《奮青樂與路》，用音樂改變人生
2014那一年，對高世章來說，是豐盛的一年，既為粵劇《再世紅梅記》譜寫過場音樂，又為舞台劇《杜老誌》擔任音樂總監，為電影《魔警》及《親愛的》配樂……此外，還為原創音樂劇《我要高八度》作曲，弄得他很緊張。
余振球在澳門文化中心當節目經理，早已邀請他寫一個音樂劇，以慶祝澳門文化中心15周年。「我覺得澳門的音樂文化較好，所以決定寫一個講音樂的音樂劇，說合唱團的的故事，可以容納多些人，也想將葡萄牙的Fado放進去……」於是他找岑偉宗、莊梅岩合作，大家一起構思。「最初大部分時間，在梅岩家中開會。」
其後，「利希慎基金」找高世章，請他寫一個新劇，給年輕人演出，「我知道他們做過《震動心弦》、《逆風》……」這兩齣音樂劇，由何力高一手包辦編劇及填詞。
「我完全不知道可以做什麼，因為我不大了解年輕人。」直到莊梅岩建議，「不如將《我要高八度》改編為年輕人的版本，不用重新寫過，而且原班人馬可以一起合作。」
坐言起行，他將《我要高八度》的錄像，給何力高看。
何力高看完錄像後，覺得很合適。「他比較了解年輕人，懂得如何跟他們合作，他的忠告是『群戲要多，不要太多的Solo』，因為年輕人喜歡一齊玩，必須讓他們多參與……」結果，成人版的《我要高八度》，便化身為青少年版的《奮青樂與路》。
「事實上，利希慎基金不單止想做一個Show，對於品格教育也有所要求，這是一個品格與藝術的結合。」將音樂劇與生命教育結合，用音樂劇去改變人生，正是他們追求的目標。
「演完這齣戲後，很多年輕人由『漫無人生目的』轉變到『專心去做一件事』，學會了『如何與人溝通』，而且覺得『原來我想做表演這一行』，他們發現了自己！」音樂加上戲劇的力量，強大如斯！
《奮青樂與路》在2017年首演時，他在場刊中說，「我不知道這班學生將來有多少人會入行，從事表演藝術，縱使他們將來不做這一行，也希望他們能夠成為懂得欣賞及支持藝術的觀眾。他們會進入表演場地，欣賞音樂劇，而且學會尊重藝術，不會如普通人般不知藝術為何物。」
觀眾其實很重要，製作這個音樂劇，有如播種，「在《大狀王》預演、《我們的音樂劇》上演時，我也看見很多當年的學生入場觀看。」他覺得好開心。
對於創作，高世章費心盡力，「編寫一個音樂劇，所花的時間很長，平均由九個月到一年，包括醞釀、創作……」例如《我要高八度》，他用了差不多一年才完成。
「開始時，是在摸索階段，我先寫第一首歌，然後停下來，當劇本出來之後，又重新寫過，不滿意的丟掉，再來過……『戲肉』是集中在最後的半年創作出來的。一開始發動『摩打』，便停不下來，否則回不了那種狀態。」創作就是如此！
《大狀王》，藉預演收集意見
至於《大狀王》，原來醞釀已久，早在十多年前，高世章已想寫一個清朝的音樂劇，「清代的戲劇對我很有吸引力，因為從來沒有一個音樂劇是關於清朝的。」岑偉宗曾建議改編李漁的《風箏誤》，後來擱置了。
然而，他們卻沒有放棄創作清朝音樂劇這個意念。
直到2016年，「大概在1月，我和岑偉宗在上海看《上海灘》，一個跨國的大型音樂劇。」他仍記得，有一天，他們在星巴克飲咖啡聊天，談到一個清代扭計師爺方唐鏡的故事。其後，台灣一個劇場，有興趣與他們合作，「我們靈機一觸，寫了一個proposal，做這個清朝戲。」不久，聯絡人辭職，此事亦不了了之。
接着，西九找他們合作，「我們把心一橫，將proposal交給西九，他們覺得很好。」於是他們找張飛帆寫劇本，「劇本大綱出來了，故事很吸引，說的是因果報應，劇情比較複雜，大家要慢慢地抽絲剝繭，才能深入理解。」劇本交給西九後，結果亦通過了。
