置身在鍾文略攝影工作室，仿如走進時光隧道，牆上一幅幅舊相片記載着上世紀香港的時代特點和市民生活，令如煙往事在腦海中逐步變得清晰。為將香港的過去重現人們眼中，工作室主理人鍾易理（Stanley）致力整理其父、已故攝影大師鍾文略的作品，並以銀鹽沖印工藝重現昔日香江的風土人情，讓凝聚在相片中的故事和情感得以傳承下去。
數碼攝影的強勢崛起，令菲林逐漸淡出歷史舞台，也令銀鹽沖印技術走向式微，成為少數人掌握的專業技能。不過，銀鹽工藝的細膩階調與溫潤的材質觸感，和伴隨相片顆粒感而來的懷舊感，仍令時下不少攝影發燒友愛不釋手，這項工藝的魅力之大可見一斑。
銀鹽技藝呈現懷舊感覺
現年68歲的Stanley是香港現時少數的銀鹽相片沖印師，他介紹說，菲林化學感光材料主要成分是鹵化銀，屬於鹽的化學分類，故稱為銀鹽，利用這種成分沖印的技術就被稱為銀鹽沖印。現時，許多年輕人對這項技術的了解來自於電影：在昏暗的房間中，用夾子輕輕晃動浸在藥水中的相紙，再將相紙置於架子上晾乾，這成為不少人對這項沖印技術的初印象。
說起來容易做起來難，銀鹽沖印的過程其實十分繁複。首先，為製作出比菲林尺寸更大的相片，要把底片放入光投影機，把負片影像放大，再透過粒子進行對焦及調整，然後按下計時器，相紙便開始感光，將影像曝光在相紙上。隨後，沖印師要再憑經驗為相片進行調色，將相紙在不同氣味刺鼻的藥水盆間移動，同時需注意移動膠盆時的力度，讓藥水平均分布在相紙上，經歷顯影、急制、定影，最後用清水水洗照片，才算完成了洗相過程。
Stanley介紹說，「在沖印過程中，房間溫度、藥水配比等條件不同，會令照片最後所呈現出的色澤、對比、顆粒、亮度都有不同，就算是同一格菲林，曬出來效果也不盡相同，這便是銀鹽沖印的魅力所在。」他又指，這種沖印較數位印刷更接近人類肉眼看見的樣子，不生硬且飽富生活感，較數碼打印的效果更佳。
傳承技藝留存情景感情
談及堅守這份技藝的原因，Stanley表示，除了想傳承這門沖印技術，另一方面是想在數碼沖印的洪流下，將凝聚在父親遺下菲林中的故事和情感，和昔日香港的景象流傳下去，這也成為了他堅持這份使命的動力。
「一出世，我身邊已全是菲林。」Stanley回憶道，「小時候跟着爸爸到處拍照，做御用模特兒，就是為了吃雪糕。」不過，這段「打工」過程並不輕鬆，他要跟着爸爸從北角沿電車路步行到西環，在烈日下站兩至三小時，卻不知道爸爸拍到了什麼，「那時候心裏只想着：『快一點』，『還未行』，『可以了吧』。」時至今日沖印爸爸拍攝的底片時，Stanley才發現爸爸的作品無論取材、構圖、光影、質感皆有深意，是過去情景和感情的完美縮影。
及到Stanley8歲時，父親鍾文略經導演李翰祥介紹，加入時稱國際電影懋業有限公司的國泰機構（香港）有限公司做攝影師，Stanley便也充當了父親的助手，年少的洪金寶及「七小福」戲班，還有周潤發、梁醒波等，都曾是父子倆鏡頭下的人物。
耳濡目染走上攝影之路
自幼受父親熏陶的Stanley，自然而然地也愛上攝影並入了行，但始終捉摸不到攝影的奧妙，「爸爸攝影憑經驗直覺，難以言傳，我只能略為偷師一二。」為了提升攝影造詣，他索性跑去學習平面設計，尋找父親不能言傳的感覺；更曾遠赴日本，成為攝影名師中村的助手，終於摸索出了自己獨到的攝影心得。
由於當時做攝影很有「錢途」，Stanley對攝影的興趣便愈來愈濃厚，「日薪有300元，一星期做三、四日，收入就十分可觀。」在高峰期，Stanley還買下對面單位，與父親打對台，各有各影。無論是商業攝影、明星劇照，還是龍舟競渡，他都組織攝影隊拍攝，他笑言，「那時我和爸爸的生意都十分紅火，難分勝負。」
沖印舊相講述香港舊事
到2018年父親離世，Stanley也決定退下來，整理父親遺下的數以萬計的菲林，以銀鹽沖印技術還原舊照片。他說，父親初時多拍攝唯美的線條構圖，大師級的攝影技巧在數十年後仍被攝影愛好者爭相仿傚，例如拍攝石硤尾邨「天空之境」的技巧、在尖沙咀火車站候車室借助日光拍出人們倒影等，都成為攝影教材。
而後在老前輩提點下，父親轉而拍攝具有寫實意味的照片，反映社會實況。「五六十年代的香江，沒有那麼多高樓大廈，民風純樸，爸爸的底片記錄了那時香港社會的真實樣貌。」例如，攝於柴灣街頭的《食水難》，反映了當年全港制水，每天只供水兩小時的苦況。這張照片也讓父親鍾文略奪得由香港攝影學會主辧國際沙龍銀像獎。其他照片如《送外賣》、《窮家孩子拾荒》、《雨中拉車》、《長辮子媽姐》，還有遍布山頭的木屋區等等，也在本港及內地展出過。
談到近期計劃，Stanley透露正在籌備海外及內地的作品展覽，還想將部分作品數碼化，加入人工智能AI技術，令照片活起來，變成影片一般，讓人們通過更生動的方式細味昔日香港的街景和日常。此外，未來他還想在家鄉新會設立鍾文略攝影紀念館或博物館，保存父親的作品，讓更多人看到香港過去的故事。
原刊於《企業雄才》，本社獲作者授權轉載。
