早在1940年代朱光潛在談到文學的時候，已強調一種代表性的說法，說文藝乃人類為超脫自然需要的束縛而自發的活動；它起於實用，但又超於實用。
由暢銷小說改編成電影的《格雷的五十道色戒》，導演森．泰萊．莊遜的女性主義態度，希望予女角以主體性，不斷抗衡集男性凝視與絕對服從的要求……
科技的欲望跟人類的潛能接軌，早已把人安放在終端機的位置，安坐而瀏覽一切，試圖幻想自己是沒有肉身的人類，超越飛翔於時間的廊道，這其實也經已是每個人今天的經驗。
不清楚為什麼法國電影米高歌治會想到用16米厘攝影機，訪談美國語言哲學大師喬姆斯基……「我思故我高」，但高人並不一定快樂；一如電影英文片名的問題：高人一定快樂？
不熟悉美國華人電影因而不認識伍錦霞並不出奇，但實情是這位被魏肯定為世界電影史上第一位華人女導演者，由三藩市活躍至紐約，也在東南亞及香港拍過不少電影，跟粵劇及香港電影圈過從甚密。
對於偶然，一是擁抱它，一是將它定性，甚至在定義上大大改它一把，將必然性的金剛圈套上，一索。說白一點，如果沒有選擇的干擾，偶然就會成為必然。
當四周喧嘩人心分裂之時，真的有需要回到自己的內心。《皮下之慌》不毛之地與內心的孤絕結合，形成了強大的吸力，容易使人沉溺。多喜愛熱鬧及不能忍受孤獨的人，同樣可能進入這種特殊的黑洞，看你是否另有發現。
家徒四壁其實不最可怕，因為家不是一個地方，而是內心的深處。它塑造人，如人塑造了如此能提供舒適、喜悅和安全感的心理空間。
山本五十六自然是個別具爭議的世戰人物。他的日誌裏使他成了反思日本主領世戰的重要人物。然而，他似乎不是一個理想主義者。
逃避現實不必然是個貶辭，既然世界變化萬千難以預料，在毫無準備或無能力應對之時，逃避以求生存甚至求在危難中感覺舒適美好，實在無可厚非。人始終是追求快樂的動物。
聲音比目光更能洞悉世情，接收更全面的環境信息。社區坊間通用的粵語，已匿聲於官方和學術的論述裏，如此使香港社會運動難以深化，亦妨礙了一般民眾參與公共事務。時下我們以所謂純正的粵語、英語與普通話互相排斥與批評，實在嘈雜了香港的聲境。
家族裏留下的孫子，現在是個中年人了，一直守護着文氏祠堂和幾宅的房子。他拿出一串門匙，打開了我祖父母和父母生活過的房宅，那景像於我來說是懾人的。庭園深深，都長滿草了，廳房是空洞的，只有一疊紮起的雜物。我想像祖父生前書不離手的般若波羅密多經，祖母拿手的白粉果，以及父母親在房子裏的活動情況。
尤西林教授的分析，其實也是在當代中國血親關係兩極的發展。一方面家屬繁衍的權力在官在商都在迅速蔓延，另一方面又受到抵制及抨擊。尤說現代轉型的中國深陷私人關係倫理，拖累了公共社會的建設，因而對傳統血親仁學的反省成為了重要的時代課題。中國現代史的複雜曲折以及幾番對傳統價值的掃除，其實也給予了所謂現代性與當代性平坦踏步的空間。
蘇格拉底的獨行，便在於他什麼都不參與也不表態，非完全置身事外但亦不同流合污。他甚至不想因為跟他人建立了關係而影響判斷，而任由他的人際關係停留而不進一步發展。但他並不隱沒於群眾，借群眾為擋箭靶，作狠狠而無理性的批評，或偶然向受批評者放一記悶棍或冷槍。他挺身而出，單打獨鬥，發揮他的反諷精神，甚至行不改名。祈克果的名句：「群眾是虛妄的」。與其躲在群眾的背後，不如在人前實踐個人的反諷。
一個作者如果貫徹他向來的風格，不是被愛死，便是叫人失去能耐；如果王家衛是真的固執，這種死罪也逃脫不了。如果作品出現了新意，人們會怪責您「改變初衷」，出賣自己；如果新作「依然故我」，評語可能是江郎才盡、自我重覆、欠缺新意。周星馳久休後推出新作，大家揑一把汗，又是逃不出這兩種評價。
