2015年3月1日，我香港大專普通話朗誦社假香港城市大學講堂舉辦了一場生命與愛：誦·讀·劇欣賞會，得到了廣泛的好評與迴響。
在當今社會被撕裂、人心日益動盪之際，作為大專界的一分子，有責任以特殊的方式發出我們的聲音，這是本次演出的起因。我們選擇「生命與愛」作為此次演出的主旨，是希望通過這次演出傳遞出「珍惜生命、傳遞愛心」的心聲。
首尾呼應 弘揚生命與愛
作為節目策劃者，我瀏覽了眾多作品，經過精挑細選，最後作出了以下的選擇。
為了突出主旨，在演出的開場我選擇了靳以先生的散文《散文三試》的選段作為〈序詩〉。
「啊，生命是無處不在的，愛也無處不在。⋯⋯我歌頌生命，我歌頌使生命長青的愛情。我愛自己的生命，我更愛別人的生命。如果我的生命不在了，就把我的愛在人間留下來。」
而在〈尾聲〉部分，則以艾青先生的詩《牆》來作結。艾青先生在1979年訪問西德，面對柏林牆即興創作了這首詩歌。當他在交流活動中當眾朗誦時，不少女士淌下了熱淚，儘管她們聽不懂中文，然而心靈情感的傳遞卻超越了語言。
「誰也不喜歡這樣的牆／再高一千倍／再厚一千倍／再長一千倍／也無法阻擋天上的雲彩、風雨與陽光／無法阻擋飛鳥的翅膀和夜鶯的歌唱／無法阻擋流動的水與空氣／更無法阻擋千百萬人的／比風更自由的思想／比土地更深厚的意志／比時間更漫長的願望。」
前後的呼應將主旨鮮明並一脈地貫穿了下來。
為了明確主旨，選擇了以下幾篇詩文：
陳衡哲先生的散文《運河與揚子江》；
這是受《信報》上某文的啟示而選擇的。作品中「揚子江」對「運河」坦言：
「你不懂生命的意義。你的生命成也由人，毀也由人；我的生命卻是無人能毀的。⋯⋯淚是酸的。血是紅的，生命的奮鬥是徹底的，奮鬥來的生命是美麗的。」
這樣的台詞對今天的人們聽來，有着「別有一種滋味在心頭」的感覺。
美國作家 歐·亨利的名作《最後一片葉子》；
本篇小說我們改變成讀劇。將老畫家不惜自己的生命來挽救年輕姑娘的感人篇章，以催人淚下的演繹感動了不少在場的觀眾。
也體現了序詩中的精神：我愛自己的生命，我更愛別人的生命。
著名文學與翻譯家楊絳女士的散文《生命列車》：
「人生一世，就好比是一次搭車旅行，要經歷數次上車，下車；時常有事故發生：有時是意外驚喜，有時卻是刻骨銘心的悲傷⋯⋯」
同樣體現了：如果我的生命不在了，就把我的愛在人間留下來。
以上幾篇作品都弘揚了生命的真諦，都演釋着生命與愛的深切涵義。
伊索理想的自由世界
作為演出的核心，我選擇了巴西劇作家的話劇《狐狸與葡萄》，並以《伊索》片段為名採用短劇的形式演出。伊索寓言世人皆知，但伊索對於自由的渴望，人的尊嚴以及作為哲學家的睿智與仁慈，是本劇的主題，也是我選擇的緣由。
其中伊索對理想世界的描繪：
「那裏小河的水在流着，人們可以用雙手捧着它來喝，而不必擔心有人會走過來干涉你⋯⋯應該有這樣的地方：在那裏，人們可以親手去摘果子，在那裏夜鶯唱着歌，不會因人的出現而飛去⋯⋯」
劇本的寓意形象而鮮明：即使奴隸同樣對自由、對理想社會充滿了追求與嚮往。宏揚了真正有意義的生命必須以自由、平等、博愛為前提，這樣人才真實地活着，才是自由人；而愚笨傲慢的奴隸主及「戴着鎖鏈被餵養得很好」的夫人反是生活的「奴隸」。
為了揭示生存的危機，揭示人類悲劇的產生：
「太陽不顧戀地遠去了，月亮不再有光⋯⋯星星也四散消逝了⋯⋯人們互相恨着，像鴕鳥一樣鑽到岩穴里，等待着死亡。」
這將會是怎樣的一個世界呢！
仇恨分裂社會 階級釀成廝殺