那時，西九已找到香港話劇團聯合主辦和製作，「這個Show可謂劇壇盛事，有二、三百人來試鏡。」作為重頭戲，《大狀王》台前幕後人強馬壯，班底強勁，高世章作曲、岑偉宗作詞，張飛帆編劇，方俊杰導演……大家合作已久，默契十足。
籌備經年後，《大狀王》安排在2019年的5月預演，場刊說此劇「十年醞釀，三年創作，一年排練，三小時演出」，是香港前所未有的實驗性演出。
預演後，他們邀請觀眾以不同形式，如問卷調查及演後討論會等，就音樂、歌曲、舞台美學、編舞及表演等方面表達意見，收集意見後，期望在正式公演前，能作出改善，做得更加好。
「問卷的反應兩極，有人很不喜歡，也有人覺得是很新的嘗試。」在預演時，他已知問題之所在，「我相信一個好的Artist，應比任何人更早發現作品的問題，應該有自知之明，但要跟觀眾接軌，所以便要考慮他們的意見和觀點，因為這個Show是做給他們看的。」
「第一隻歌快到不得了，觀眾根本聽不到發生什麼，而故事也比較複雜。」他頓了一頓，繼續說，「大家都知道，創作音樂劇的祕訣，就是『故事一定要簡單，不能寫得太複雜的。』但我們不信邪，以為複雜的故事，可以用不一樣的方式去呈現，如《悲慘世界》的故事也很複雜……」他們考慮後，作出了大幅度的修訂，將三分一到二分一的音樂重新編排，故事亦化繁為簡。
「在藝術的取決上，我比較冒險，好多未嘗試過的東西，也放進劇內，我希望拓展觀眾的層面，當然也有隱憂，究竟這個故事的認受性如何，我不知道！」由於受疫情影響，取消了今年5月的正式演出，雖然未能如期上演，但他們照樣排練，在排練的過程中，仍會繼續作出微調。
「我為這個劇寫音樂，花了很長時間，我不想做一個Sure Win的戲，否則，隨便寫一個開心劇或苦情戲，就已經可以交差。我的野心比較大，我想achieve的東西好多……」高世章期待在藝術創作上，可以有所突破。
《我們的音樂劇》，呈現48年的歷史
「康文署想做一個戲劇節目，藉以慶祝香港文化中心30周年，我建議做一個音樂劇的celebration……」《我們的音樂劇》原訂於2019年8月公演。
在2018年的年底，高世章已開始籌備，在資料蒐集花了一段很長的時間，「到2019年的3月，因種種原因，決定延期。」他兼任節目的策劃和音樂總監，付出了不少心血、精神和時間。
「我覺得香港在音樂劇方面，還有好多空間尚待發掘的，尤其是廣東話音樂劇。由1972年的《白孃孃》開始，直到今天，音樂劇的認受性仍然很低。」他將歷年的音樂劇，從《白孃孃》到《一水南天》，選取其中的精華片段，串連起來，呈現出這段歷史，他想告訴香港人，「我們已走了48年！」
「這個演出很重要，aim at bringing awareness，所以我拋開其他東西，也一定要做好。」他想大家了解一下，香港音樂劇已經走到哪裏！
高世章素來低調，但每一場表演，他都站出來說，「請不要忽視我們48年來的努力！」他希望政府能夠看到香港音樂劇的潛力。
「以舞台演出來說，每個地方最賣座的，就是音樂劇，它是一種藝術和商業的結合，亦是莊諧並重的。故此不應再忽視這個文化，如果有眼光的人，應該在這方面多投放資源。」例如韓國政府，在朴瑾惠的年代，她也認同「音樂劇是重點發展的項目」。
他慨嘆，很多人不知道，香港有本地製作的原創音樂劇，「資源的確重要，但認受性也很重要。如果身居高位的人，沒有這個想法，下面的人死做爛做也無用。我們的同業，亦應該脫離默默耕耘的狀態，因為已經耕耘了好幾十年，我們亦應該自我反省，是否已做到很好的地步呢？」
