源，是完全兩回事！」
已故香港富豪余彭年生前立下遺囑，將超過百億的遺產全數捐作慈善，遺囑獲認證後，法官在庭上感喟：「遺產官司多是因財反目，今次所有後人都支持余彭年做善事的遺願，突顯人性好的一面。」余彭年生前說過：「兒孫要是有辦法，你不留錢給他，他依然有辦法；要是他沒有辦法，你留錢給他，反而害了他。」
奧斯卡金像獎電影《上流寄生族》的金句「有錢的話，我也會很善良」；這裏的富豪，盆滿還要缽滿，許多捐獻，只為拿政治好處，或名聲貼金。20年前，西九文化區的土地曾公開招標，突然跳出一批富豪，信誓旦旦，此生為藝術服務，後來失蹤而去，現實叫人淚崩。
香港的要商當中，鄭志剛（Adrian）是藝術工作者尊敬的少數，和他認識十多年，看他勞神傷財、認真地推動香港的文化和藝術，提升了社會的品味。身邊有些朋友大惑不解：「Adrian是完美主義者，這年輕人像『不到黃河心不死』的藝術家，多於錙銖唯利的商人！」容許我大膽推測，只要Adrian這藝文壯志堅持下去，跟着再邁進一步，直接投資文藝、創意、經濟產業（creative economy ventures），只需十年八載，他在香港的歷史上，會繼已故邵逸夫爵士（Sir Run Run Shaw）之後，成為香港第二位「文化藝術功臣」，為他的家族，取得榮譽。社會和政府應給他肯定，鼓勵其他企業效法。
當代藝術館和商場結合
大概在2007年，我是市區重建局的董事，局方有一個項目在尖沙咀河內道，和地產商新世界發展合作，但要處理項目的商場經營，大家討論後，認為商場要具賣點，那時，香港的藝術發展剛起步，大家思考：「可否把當代藝術館和商場結合？」不過，這般創新的構思，誰有膽量來操盤？同事報告：新世界創辦人鄭裕彤有一個孫兒，叫鄭志剛，從哈佛大學唸書回來，他會處理這項挑戰。這便是今天「潮」爆內地和香港的「購物藝術館」，K11 Art Mall的前傳。
往後，我去了藝術發展局當副主席，和大導演杜琪峯創立了培養電影新一代的「鮮浪潮短片競賽」，正式認識了Adrian，他支持我倆，捐款給「鮮浪潮」、借出地方給我們……
2013年，上海淮海中路的K11落成，是內地一系列K11的首家，也確立了K11成為「香港的藝術品牌」的鮮明目標。杜大導和我飛去上海參加典禮，Adrian請我們聚餐，我們鼓勵Adrian：「亞洲城市競爭激烈，香港要有人協助文化『軟實力』輸出，你加油。」
此後的鄭志剛，可以用「一日千里」來形容：成立K11Art Foundation藝術基金、重建尖沙咀海旁的新世界中心，成為藝術地標K11Musea、重修電影文化的「香港星光大道」、更從政府手裏接建「啟德體育園」，是容納數萬人的表演場地。最新的動作是宣佈把60多年歷史，位於北角英皇道的皇都戲院（State Theatre）復修保留下來。這戲院由俄羅斯猶太裔商人Harry Oscar Odell建於1952年，聽說向海方面還有個院子，前稱「璇宮戲院」（Empire Theatre），充滿上海老劇院的魅力。
皇都戲院的表演歷史是輝煌的
回頭，多少個秋，皇都戲院帶出香港人本土情懷、我的童年往憶。
從天后伸延至西灣河的英皇道（King’s Road），以前是海岸線，在1840年修建後，成了港島東西幹線，而英皇道的皇都戲院現址，據聞從前是塊海邊大石。1940年代末，二次大戰後，國內時局不穩，上海人南移香港，吃「四方飯」的人，聚居尖沙咀加連威老道一帶；做工業的，集中在土瓜灣，而中上層的「謝謝儂」群居於北角，這區有翠綠的斜坡，還有美麗的海灣，當時他們說「旅居香港」，仍渴望有一天回到上海，可惜，命運不由人。
孩童時代，我的姨婆住和富道，對面是發電廠（即今天的城市花園），媽媽探望姨婆後，帶我們經英皇道看看熱鬧，再轉入北角邨（今天的豪宅「海璇」），才乘維港小輪返回九龍。往昔，仍未有海底隧道，港九的交通往來，要靠輪運，港島的三大碼頭在中環、灣仔及北角，故此，北角是重要的樞紐，人流暢旺，而英皇道，綺麗繁華，像九龍的彌敦道，吃喝玩樂和夜總會都有。因為上海人群居北角，鄉里之間可以用「自己話」溝通，不會被歧視，在北角的春秧街，常聽到上海話。而上海的時髦生活也帶到英皇道一帶，理髮店、揚州修腳、西餐廳和上海館子，既多又出色，想起小籠包、粗麵、粢飯；跟着，北角的戲院特別多，有國都戲院、皇都戲院、北角邨對面的國賓戲院、書局街方向則有新都城戲院和新光戲院。
