距今600多年的畫面，特寫鏡頭的焦點：一隅中的祖孫互動。剖析出清醒的美醜認知，構成故事想象的空間，彌足珍貴的天倫映照，讓觀者觸摸到人性的溫度。
疫情在港蔓延下，減少去公共場所，筆者宅在家內，上網搜索了不少鍾馗圖，依然偏愛朱見深的《歲朝佳兆圖》。曾經2000多年的信仰薰習，每逢年節、端午，通常貼上鍾馗畫像，以此鎭宅避邪。
明憲宗朱見深登基後的翌年，創作工筆人物畫《一團和氣》，現藏於北京故宮博物館，是朱見深存世最有名的畫，也是故宮館藏中的瑰寶。
《子母雞圖》觸動了朱見深靈魂中最脆弱的角落。詩中流露「披圖見爾頻堪羨」，書詩畫中見心聲。人大多是情感的俘虜，帝王也難逃人間情網！
第聶伯河潺潺水流，經俄羅斯畫家──庫因芝的家鄉進入黑海。夜色蒼茫，月射水面的光，常令童真的雙目神往，白天陽光下、樹蔭下的光，氣候變遷天地間不同的光，形成他憧憬未來的純摯情感。
五位各不相同的藝術風格，卻均具超然物外的浄化，難得有思想與審美的契合。動人的韻律不遜色於當代名家！
藝術家搭起的枱面上，放的那些圓的或長型的實物，象徵着她學業、事業、友誼、愛好、情趣、家庭……到底什麼是比知識、智慧更高的狀態？心如何才能自由自在？人如何通達生死而出於生死？
源自生活中的感悟，濃烈的想像頌賦心的詩篇，其風尚和趣味變幻出超常的形式，各自開辟藝術的通途。
今年嘉德秋拍周之冕一幅素箋設色的百花圖卷，作品被《石渠寶笈》初編著錄，被錄為上等珍品。據查考是他壯年的佳作。技法千變萬化，可謂既妙且真的長春彩筆。
1968年1月19日，弗洛基米爾·謝洛夫在莫斯科去世。他的繪畫功力、創作天才，確實令人驚嘆不已！環視本港數不盡的畫家，不知可有如此水準的高手呢？
朱達誠無聲勝有聲的藝術追求，遵循儒家與道家的哲理。更代表他生命的體驗，技巧的堆積，人格的修養，真切的抒發。
任熊的生命若短促的一道閃電，閃爍着他全能的作品：人物、山水、花卉、蟲魚、翎毛、走獸，給清末民初衰落的中國畫注入一道強光！尤其對此後的滬地畫家影響深遠，形成一束承上啟下的光源。
這幅《自畫像》決非喜多川歌麿「大首繪」纖細美麗，而是凛凛昂立岩崖的青松，渾然天成的好漢塑造，讓人領悟超越肉體的真相，便是時間的真諦。
喜多川歌麿擅作美人畫，運筆工麗柔暢，精緻的勾勒線條不加渲染，使美人輪廓線之內所見的肌膚，產生無與倫比的嫩白之感。這些美妙的畫作，甚至推動了那時日本社會的審美潮流。
時光悄然而去，淘盡了天下英才，沖洗了江戶的舊痕。唯留下葛飾北齋的《神奈川衝浪裏》雷鼓動山川滾滾向前衝，脫離政治的框架，衝破國界的門窗，撞擊歲月的時空。
我偏愛歌川廣重守柔抱剛的逸趣，特別欣賞他的《雪谷》，道地的中國畫章法，起承轉合、開合露藏、疏密有致，無多餘的一筆。
人生享樂無常，唯恐光陰短促，繁華轉瞬變幻，一切虛無飄渺，此類版畫統稱「浮世繪」，日語稱作「錦繪」，是源自明朝的版畫。正逢巴黎舉行世界博覽會，日本展館內展示一批「浮世繪」作品，使梵高醉心於島國情調。
瑞物皆起和氣而生，中華文明振興肇始，教育核心貴為真誠，滿園桃李光曜旦升。張寰和校長──背影遠去墨跡未乾，濕潤晶瑩尚存閃光。
香港藝術館名譽顧問李慧嫻生於香港，其父是攝影師，從小幫忙曬相，相中不同階層的人和背景，滋生了對藝術的興趣。先後於香港及英國修讀陶藝及藝術教育，成就了她以陶藝表現出本港小人物，形形色色的作品。
林布蘭的《浪子回頭》脫離了表象的瑣碎，通過情感內在連接，永恆的磁場凝聚畫框，能量通過視覺，穿越畫裏畫外人的心靈，折射出慈愛和寬容之光。
《老夫子》連環畫感覺極有趣味，社會形形式式的寫照，彷彿就在周邊，逼真的美善薰習，幽默中發人省思。
梵高、齊白石幾乎在相近的時空座標，仰望閃爍的星空，願脫盡塵滓，靈光永照！
朝聖梵高最後的足跡，麥田、教堂、市政廳，那裏景物依舊，可是都不及他畫筆下如此地絢爛奪目。
