江樺對香港文化藝術的貢獻從電影開始，50年代以《阿Q正傳》等電影享譽影壇。但為了對聲樂的追求，毅然放棄如日方中的電影事業，前往羅馬鑽研美聲唱法，留學期間更擔綱演出《蝴蝶夫人》。
新書的副題是「毛俊輝的戲劇人生」，集中他在戲劇方面的發展。在書展發布會上，他補充了書中敘事背後的一些資料。所提出的金石良言，何止為新書畫龍點睛？
香港旗艦樂團約請本地卓越作曲家譜曲，以其藝術優勢，為新作品提供演奏平台，合情合理。綜觀全世界，絕大部分樂團委約新作品的，如非國際頂級作曲家，就是當地作曲家。
上周末的《大地的韻律──陳永華與香港中樂團》是作曲家全場親自指揮的作品，其中亦包括全新創作的交響曲，給觀眾帶來了一場難得的音樂盛宴。
7月1日正日晚上原定在紅磡體育館的大型演出，結果受颱風「暹芭」突襲，遺憾被迫取消。翌日下午風勢減退，同樣慶回歸的香港管弦樂團樂季壓軸演出如期晚上舉行。
由甘聖希創作的首樂章《敦煌》，以一段琵琶獨奏引子輕輕奏起，頓時把氛圍帶進敦煌最著名《伎樂圖》的琵琶飛天，音樂組合隨着各石窟圖片而變化，效果立體。
為大會堂甲子大慶世界首演的〈花甲巡禮〉，5部施坦威、10手聯彈，蔚為奇觀。加上早年首演的〈開枱啦！〉，螢幕中郭教授等人在麻將桌上與現場鋼琴演奏互動，效果立體，為疫後帶來笑聲、掌聲。
音樂會作為康文署「大會堂樂萃」系列，選演曲目頗有特色。4人台上演奏樣式也很特別。除了大提琴葉俊禧外，其餘3人全程站立演出。據第一小提琴張文蕊告知，站立演出有利於互相溝通。
已屆85歲高齡的盧景文專門為同學們度身訂做，將原來3個多小時的歌劇，精簡為一個半小時，保留所有主要情節和唱段。這個編制也符合巴洛克時期的風格。
內地最活躍的指揮之一張國勇，強調中樂指揮一定要懂得中國文化歷史，民族樂團發展到今天已經非常交響化，譚盾等新作品的要求已不能簡單跟西洋樂器作一對一的比較。
走進久違了的香港文化中心，一種冷清的感覺撲面而來。儘管面對零星聽眾，港樂近百樂師保持高度專業。指揮一職由4位樂手客串，演奏前作講解及示範，過程一絲不苟。
王齊樂上月辭世，享壽100歲。他一生致力教育，戰後從羅富國師範學院畢業，一直在教育前線。從教育督學到官校校長，1979年更退而不休，投身成人教育，感謝樂翁一生奉獻，晚輩深深鞠躬致敬。
香港電台第4台《與文同樂》節目以兩小時播放由音樂專家、教授撰寫的文字，配以相關錄音。從中不難看到，音樂、文字跟時代的互動，十分微妙。
文字保存了音樂的記述，但由音符散發出的旋律、節奏等對感官的刺激，難以用筆墨形容。正是這原因，香港電台第四台逢星期六黃昏，一個名為《與文同樂》的兩小時節目，提供很大的發揮空間。
劉靖之教授著述音樂史稿幾十年，引起海內外音樂界的廣泛興趣和討論。香港大學圖書館「劉靖之中國新音樂特藏」展覽，展出劉教授5個階段的手稿和書籍，彌足珍貴。
劉紅慶是一位自由作家，撰寫人物傳記是他的強項，其中包括《沈從文家事》，但音樂人物似乎是他的最愛。
吳祖強教授在國內外音樂界享譽盛名。早年參與創作多部經典作品。「文革」後首次在京公演，著名指揮小澤征爾聽後感動流淚，還親自指揮中央樂團。
當時政府對藝術文化活動一毛不拔，香港音樂協會有見大會堂即將建成，於是接二連三邀請著名音樂家和團體來港演出。但協會其後煙消雲散，所主辦的節目也零散東西。
卡拉揚和維也納愛樂樂團1959年10月25日實況廣播的開卷錄音帶終於出土。更大的奇跡是，經過技術整理，全場兩小時音樂會竟然完好無缺。傳真度之高，猶如置身現場。
隨着大會堂及1500座位的音樂廳即將建成，硬件先行，軟件後上。首先建議香港政府撥款成立樂團的，是當年還不到40歲的張有興議員。
吳樂懿在巴黎國立音樂院師從著名鋼琴教授納特、瑪格麗特·隆。在法國演出時，更獲譽為「中國藝術之魂」。
今年紀念香港大會堂成立60周年的同時，也值得紀念對音樂貢獻良多的周廣仁教授。
通利琴行的名字是創辦人李子文夫婦一起創作的。1953年首先在尖沙咀開店。李夫人於2019年離世，鶼鰈情深74年。謹向剛逝世的李子文為音樂文化所作的傑出貢獻，深深鞠躬。
音樂是香港文化一個重要組成部分，無論是西樂，還是粵劇以至京劇，台上、台下，各自精彩。
香港大會堂1962年開幕前，不少音樂會都在陸佑堂舉行。一個重要的原因是當時港大校長賴廉士（Lindsay Ride）酷愛音樂。
重聽這首約3分鐘的管弦小品《下山虎》，很佩服當年籌辦音樂會的負責人，在國情嚴峻時刻，別具慧眼，在《黃河大合唱》壓軸演出前，選出這首作品作單獨演出，載入史冊。
今年是虎年，關於老虎的音樂，讀者們首先會想起什麼呢？
2007年他與恩師兼指揮霍華德合作，在倫敦皇家音樂廳演奏Shostakovich第一鋼琴協奏曲，席上貴賓包括查理斯王子，那次是牛牛印象最深刻的一場演出。但為什麼查理斯王子讓當時年幼的牛牛感到震驚呢？
1997年出生於廈門的鋼琴家牛牛，因為疫情關係近兩年的國際巡演幾乎全部停擺，曾經的習以為常，原來竟真的不是理所當然，他有何深刻體悟？對音樂有何影響？作為一位古典鋼琴音樂家對跨界又有何看法？
「有些音樂會是一世都沒有結束，你聽完後印象會長留在你的記憶中，我們稱之為記憶聽，但有些音樂會在你未離開就已經結束了。」
