關於童年的研究經常帶着關愛，始於要保護兒童之心。
其實做什麼都好，如果能夠做到入型入格，表演者忘我，看家着迷，成功地產生美感經驗，人們會原諒一切。
湯漢斯談起大學生活，惹起我一番緬懷。他的高中成績乏善可陳，只能考入加州海沃市的恰博社區學院，但想不到這造就了他日後的演藝成績。
早前出席山東大學的「生態美學與生態批評」會議，聽進了不少關於動物美的論文。內地學者都紛紛以「萬物平等、物物有美、美美與共」的道家哲學美學觀，就動物能否產生美感作出肯定，並振振有辭……
人們憑什麼去寬恕一個殺人兇手？一旦對他的行為有所明瞭，代入角色或產生「同情的瞭解」，這同化過程便會使寬恕變得矛盾，因為寬恕必須要有絕對的差異，並在差異中進行，否則便談不上寬恕。
大衛·貝利（David Bailey）現年77歲了，看他的近照，明白到一個人由盛年到70、80歲的自然生命歷程。其實跟貝利相似的人很多，如今我可以想像他們年輕時的模樣……
香港城市當代舞蹈團主辦之跳格國際舞蹈影像展2015，於今個夏天繼續跳出舞台的框架，把舞員帶入環境，使身體跟身處的自然與社會來了場場互動。
心頭的重擔使他跟紀錄片導演一拍即合，一起尋找答案，而追訪者竟是當年親手殺害自己兄弟的屠夫……
巫鴻妙說「神話」：以直覺、幻想、禪觸及感性的不可言傳的層次，涉及哲學、心理與宗教；化身為藝術，便是個性化語言的追求。
常說人生的青春期充滿危險，能過渡也捏一把汗。研究生的日子是最好的時光，也是最焦慮徬徨的時光。
到底如何能知悉有所謂真誠無偽、無虛飾的由衷演出？表演者能知道嗎？藝術史家呢？還有理論家以及那些以在場攝影就等同「如實」的紀錄者？
冷靜、專注以及認真的投入度幾乎是正面評價的根源。這些態度也是成功的一半，當然這得由留心及注意你的人來嘉許。
「互相不爽」，甚或對立關係，近年已逐漸形成。講堂者已撥歸為權威，變成高層，甚或批判鬥爭的對象。拉下神枱的文化蔓延，二元對立遍及所有關係，所謂尊師重道已「晚節不保」。
吳天章記憶中的基隆，跟他的童年生活一樣深刻。活靈活現的有因戰爭經常上岸的美國水手，提供性服務的妓院處處，還有愛欲與別離。
生活與生存之別，在於是否沒有心靈只剩空殼。生命只剩空殼的人，是為掛空。
生的情況各人大同小異，對於自己的死亡則各有態度，要強行一體化的處理不過是出於對死亡的集體排斥、忌諱、規劃與管理。
面對愈寫愈玄的導賞或策展文字，疑團頓生。那到底是閉上眼睛也能撰寫，還是真的藝術品的特性帶來了感動？如此玄之又玄的陳述，如何進行藝術的評價工作？
《紐約書評》的總編史費斯，不受盛名所累，不耽於友情……
我們同時是表演者與觀眾，打破了演台與觀眾席等幾乎所有的二元對立局。其時我也在想：我在場她也在場，到底藝術家的在場有何特殊意義？
朋友把基斯杜化·路蘭的《星際啟示錄》跟寇比力克的《2001太空漫遊》比較，而我認為這是兩碼子事，分別在一份更深刻和基本的人文關懷。
2014年正值香港城市當代舞蹈團35周年，我們籌辦了題為「香港當代舞蹈，歷史、美學、身份」研討會，探討香港當代舞蹈半個世紀以來的發展、舞蹈特色與生態。
尼采的書近年又掀起熱潮，想了解他的讀者，不妨先了解他對人體的看法。
列尼史葛的《出埃及記》把錯綜複雜、偉大和史詩式的「出埃及記」送給早前跳橋棄世的弟弟東尼.史葛，心情難測，或許另有喻意。
每個出走遠行的人都有自己的原因，他們在陌生的荒涼中起初都感到釋放，讓大自然洗滌心靈，或讓自己獲得重生；那是一場比心理輔導更見效果的旅程，關鍵點是身心齊一。人們說他們尋求自虐或自討苦吃，是因為痛苦像水，總要找到水自己的相同水平，否則活着只有煎敖。身體跟心靈也必須在同一的地平線上連合，若非如此，痊癒便不可能。
走進巴黎香榭麗大道大皇宮藝術館，看了妮姬·迪·聖法拉（Nikki De Saint Phalle）的回顧展。我視妮姫為女性主義藝術的先鋒, 雖然她的女性主義觀點較為簡單、直接甚至樸素，但她的坦率，以藝術創作為個人的身心治療，以及她自己轉折有趣的生平，都直接為作品注入了生命，更重要的是，她的雕塑有一定的風格與水平。
馬鼎盛送我傳記《我與母親紅線女》。認識他的這些年，倒真印證了他在書中記述自己跟母親關係的變化⋯⋯很少有一本傳記，令您能如此感知身體的血汗與鬱結，人間的是非與對錯，對親屬及家國的愛、恨與自豪。
看過不少添·布頓的電影，《大眼睛奇緣》事實上是一減布頓向來詭異和富有想像力的氣氛。此片緣於真人真事，布頓亦探取寫實手法，讓奇異集中於演技發揮，保留人世間真有的欺詐、錯失與道德爭扎。《大眼睛奇緣》因而愈看愈像活地·阿倫的電影：簡單的奇情遭遇、小人物的暴起暴跌，人生路上的抉擇，義與利的矛盾張力……最後又一無所有。
看罷電影《驕子會》（The Riot Club），承認自己還是偏愛英國美少年……《驕子會》談濫用及過界的個案，編導用心良苦。
腦退化症會逐漸摧毀許多難能可貴的記憶、能力與功績⋯⋯難過是因為當親愛的人身體依然健在，仍有呼吸的時候，卻失去了記憶及正常的認知能力。
何秀煌老師不持教案，不談功課，多談的是情意我。說愛情使理學家變成詩人；說痛苦在牽掛，境界應在了無牽掛憶舊情；說文人的客廳是書店的延長……如此輕鬆、隨意和隨心，道盡了教育的自由。
