一場難得的戶外古典音樂會「大師璀璨夜──2024香港音樂會」在西九文化區香港故宮旁邊的竹翠公園舉行。沒有公開售票，卻是全場滿座。
來自俄羅斯的樂團、指揮家、鋼琴家和歌唱家是這埸音樂會的主力，曲目也是以俄羅斯音樂為主，再加上意大利，法國的和中國的作曲家作品。
俄烏戰爭爆發之後，很多俄羅斯音樂家都被美西方杯葛，不能到當地演出，有合約在身的也被解約。香港作為一個地位超然的國際城市，當然不在此限。
不過可能因為政治的敏感度，這場音樂會也是低調進行，沒有什麼宣傳，也沒有公開售票。筆者有幸獲音樂界朋友贈票，享受了一個晚上的俄羅斯音樂盛宴，心靈上異常滿足。
古典音樂界的巨星
尤里·巴什梅特是世界知名的中提琴家、指揮家，俄羅斯的勞動英雄，帶領他始創的俄羅斯青年交響樂團演出。這個樂團100多名樂手都是從俄羅斯各個城市中挑選的音樂精英，年紀由10歲到22歲。當晚所見的確是充滿活力和朝氣，特別難得的是他們沒有一般職業樂手般的嚴肅，而是很從容地演出，展示出笑容以及陶醉於樂曲期間的樣子，讓觀眾也感染到他們的愉悅。
男低音家阿布德拉紥科夫是俄羅斯功勛藝術家，是紐約大都會、維也納國家歌劇院，慕尼黑歌劇院等的常客。德國知名古典音樂品牌DG有他的威爾第歌劇選段專輯。當晚他唱《卡門》歌劇的〈鬥牛士之歌〉，雄渾有力，感情飽滿，還有他的龐大身型，配合歌曲演繹的動作和表情，有種份量感。在觀賞之後，印象深刻，旋律一直在腦海中浮現。
女高音家佩雷蒂亞特科是當今當紅的女高音家之一，在多明戈歌劇比賽中獲得大獎，索尼唱片公司替她推出六張專輯，獲得德國古典音樂唱片大獎。她先用俄文唱出里姆斯基·柯蕯科夫歌劇《沙皇的新娘》〈馬爾法的詠嘆調〉選段，之後唱出威爾第歌劇《茶花女》的〈維奧萊塔詠嘆調〉，這首表達內心掙扎的女高音歌曲，長度超過10分鐘，當中感情起伏很大，技巧難度高，她唱來絲絲入扣，游刃有餘。她9月份曾經到深圳參加一帶一路國際音樂節演出，並且於香港中文大學（深圳）音樂學院舉行大師班，可惜未能在香港舉辦同類型活動，音樂系的學生及唱歌劇的朋友錯失了一個學習機會。
之後到我們香港的男高音莫華倫出場，他先演出《萬里長城永不倒》，用古典美聲唱法去演繹流行歌曲，但不覺得突兀。之後唱他拿手的意大利拿玻里樂曲《我的太陽》，因為旋律優美，並且比較流行，這對於一般比較少接觸古典音樂的朋友來說，是更容易引起共鳴的。
鋼琴家馬祖耶夫在23歲已經取得第11屆柴可夫斯基國際音樂比賽的第一名，除了一般德奧派系的作品之外，更擅長演繹俄羅斯大師的作品，例如柴可夫斯基、拉赫曼尼諾夫、浦羅哥菲夫、蕭斯達高維契等。他演奏了拉赫曼尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》的第三樂章，高難度、飛快的音樂片段，在他彈指之間表達出來是多麼鏗鏘有力，激動人心。之後他彈奏我們熟悉的《黃河協奏曲》的第四樂章〈保衛黃河〉，中間還加插一段他自己創作的有爵士風格的變奏。因為他本身是喜歡爵士音樂的，視已故爵士音樂鋼琴大師奧斯卡·彼得生為偶像。在〈保衛黃河〉中加上爵士樂段，確實有新鮮感，但筆者認為和此樂曲創作意念不大配合，削弱了樂曲應有的衝擊感。
在香港的俄羅斯郊外晚上
莫華倫和佩雷蒂亞特科也合唱了《茶花女》歌劇中著名〈飲酒歌〉，兩人表情豐富，載歌載舞，展示了卓越歌藝，同時也表達歌劇演員富魅力的演技。
音樂會的高潮是三位歌唱家合唱大家都熟悉的俄羅斯樂曲《莫斯科郊野外的晚上》。莫華倫用廣東話說幾句致謝的話，又用普通話唱出，之後女高音和男低音用俄羅斯文演繹，合唱的時候就是兩種語文融合在一起，「深夜花園裏，四處靜悄悄，樹木兒也不再沙沙作響，夜色多麼好，令我心神往，在這個迷人的晚上……」，在這個美好的秋天晚上，所有觀眾都沉醉在歌曲中，似乎歌詞中描述的景色和心情，也和我們相近，這是多麼奇妙的感覺。
戶外音樂會，比一般在室內舉行的音樂會，給予觀眾更加放鬆的感受。大家先在場地大會放置的打卡點拍照，暢談，享受大會提供的飲品和小食，呼吸清新的空氣。音樂會中，隨意拍攝，甚至錄影。大家輕鬆自在，但也沒有任何破壞氣氛的行為。
筆者認為，有關當局應該盡量利用香港現有的戶外場地，舉辦不同類型的音樂活動，包括這這種形式的古典音樂會（在歐洲是相當普遍的），對於文青、學生以至於內地和外國的遊客，更有吸引力，實在是推廣香港音樂文化，普及音樂教育的好方式。