很奇怪，皇都戲院常讓我想起New York的Apollo Theater，影像在腦海重疊，莫非前世今生的觸電？皇都戲院外形奇異，屋頂有像恐龍骨般拋物線型桁架，俗稱「拱橋架」，是世界獨一無二的結構元件，而外牆有一幅名藝術家梅與天的浮雕，叫「蟬迷董卓」，講東漢絕色美女貂蟬如何勾引奸臣董卓；此外，皇都有別於一般「戲院」，其他只會放映電影或公演廣東大戲，但是皇都更像紐約的優雅劇院。在1962年，中環大會堂還沒有落成之前，英國人的古典音樂會常在中環Hong Kong Club（香港會）舉行，而中國人的音樂會則在銅鑼灣加路連山道的孔聖堂（在三十年代啟用）和璇宮戲院進行，故此，皇都戲院的表演歷史是輝煌的。我的童年，日本松竹歌舞團、鄧麗君、麥炳榮和鳳凰女的大龍鳳劇團，都在皇都戲院公演過，這殿堂在香港文化和藝術的往昔，享有不尋常的地位。
新世界的朋友帶我走入目前頹垣敗瓦的皇都戲院看看，牆壁剝落，還有異味，好像探險；它於1997年結業，大部分座位被拆掉，改裝成桌球室，我打開一些牆板看看，大叫：「原來後台的吊架仍在！還有，許多後排的座位還靜靜守候，宛若仍有演出！」跟着，參觀了寫字樓，簿記文案留了下來，如果逐份查看，一幕幕美麗的歷史會重現。對，這戲院的豪華自動電扶梯獨守空幃，驕傲地細訴徐娘未老。
Adrian告訴大家：「我會盡一切努力，令皇都戲院重生，讓這座古蹟重拾生命力，成為香港下一代的文化綠洲。」
我去過皇都看過幾次電影，戲院內部則沒有難忘的地方，缺乏西營盤太平戲院的氣魄，亦沒有銅鑼灣利舞臺戲院的瑰麗，最難忘的，是它門口攤販的小食，那一檔檔小食「車仔」，圍着戲院的入口，有烚花生、烤魷魚、滷水鴨腎、炒栗子等，「百鳥歸巢」，已經飽飽。這次重臨皇都，已面目全非，但是驀然抬首，看到戲院門口的圓環古典簷牆仍在，往昔的電車的叮叮聲及炭爐的啪啦響湧入腦海 ，可惜家裏的上一代都走了；聽到小販在叫賣：「入場即食！」那時候，零食是用「雞皮紙袋」裝着的，放些竹籤入袋，我們拿走，進入戲院，一面看、一面吃。
談到皇都戲院，不能不提著名的藝術導演楊凡：他在威尼斯影展得獎的電影《繼園臺七號》（No.7 Cherry Lane），講一對住在北角的外省母女，遇上一位年輕英俊的補習老師，他是香港大學生，三人陷入了不倫之戀。電影背景便是六十年代的北角，當然少不了皇都戲院，男主角邀約中年的虞太太去皇都看悲情電影《金屋淚》（Room at the Top），暗傳愛慕。影片是楊凡的「追憶似水年華」，而皇都戲院被楊凡以「意識流」的動漫手法呈現；如將來皇都重新開幕，這部電影要作為頭炮。
發動精神文明企業化
Adrian為了重現皇都戲院，邀請世界和本地的一流建築師、保育專家、文化前輩，坐下來，商討戲院的將來定位，他更查出了當年皇都戲院的美國座椅供應商是誰，立刻飛往當地，研究如何翻做這些「古董」。Adrian有三件事情，叫我驚羨：首先，他哪裏來的精力，可以一天到晚開會，然後為了工作，像鳥兒般飛東飛西；跟着，他的勇氣從哪裏來，承擔一件又一件大型的文化建造，花費龐大，過程堅苦；最後，便是他的驚人執着，凡事追求最完美，如不理想的，Adrian我行我素，寧願重新再來。聽說因為他的高要求，已有一班房產「剛粉」追捧。
Adrian大概40歲，起碼可以活到2070，還有數十年為香港打拚文藝成就。目前，感覺到鄭志剛是以「建造為基礎、商業為活計、文化藝術為成果」的策略，推動三頭馬車，方向充滿大志；我們文化藝術界，很希望Adrian在這第一階段喘定後，邁進第二階段：直接投資文化、藝術、創意產業，發動精神文明企業化，這是香港目前最缺乏的，也是年輕人所最急切的：如何通過上述「軟實力」產業，一方面為香港找到新經濟動力，另一方面讓年輕人看到曙光。所謂「產業」，不能只單靠「內銷」，最後還要「出口」，進佔世界的市場。
談到文化、藝術、創意產業，許多香港富商的反應頗吝嗇：「高風險、低回報」，另外的反應是「實心竹子吹火：一竅不通」，有些更坦白說「輕鬆收租好過日」。唉，香港的沒落，便是因為太多「密底算盤」的上岸之人，奈何！
在文藝創方面，香港追不上五彩繽紛的Paris，但起碼要像獨樹一格的Milan，否則，只停留在金融中心Frankfurt的地步。