同時，他指出目前香港的劇團太多，但場地缺乏，資源亦有限，「我們不得不承認香港的市場太小，未能做一些太大的製作，一定要向外拓展市場……」
此外，他亦提到培養觀眾，需要從教育入手，「不過，大部分的演員，正職大多教書，已有較多年輕人進入劇場，情況比以前好，然而國際學校方面的市場，仍須繼續發掘。」還有，就是廣東話的問題，他說「有字幕便可以解決，例如英文，韓文、意大利文……什麼語言都可以翻譯出來。」
《我們的音樂劇》，整個演出只有100分鐘，只能選取比較有代表性的片段。「1972年的《白孃孃》是開山祖師，當然入選，80年代，真正的現代音樂劇是潘光沛的《黃金屋》，90年代有《遇上1941的女孩》、《風中細路》、《雪狼湖》……接着，就是《四川好人》、《頂頭鎚》、《一屋寶貝》、《一水南天》。」
辛苦多時，籌備經年的《我們的音樂劇》，在2020年的9月，只演了五場。「香港的舞台劇演期太短，是否可以改長一些呢？例如《大狀王》試演之後，如果在明年可以演出一個月，就比較理想。」
他也認為，「大部分劇團仍缺少資源做recording，這是基本的需求，但我們仍未能做得到。保留紀錄好重要，可以將精彩片段上載到網上，如果有人看到後感到興趣，便會考慮走進劇場。」
這一年，因為疫情，網上分享的戲劇表演片段甚多，但只是望梅止渴，錄像根本不能取代劇場的演出，二者的分別相當大。「現場的演出，震撼力好大，我們可以從媒體入手，讓觀眾認識這個戲，但重點是去劇場。」
高世章好有信心，他強調，「香港的音樂劇，一定不會死！」
尋香記，在回憶的氤氳中
從音樂劇開始，我們已聊了四個多小時，最後的15分鐘，終於談到香水瓶。
「在美國念書時，我曾代朋友購買一個Lancôme（蘭蔻）的水晶香水瓶。在紐約買到後，寄回香港。」這個瓶子十分漂亮，高世章也為自己買了一個，從此引發收集香水瓶的興趣。
他仍記得，「在芝加哥買的第二個瓶子，是一瓶Guerlain（嬌蘭）香水，名叫Champs-Élysées，是個珍貴的復刻版，原產於1908年。」從此，他開始看書，研究香水瓶的歷史、生產商……在收集的過程中，他學會好多，對於香水瓶的來龍去脈，全部了然於胸。
多年來，他從紐約、巴黎等大城市的古董店、市集蒐集香水瓶，透過競投或網上的搜購行動從未中斷過。「第一次在紐約，見一個dealer，他櫃子內全裝滿香水瓶，有的曾在書上看過圖片，第一次見到實物，簡直開心到瘋掉，請他給我摸一下瓶子。」義無反顧的搜羅，一切都看緣份！
時代的變遷，改變了香水業的發展步伐。「有些品牌的香水瓶，並非特別設計出來，供擺設之用，不過盒子與瓶子之間的關係好微妙，瓶身和包裝的設計，亦獨一無二，也值得收藏。」
「我從未將我的香水瓶賣出，一直安放在家中，連工作室屏風後面的櫃子內，也收藏了一批。」一般Collector都可能成為賣家，但他自稱像個「黑洞」，只會收集，永不出售。
「我從事音樂創作，對音樂跟香水那份微妙的關係深有體會。香水的構造通常分成上調、主調和基調，華麗得有如一首交響樂。以往製作一種香水，就像譜寫一闕樂章……」他收集香水瓶已有25年，純粹為個人興趣，從沒有想過公諸同好。他不喜歡分享，也沒有post相片的習慣，直到他想到一個與戲劇有關的展出形式。
2010年的6月，高世章在國際金融中心舉辦了一個「尋香記：古董香水瓶展覽」（Time In A Bottle: A Perfume Bottle Exhibition），「要不是突然冒出了這個有關舞台的靈感，我根本就不會打算公開私人的珍藏。」他直認不諱。
