香港二胡大師、香港中樂團前團長黃安源自多年前榮休，久別樂壇仍心繫香港，應香港青年音樂協會之邀，將於下周日（10月7日）與兒子黃晨達在青協45周年誌慶音樂會上合奏《故鄉之歌》這首世界首演、抒寫重慶人思鄉之情的雙胡琴協奏曲。本社早前專訪黃老師，漫談香港的中樂發展與二胡的廣闊藝術世界。
懷念香港中樂輝煌年代
二胡多演奏哀怨淒清的樂曲、有人說香港是文化沙漠，中樂是否難以植根？事實上，上世紀70、80年代，香港中樂亦曾經盛極一時，更領先其他地區，黃安源老師談起當年盛況，仍然非常懷念。
「70年代，許多新派中樂的新曲湧現。比如《秋決》、《昆蟲世界》這些林樂培寫的曲子，我們（香港中樂團）演奏了10年後，像譚盾（湖南著名作曲家、指揮家）這樣的大家才初次聽到這些曲目，驚嘆不已，大嘆中國樂器竟能奏出這樣的聲音。後來，他也作了很多曲，手法現代，揉合傳統元素。」
二胡模仿人聲在中樂傳統曲目中屢見不鮮，而《秋決》一曲嘗試以音樂聲模仿《竇娥冤》的戲曲對白，又描繪抖水袖、整冠、彈鬚等功架和京劇場面，採用新的音樂技法和節奏，手法新穎。林樂培在1978年指揮香港中樂團演出此曲，廣受好評，1979年適逢國際兒童年，又寫成了《昆蟲世界》，以洞簫、巴烏、笙等樂器模仿春蠶、蝴蝶等昆蟲，啟發兒童認識傳統民族樂器。
當年香港名家雲集，作曲家如此大膽創新，能將在大會堂觀賞《竇娥冤》話劇所得的靈感和藝術元素透過中樂團表現，又能顧及中樂樂器特性來作曲，突顯中樂之美，難怪黃安源老師談起香港中樂團舊日曾演奏的這些曲目時，顯得格外精神，雙目生輝。
70年代，香港中樂團的音樂會常常滿座，黃安源老師指原因有好幾方面：「吳大江在的時候，香港中樂團正好是最順風順水的，音樂會經常滿座。像我們從大陸來，那時候從大陸剛剛出來，大陸基本上全部文化界藝術界全部癱瘓，除了樣板戲，沒有了，其他的東西都不能演，但香港（在藝術方面）沒有這種限制。香港不受政治影響，加上經濟起飛，當時場地少，藝術競爭不大，所以那時候中樂團可謂一枝獨秀。」黃安源1977年來港，剛好香港中樂團成立，他便加入了這個職業樂團，「像當初吳大江那時，香港中樂團屬於是音樂界的領頭羊啊！當時香港樂團的水準比台灣、大陸樂團都好；其他地方不能演的，香港中樂團可以演。澳門、新加坡、台灣等地，無論是財力或是水準都遠遠跟不上。」
中樂交響樂化 呈現別樣魅力
黃老師指，中樂邁向大型交響樂化一直都有爭議，而香港中樂團成立初期有不少演奏者都是業餘的，但到了關迺忠的年代，香港中樂團發展成熟，演奏水準和音色都是公認最好，勝過大陸：「大陸的演奏者個個都是專業的，生怕別人聽不出自己的個性，都想着如何在樂團和聲部裏突出自己的聲音，不如香港樂團演奏起來那樣音色統一、和諧。」
黃安源回憶，關迺忠總監在作曲方面很有天分，創作速度也很快，「按他自己的話來說，就是他作的曲一般都不出錯」，說到這裏，開懷大笑。
他慨嘆，樂團指揮要做到認識每一種樂器的特質，協調不同聲部的音色，毫不簡單。「中央民族樂團的彭修文在這方面就很有心得。他對音色很敏感。每次指揮都能協調各種樂器，比如說柳琴要怎樣再輕點、要往揚琴的聲音靠，琵琶也要收細，往揚琴靠。」黃安源老師談到樂團中的合奏情形和樂器的聲音，雖以文字形容，卻帶領聽者想像到廣袤的音樂世界，令人心馳神往。
「樂團比起獨奏是另外一個學問，講求聲部和聲部之間的融洽、連結。哪怕只是一年半載，一個真正的演奏家若在樂團累積經驗，能大開眼界，幫助自己的演出提升到另一個層次。」他總結：「樂團那個氣勢、那個豐富的音色，別的地方聽不到。」說罷微微頷首。談到樂團，黃老師的眸子就亮起來，雖已退休多年，對中樂團的深厚感情不減。
近年，中樂音樂會入座率大不如前，黃安源認為這跟藝術推廣的策略，還有不同表演形式、文娛節目之間的競爭轉趨激烈有關。說起當年香港中樂發展蓬勃的輝煌時代，他不無慨嘆：「那個年代，現在是回不去了。」他認為，現在年輕的演奏者就算很優秀，要走出自己的音樂路很不容易。
