李小龍30歲返港，是時勢造英雄，亦是英雄又再造新時勢。香港電影早在1910年代已開業，但武打/刀劍/拳腳片一直都不是主流，在李小龍當童星的年代不是，在他遷美後第一次返港時仍不是，該時期（1963夏）的武打片只屬支流。到了李小龍第四次返港找工作時（1970初夏），武打片才變成主流，然而當時的刀劍片，亦已是強弩之末，但巧妙地，他強項的拳腳片，偏偏在此時開始漸成氣候。
戰後香港武打片轉弱為強，主要是受到日本武士道電影的啟迪。俠文化是華文化基因的一部份，在春秋戰國時已盛行，延續了兩千多年後的今日亦然。華文化東傳日本，武士道便是俠文化的一個變奏。當年的港台武打片，亦有武士道電影「人無我有」的特色，只要拍得好，東南亞本身已是一個大市場，要進軍國際，武打片更是一條極佳的鑰匙。當年港英殖民地政府，對文化/文娛的管制，遠較其他亞洲地區寬鬆，故此「陽剛與茄汁」的武打片種，在香港便有一個較自由的發展空間。
1960年代中期，邵氏毅然大舉闖進新派武打片的世界，剛巧亦有如李翰祥、胡金銓、張徹之類的大師出現，虛心且仔細地向荷李活和日本學習，將港產片的水平推高。由戲曲打北派/雜耍式的《如來神掌》，跳躍到有真功夫元素的《虎俠殲仇》，彩色闊銀幕、配樂、劇本、武術指導、蒙太奇等各個電影元素，來一個脫胎換骨式的銳變。
李小龍回歸 讓港人一吐烏氣
張徹曾引影評人石琪的名言：「把動作片從世界最壞拍到世界最好。」果然，在這個國語刀劍片首個黃金時期，經典名作迭出，如《大醉俠》、《龍門客棧》、《雲海玉弓緣》等等，而《獨臂刀》更在1967年成為首部百萬票房的華語片。而在《唐山大兄》之前，便已有新派拳腳片如《龍虎鬥》、《報仇》、《無名英雄》、《拳擊》等，當然，還有關德興、石堅較傳統的《黃飛鴻》長壽系列。因此，當年的香港觀眾，遠在李小龍之前已熟悉此類動作電影，亦已有一個相當高的品味，對打鬥場面的真實感和演員本身是否有真功夫，要求便愈來愈高。
1960年代空手道傳入香港，加上之前的柔道入奧和占士邦電影的良性宣傳，日式武術對香港當年跌打武館多過米舖的生態環境，確有很大的衝擊。李小龍的出現，剛好讓港人（可能台灣和南洋華人也是）吐一把氣，把華人「東亞病夫」的殘餘影子一掃而光。
電視當年在美國已非常普及，而李小龍便是吃電視奶長大的，在西雅圖讀大學時已開始，然後是成名作《青蜂俠》和往後多年在各劇集、包括《盲人追兇》中的演出。他回港時，已絕對懂得利用電視「入尋常百姓家」的力量，而他的上電視率，是遠遠高過當年的邵氏或嘉禾紅星，就算不看武打片的民眾，在《唐山大兄》未公映前，都可從每晚食完飯後、例牌要睇的《歡樂今宵》中見過他。
1971年10月16日（30歲）
李小龍舉家遷返香港，準備履行尚餘一部影片的合約，遷入嘉禾為他們安排的高尚公寓，在何文田窩打老道山（文運道二號大厦內某單位）的一個套間。六歲的兒子入讀曾「踢」李小龍出校的喇沙小學（他1956年離校時應是喇沙中學部），而兩歲的女兒便在附近的幼兒班上學。
據蓮達稱，胡奀不久便搬進與他們一起住，並一直做他們在香港的管家。一年後胡結婚，他一家人仍住在李家，而他們只懂廣府話，蓮達便要「被迫」學講。胡奀是李海泉家僕的兒子，比李小龍年幼一歲，自小便是李的兒伴。李小龍在香港生活這兩年的住址和電話，都是用他名登記的（為免白撞）。其後，胡奀曾在《猛龍過江》中演出，扮演餐館待應閒角。
