本年度香港藝術節恢復現場實況演出，一個多月的藝術盛宴最為矚目的，肯定是2021年國際蕭邦鋼琴大賽冠軍劉曉禹，首次在大中華地區獻技。意義較20年前另一位蕭邦華人冠軍李雲迪亮相香港藝術節更甚。
首先2月15日大會堂音樂廳獨奏會，上半場選來兩首蕭邦鉅作，展示得獎功架，以《F大調馬祖卡風格輪旋曲》作開場，密集音符，通過強勁的左手，讓右手唱出抒情樂句。所採取的速度頗為保守，快與慢之間保持一定平衡和空間，突顯出蕭邦抒情多於激情的一面，著名的《第二鋼琴奏鳴曲》尤其明顯。第二樂章中段拖得很慢，接着的《葬禮進行曲》中段輓歌慢得幾乎像停擺，但終章卻不是期待中的大爆發，聽完有點不是味兒的感覺。
下半場選來拉威爾鋼琴鉅著《鏡》。正如在巴黎出生的劉曉禹在電台訪談中說，蕭邦有一半法國血統（父親從法國移居波蘭），從他處理這部5個樂章的印象派作品，可以聽出這位加籍華人鋼琴家的音樂語言並非以蕭邦為基礎，在各自由節奏樂段尤其明顯，但效果還是很出色的。他以李斯特《唐·喬望尼的回憶》作壓軸，以精密布局全曲，而非僅僅炫技，贏得全場鼓掌。在加演的3首曲子中，兩首是法國巴洛克時期拉莫的作品，但印象更深是夾在中間的蕭邦《黑鍵》練習曲，琴音精準脫俗。
翌日晚上他與香港管弦樂團合演蕭邦《第二鋼琴協奏曲》。未知是否受香港文化中心糟糕的音效影響，劉曉禹全曲都顯得不入局，第二樂章中段左手更嚴重犯錯，連指揮吳懷世也轉頭望了一下。但聽眾鼓掌如儀，加演蕭邦著名夜曲仍然平淡，一直到李斯特的《鐘》後段加快才見真章，可惜「只是近黃昏」。
原刊於《大公報》，本社獲作者授權轉載。