我選擇了章詒和的《伶人往事》，將其中記述京劇名角兒尚小雲的遭遇改編成讀劇。尚小雲一生崇尚藝術，是四大名旦之一。他演藝高超又生性俠義，為了培養後人，傾其所囊辦戲校，盡顯一個藝術家的道德風範。然而當社會被撕裂，在與天鬥與地鬥與人鬥其樂無窮的歲月，他被揪上三張疊起的桌子挨鬥，全家只剩下三隻碗，六根筷子⋯⋯。這就是無情廝殺的社會帶給所有善良人們的悲慘結局。
而根據蘇俄電影改編的《第四十一》，則從另一個角度揭示出人類的悲劇。劇中男女主人公，在身處孤島時，共同的生存意識，相互的了解讓他們消除了憎恨甚至產生了愛情。可是一旦恢復身份，即刻勢不兩立。
中尉聲言：「如果我們現在埋頭讀書，把世界完全交給你們管，哼，那你們會幹多少壞事，會讓幾代人血淚橫流。不，我親愛的小傻瓜，既然是一種文明反對另一種文明，那就戰到底。」
而當中尉即將被己方所救時，女戰士毫不猶豫地舉起了槍，打死了第41個敵人。殘酷的現實提醒人們，本應該相親相愛的人，是戰爭，是人為的階級仇視，將世界分成兩半，將人們推向仇殺與死亡。
以上的劇目為我們展現了一個可怕的現實世界，然而人們往往身在其中而不以為意。
我社學生創作的散文《他和他的城》則選為演出的壓軸。意圖是將貼近我們現實的生活展示出來，讓觀眾正視自己的社會。作者以自內地來港唸書的身份講述了自己的親身經歷，真實感人地訴說他從厭惡到融入以至熱愛香港的過程。真切地啟示每一位生活在香港的市民，無論你是本地人，還是新移民，都應該敞開胸懷去感受生活，珍惜自己的生存環境，保持住人類真善美的天性，唯此社會才會和諧美好，香港才有未來。
追求真善美 開創新式舞台藝術
綜上所述，我們試圖從不同角度來演繹生命與愛的深刻涵義。
在演繹手段上，我們朗誦社多年來遵循着「追求真善美、拓展朗誦藝術」的宗旨，堅持多年來的創作方法，將朗誦與多種藝術元素結合起來，創造一種新的舞台藝術。這次我們以揉合戲劇元素為主，分別以詩歌散文表演、讀劇、話劇等多種形式展現不同作品。從收回的問卷統計，差不多每一個節目都有讚頌者，連短短的〈序詩〉與〈尾聲〉都有人點讚。這說明不同形式與內容都會受人歡迎，也說明所有的節目都保持了水準。
《青春詩會》是將不同的「朦朧詩」組合起來，串成一個詩劇的形式，表達了那個特定時代的青年人「失望—覺醒—追求」的過程。由於有情節、有人物、有衝突，因此觀眾較易理解「朦朧詩」，同時也對那一代青年有更深入的了解。
《伶人往事》我採用了讀劇的形式，讀劇是近年興起的一種表演形式。它近似戲劇正式演出前的排練，可以沒有舞台裝置，甚至不穿角色服裝，以台詞演繹為主的一種表演形式。首先我在改編的過程中，以第一人稱的敘述為主，其他人配合扮演其中的角色，或主人公尚小雲，或劇場觀眾，或戲校學生等，來創造不同的場景，有利人物的塑造以及情感的烘托。加上敘述者扮演者全玉莉老師能說能唱，帶來一種活潑新鮮的視聽覺，效果很好。演出時更由於真實的交流，在悲哀處動情淚下，觀眾也深受感染。
《最後一片葉子》同樣是讀劇形式，但考慮扮演者的水平，我們採用了讀與演相結合。兩位女主角用扮演劇中人的方式，其餘的都以語言表述為主。女主人公雖然時進時出，但是掌握好分寸同樣取得感人的效果，她們細膩深情的演繹令不少觀眾流下感動的熱淚。
《第四十一》在盧時初老師精心導演下，將戲劇表演的張力充分突顯出來。無論人物形象、矛盾衝突、舞台行動等均清晰鮮明，加上男女主人公真實激情的表演，將這樣一段遠離我們現實生活的劇情，生動地展示在觀眾面前，獲得了觀眾一致的好評。
演出結束了，在 WhatsApp 上收到不少來函祝賀。都稱讚這是我社近年來最好的一場演出，並希望我們繼續這種創新的風格，推出更多的好作品。能夠得到觀眾的認同與讚賞是對演出者最高的獎勵，我們決不辜負觀眾的期望，為拓展朗誦藝術，追求真善美的理想而不斷努力。
照片：作者提供
