在香港故宮文化博物館故宮學堂，看Victoria林睿玥的得奬作品《追尋》，受到觸動。晚上與這位年輕畫家，透過電話，傾談了近一個小時，對Victoria的創作意念，有了初步認識。
其後，Victoria傳來她構思《追尋》（Let It Go），從下筆至上色，Victoria把整個過程拍攝下來，逐有了這一幅極具想像力的作品，呈現眼前。
一幅畫的完成
我定了個題目：「一幅畫的完成」，才想起詩人楊牧寫過一本教人寫詩的書《一首詩的完成》，說的是怎樣寫詩，其實是與創作有關。我們下筆，該注意些什麼，包括所用文字、語言的節奏，詩帶來的音樂感。寫的時候，要修改，則不能猶疑，第一個draft，不一定是完美的，可刪可改的。
繪畫不也是一樣麼？Victoria說她希望可以準確表達出她的意念：”to form a bridge between dreams and reality”。她的《追尋》，畫面既有精緻的工筆畫筆觸，又有超現實的色彩。兩者cross over，竟能互相協調。
今年才14歲（？）的Victoria，已經參加了好幾屆大華銀行主辦的繪畫比賽，她剛獲得「2022年最具潛質藝術家年奬」及「山水風景或具象高級學生組金獎」。
Victoria說：「只要你肯努力，肯去嘗試，你總會在現實中找到你的夢想，會是夢想成真的。」
《追尋》展示出來的兩座三角鋼琴，正是畫中有畫，在室內的鋼琴，出現在畫布上，屬寫實之作。外另有一座鋼琴，長有雙翼，upside down在藍天白雲中飛翔。那琴櫈，也不甘寂寞，一樣有毛有翼，隨着飛天鋼琴，在窗外起舞。
室內，看起來一切正常，酸枝架上的花瓶、古玩，擺放得宜。在角落的盆栽，牆壁上掛上紙扇，亦見秩序。
就是窗外，那是另一個世界，可以讓Victoria自由飛翔的世界。
在想像中的世界，有着無限的，無窮無盡的可能性。
而Victoria，找到了。
魚缸．共存之光
Victoria說：「要相信自己啊。」
說的是創作的時候，可以做到想要繪畫什麼，就用自己的方法表達岀來，那作品是原創的，而不是copy大師的畫作。
Victoria給我看看她早兩年的作品《魚缸》（Fish Tank）。
「那是我，一名11歲女孩的夢想，擁有一個屬於自己的魚缸。我的魚缸非同小可，是可以容納整個海洋的，裏面有超級大的八爪魚（giant monster octopuses），也放得下大郵輪Titanic 。一般魚缸只能像個水塘，溪流、容量有限。我的可以包容整個海洋呢。」
Victoria讓我看到她創作的過程，她畫得專注，出現在畫面的巨型八爪魚，佔據了差不多整個畫面，卻仍然可以放得下Titanic。
一年過去，Victoria有了新的構思，新的靈感，她的《共存之光》（Glowing Together）展示出她的創意無限。”from modern technology such as iPads to features of natural habitats like plants and animals”，她把所有物品，包括有生命的植物、動物串連起來，是光芒（a glow of light），代表了希望，都是有關連的。放在一起，是和平共存，而不是去毀滅對方，我們看到希望，人類的希望。
“The thing linking everything together is a glow of light , representing hope”。
Victoria透過作品，把希望呈現出來。
來到2022年，Victoria的想法，更上一層樓了。她知道不是所有的夢想，所有的希望都會變成真的。人活着，夢想是要有的，但現實也有存在價值。她的《追尋》既有超現實世界，思想可以自由奔放，我們仍可返回有秩序的現實世界，兩者可以並存，不會排斥對方的。
畫言志，言情
來到這世代，說「詩言志」，「詞言情」，可以。但歌呢？畫呢？它的感染力，不比詩詞遜色吧。不說歌了，先說畫。
這是個講sustainable（可持續的）年代，企業使命之一，是可持續發展。就看繪畫比賽，主辦機構也是希望這是個sustainable活動，去年有，今年有，明年也會有，是該繼續舉辦下去的。
2022年大華銀行（UOB）水墨作品展，獲「最佳水墨作品」大獎的是李志敏的《冰川的引力》，作者用噴染法，把北極熊居住的冰居之地，放到狹窄空間（全球暖化，北極熊生存不易了）。
溫室效應，環保問題，透過這幅《冰川的引力》，如實呈現出來，誰說畫不能「言志」呢。李志敏希望「透過這作品，喚起大眾關注，對環境的可持續發展採取行動。」換言之，愛護環境，人人有責。
畫也可以「言情」的。Victoria的《追尋》可以說是「言情」之作。作者想告訴我們：現實與夢想可以兼得的。
Victoria的現實世界，很見條理。她的工筆畫，細緻入微，那是一個有秩序的世界。畫中打開的一個窗，展示的一個充滿想像，希望的世界，室內的鋼琴（是畫中畫）擺放得宜，窗外的鋼琴識飛的。
Victoria對我說，她喜歡”explore”，她對這個世界充滿好奇，筆下的世界，就是因為她好奇，才設法用她的方法，探索想像岀來的空間。從《魚缸》到《共存之光》，Victoria在嘗試找出她的繪畫天地，她的創作，真的sustainable 。
在香港故宮文化博物館故宮學堂，看到一幅由施雅琳繪畫的《自在》，她用抽象筆法繪畫出來的山水，意境甚佳。沒有山水前的飛鳥（是鷺鷥？），不會顯出畫中山清水秀。「自在」的是自由飛翔的烏，還是看風景的人？
盡在不言中？
原刊於《星島日報》，本社獲作者授權綜合轉載。