「故事是原創的，我花了大概半年時間，自己畫圖，將每一個場景描畫出來。我知道自己擁有什麼香水瓶，着眼點是如何在展覽中容納最多的瓶子。」其中有一個場景是在1935年的諾曼第郵輪。
「從船艙往外望，窗外的燈塔、牆上一幅畫、枱上的雪茄，全都是香水瓶，甚至連剝了一半的橙也是香水瓶……我將瓶子化為佈景、道具、劇中角色，印象中從沒有人做過，這就是最大的動力。」現場展示了13個舞台，古埃及、威尼斯嘉年華、秘密花園……
他跟IFC合作，最初只有一周的展期，後來因為反應熱烈，延長至兩星期。
為了這個展覽，他四出宣傳，「我抱着一大堆香水瓶，去接受訪問，好辛苦！因為瓶子好珍貴，不想別人觸摸。有關瓶子的歷史，瓶子美在什麼地方，我要一一說出來……」這個展覽好特別，世界各地從來未有策展人，試過用這樣一個平台去展示香水瓶。
他認為最神奇的地方，在於「香水是商品，很多人也可以消費得起，可惜香水用完後，人們不懂得珍惜，往往拋掉瓶子，心血與技術也隨之而逝。到今時今日，完好無缺的香水瓶，變得好罕有……輾轉落在一個中國人手上，然後透過展覽介紹出來，讓大家認識。這個感覺好重要！」
鄧小宇曾寫過，「從純美學的角度來看，『尋香記』確是一次迷離奢華之旅。」
「搜羅香水瓶是個旅程，這個展覽也是個旅程。瓶子雖小，於我來說，卻比生命還大，我為這個展覽創造一個故事，讓香水瓶去演繹角色，希望能把那些給遺忘了的時光帶回現世，讓大家沉醉於一個瀰漫着芬芳的年代。」沉醉在回憶的氤氳中，高世章娓娓道來。
十年前的展覽，仍點滴在心頭，他計畫今年再做一個展覽，但今年的情況比較特殊，時機並不理想。
「我不想重複自己十年前做過的，縱使再寫一個新故事，也未足夠。我要用不同的方式，再做展覽。」當年的舞台設計師陳友榮（Ewing），為他製造了13個玻璃箱子作為袖珍舞台，每個箱內設計了不同的佈景，「在我的展覽中，他也放進自己的想法。」Ewing曾與仙姐（白雪仙）三度合作，為粵劇《西樓錯夢》、《帝女花》和《再世紅梅記》設計舞台佈景。
「他已經去世，好可惜！如今要找一位，跟我理念相近，理解我想法的舞台設計師，實在不容易。我自己做不來，一定要找人合作，我提出意念，讓他替我演繹出來。」
「無論如何，我一定會再做香水瓶展覽！」他斬釘截鐵地說。
餘 韻
自小是個「書癡」，年輕時迷戀電影，是個「影癡」……
歲月無聲，近十多、廿年來，我卻愛上看舞台劇、戲曲表演，在不同的場合，例如文化中心、演藝學院等場地，曾見過高世章。
2010年，我適逢其會，有緣看到百多個精巧華麗的小瓶子，安放在設計精緻的舞台中，見識到人類文明史上一些如此美好的東西。那一次，我也見過高世章，當然，他完全不認識我。
這個展覽，我竟然參觀了兩次，也許，世界從此變得不一樣了。
我一再錯過了《四川好人》，直到2020年的1月4日，才有機會觀賞到這齣不一樣的音樂劇。入場前碰到岑偉宗，也遠遠見到高世章。
到10月初，偶然在街上看到《我們的音樂劇》的海報。可是，一票難求，我跟這場音樂劇的盛宴擦身而過。好遺憾！
當下，卻燃起訪問高世章的念頭。幸得香港話劇團行政總監梁子麒之助，才約到了他接受專訪。
訪問那天，我們愈談愈投契。最初我跟攝影師說，預計專訪大約兩、三個小時，但話匣子打開後，便沒完沒了，從三時開始，至晚上八時……離開的時候，雨已經停了，走在灣仔駱克道上，仍有點涼意，我不由加快了腳步。
香港文學生活館就在附近，我早就知道，在香港，我們有文學。
此刻，我也知道，我們有音樂劇！
據知，《大狀王》這齣音樂劇已安排於明年1月中正式公演。盼望着！
