靳埭強：字體設計的流變與學問

講者簡介：靳埭強，1967年，他投身平面設計工作，1976年創辦設計公司。1979年，他成為首位入選香港十大傑出青年的設計師，1993年被雜誌《IDEA》選為世界平面設計師百傑之一，曾為多個品牌設計商標字體。

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靳埭強從80年代起出版設計書籍，早在1986年已計劃寫字體設計，但稿約纏身，一放就放下了30年。至去年年尾，他才開始着手處理這本書，同時兼顧水墨畫創作。擱筆半年的靳埭強提到：｢其實畫水墨畫對我來說更重要，我已經放棄商業設計多年，但又捨不得不做教育，於是提筆給年輕人寫書。｣

即使退隱多年，還是離不開老本行。 靳埭強從70年代開始當老師教字體設計，在《100+1》系列裏的｢+1｣正是他本人的當年珍藏的手寫教學筆記。每次他都要想100個單元，層面豐富，這次的出版也不例外。書中不少草圖都是出自他的手筆，他笑言在出版前一兩個月開始就睡不着，早晨醒得早，便起來看稿。

靳埭強提到西方平面設計美學與中國美學有不少相通之處，因此這本書融合了中西美學的特色，一切便從別出心裁的封面意象開始。簡單的一劃，創作法則便源於此。一劃看似平凡卻又如此弔詭，原來平日我們看似對稱的字，實際上和視覺上存在一定差距。｢一｣字左高右低；｢十｣字橫線高於水平線，豎線靠右；英文字母｢B｣一定是上面小，下面大等，這些錯視都是為了遷就我們眼睛視覺的舒適。靳埭強說：｢我們做字體，要為了眼睛看起來舒服去做，而非量度出來。｣此話既有做設計的嚴謹，也有體現設計對人的關懷。

中文閱讀秒於橫直兩讀皆可。設計者有責任方便讀者閱讀。有些中文古籍行頂會突出一個字，那不是分段，而是尊敬神明，才多加了字。在中英文並排的排版中，一大問題是，同一句話，英文往往比中文多字。為了可以平行閱讀，排版者會調整欄的寬窄，中文窄英文寬，使得兩邊的文意相對。靳埭強坦言最欣賞《通勝》，其版面設計很值得研究，更推薦研究生以此作研究範圍。

設計書目畢竟是工具書，方便學生學學以致用。正如靳埭強欣賞的 Bahaus 便將純藝術轉移到應用藝術，是設計的最佳演繹。書目適合老師教學，也適合學生入門，深入淺出。靳埭強難掩自己教學的｢職業病｣，每個單元都給讀者安排功課，也加插了不少舊日學生的優秀作品，不少是現在的知名設計師。

文字的起源多樣化；有像埃及般秀麗的象形文字，也有優美的甲骨文。漢字的在造字原則——六書，相信我們每個寫漢字的都不陌生，小學老師多少教過一些。靳埭強古法今用，象形、指事、會意、轉注、形聲、假借一樣可以成為現代｢造字｣的方法，造的是生活常見的藝術字。比方說｢行｣，有行走的意思，同時也可以是行業；｢立｣有站立的意思，也可以是立刻。

書法中永字八法的筆勢有助理解宋體字、黑體字的點線和筆劃，也聯繫到每個字的構圖，設計上裨益不少。王羲之在他書法老師衛夫人的筆陣圖後題字，｢每作一橫畫，如列陣之排雲｣，｢每作一牽，如萬歲枯藤，屈折如鋼鉤｣，一橫要像白雲列陣萬里，一豎要像萬世枯藤的瘦勁，延綿不斷。靳埭強特意在顏真卿字帖中求證，因其氣勢與衛夫人的理論契合，也笑言古代學書法也是跨學科教育，絕不紙上談兵，才有精彩的理論。

篆書、甲骨文等也有書寫的韻味，不少書法家尋珍覓寶，從古文字學習書寫技法，獲取靈感。

Caption：篆書五言聯，齊白石。靳埭強最喜歡齊白石的對聯。（圖片來源：台灣國立故宮博物館）

楷書由隸書發展而成，如宋徽宗的瘦金體。楷書靳埭強喜歡的有文徵明、張即之、王羲之、衛夫人等。我最喜歡的書法家，金農的漆書最得靳埭強的歡心。他指漆書看着像用科學毛筆書寫，其實也是毛筆，是從隸書發展出來，一脈相承。

草書比楷書早出現。從隸書開始，就有人寫得比較潦草，成為草書，以唐朝懷素和張旭為首。靳埭強很喜歡明末清初的傅山，其書線條狂放。｢雖有些錯亂的地方，但這些狂放自在的寫字方法在當代書法藝術中顯露無疑，可見當時已趨向這樣的寫法，他們都是超越時代的創作者。｣

行書的出現，因為快速書寫時，有些筆劃連在一塊。靳埭強指，做書法設計不一定全部都是由自己寫，有時候會邀請書法家揮筆，力盡完善。中國銀行商標便是以行書作參考。設計時，原本那位書法大家的行書因飛白太酥，難直接作招牌，要經過設計師的調整，保留其神髓。因此靳埭強說，書法設計是嚴謹的學問，學習慢慢捕捉，如何追求完美。

單用文字傳播是遠遠不夠。從開始的木板印刷到印刷術的興起，楷書的形態隨雕刻速度逐漸趨向幾何，便有了宋體的出現，至明朝才確立。宋體的實踐其實無處不在，如港鐵站名，又如｢聚珍仿宋｣（註：設計字體）後來被中華書局收購。傳聞黑體最早出現於日本，是香港六十年代不少廣告的常客。廣告上的產品圖片和文字都採用手寫的黑體，台灣的產品包裝亦然。手寫繞圈的中文廣告字可說是神乎其技，可見當時的廣告設計師水準出類拔萃。

當年字體貧乏，不少設計師選擇用手寫的美術字。｢手寫字是講感情的。手寫的設計舒暢自由，像是不守規矩，洋溢着一種生命的感覺。｣戰前，藝術字體有輝煌的發展。香港、上海、天津等地通用的字體像黑體，都有着傳統圖騰的風格。海報設計也受西方電影海報的影響，顏色、構圖都充滿時代衝擊力，字體優美，皆屬手繪佳品。

靳埭強曾在1973年跟香港郵政局做香港節的郵票，笑言老外對漢字沒什麼感情，還是自己操刀。後來2000年時，柏林曾舉辦關於香港文化活動——香港在柏林。靳埭強則策展了作品｢城市發現｣，通過邀請小孩子與設計師互動，用美術字勾勒出城市的效果，呈現城市的污染和迷茫，迴響不絕。

宋體、黑體和秀麗體是靳埭強往日做設計時最常用的字體。現在有了電腦，字體設計市場也蓬勃起來，字體選擇也更多元化，投入字體設計的新血也滾滾而來。靳埭強以老前輩的身份指出：｢漢字設計工序繁瑣，要花大量時間才能做成一套字，最少3000個字才夠用，不少設計師更會用自己的名字來命名新體。現在這批年輕人不計回報地設計新字體，讓我覺得很欣慰。｣善於發掘新元素，相信是設計師必不可少的觸覺。香港很多招牌用的是北魏字體，是本土一大特色，吸引本土年輕設計師收集和設計，例如西九大戲棚，香港北魏真書等。

設計者總是有一顆關懷的心，無論是體現在設計品的功能還是意念上。早前他參加深圳辦的字體設計展，因兒時醉心象棋，便以此作素材。雖然象棋是戰爭的縮影，但靳埭強則用來演繹和平。｢楚河漢界｣中的｢河｣和｢漢｣有相同的部首，便以此作為中間反射的鏡面，塑造｢敵中有我，我中有敵｣的共存意念，與當今世道不謀而合。