然而，在中樂表現力方面，黃安源認為二胡的聲音獨特，曲目發展跟得上，製琴的傳統工藝亦得到承傳，樂曲和樂器的發展均有利中樂繼續發揚光大。
「二胡的表現力很強。它不光可以融合地方戲曲、民間音樂、創作曲，什麼都可以；現代風格、傳統風格的歌曲、移植曲等等，各種情緒、各種形式的音樂都能表達。二胡發展至今，任何曲目都能駕馭。」黃安源仍對二胡充滿信心，相信沒有二胡駕馭不到的樂種，只有功夫未到家的演奏家。
兩代二胡傳承的音樂情緣
俗語有云「嚴師出高徒」，黃安源的音樂造詣怎樣自苦寒中來，他教兒子和學生時又希望培養出怎樣的新一代音樂接班人？
「其實學演奏、搞演奏這一行，我一直都這樣跟他們說，是個很艱辛的職業，而且很耗費精神和時間。」黃安源坦言自己學習的過程其實一點都不浪漫，有時候甚至是痛苦的。
「我跟哥哥學二胡，你說有沒有什麼興奮、高興或者是好的（時刻），沒有！那時候，我哥大我10歲，比我父親對我還要嚴格，他又恨鐵不成鋼，急得很。」哥哥因為怕母親聽見，不敢用東西打弟弟。黃安源拉不好時，哥哥就往他身上掐一下，弄得他全身都是指痕，「所以，我那時候學二胡，常常都是以眼淚相伴的。」
黃安源指，開始學二胡時由於常遭責打，對二胡沒有什麼好感。1957年，黃安源小學畢業，哥哥就叫他到四川音樂學院附中報名。但是，陰差陽錯，他晚了出門，根本沒有應考，但是回家就對哥哥說已經考了，打算隱瞞過去。「幸好我沒有考到，那時候如果在四川考上了，畢業的時候正好都是派到西昌、很慘很偏遠的地方去演奏二胡。」
黃安源表示，能考上中央音樂學院，絕對是因為他的大哥：「後來我中學都念了兩年了，我哥不知道哪裏找來，給我填了北京中央音樂學院的報名表，考插班生唸附中三年級，居然考上了。」
黃安源指，自己在中央音樂學院的班上拉琴，平常是最差的一個，試唱練耳也是倒數第一。「那時候沒有退路，我只好用功，所以我在學校出了名的傻用功。這條路真正走上以後，反而感激哥哥，那時候整個人生改變了，感受也完全不一樣。」
「到我教孩子的時候，還不是一樣？那時候自己家教自己孩子學音樂的，多數都不會很快樂的，比較痛苦。」黃安源教兒子學二胡時，發現到兒子與自己的不同。由於兒子「太頑皮」，黃安源自覺孩子不聽自己的，就送到香港演藝學院學二胡。「那時候還在念小學，他太淘氣了，經常被罰站。」雖然這對父子年幼學琴時，都面對各自的痛苦和壓力，但一些電視訪問曾拍攝父子二人邊奏琴邊討論的情景，黃晨達跟父親切磋時樂也融融，後來在音樂深造之路也找到適合自己的平衡點，父子練琴的情景大概不全是黃安源受訪時所形容的那樣「沒有什麼樂趣可言」。
黃晨達從八九歲起到北京學習二胡，附中六年、大學四年，一共在中央音樂學院學習二胡十年。黃安源指，當年送兒子到北京學音樂，希望兒子每到一處就盡量跟當地音樂家交流，學會當地音樂特色：「我當時就跟他說，你在北京這十年，我給你出錢，你去找每位名家，跟他們學一首歌，好不好？如果把這些歌都學到手了，那多好啊。」
在香港，黃安源就曾讓兒子向二胡名家蕭白鏞學琴。「結果兒子回來跟我說，爸，我跟老師聊了一個多鐘頭，琴都沒有打開過。」言下似有憾，卻不禁微笑。黃安源笑說，自己後來一想，兒子與二胡名師能談得投契，也是緣份。他繼續說道，音樂不只是技巧上的表達，傳統的老師傅教琴都是以聊天為主的。他笑指劉明源老師也一樣：「這劉明源真是個天才，胡琴的大家。他是天生的好手。他也一樣：一堂課能跟你說上三句話跟拉琴有關的，那就算不錯了！」
黃晨達畢業以後，轉到新加坡發展，近年才轉為以教學為主。他在南洋音樂學院的音樂學院擔任華樂系的系主任，常常帶學生到世界各地演出，例如在內地北京、上海、廣州表演、交流。看到兒子找到自己的音樂路，黃安源深感欣慰。
「兒子兩歲來港，五歲開始學二胡，在香港演藝學院也學過，在幾個國際性的大型音樂比賽都獲過獎，我想在香港中樂界演奏二胡的第二代裏，他也算是有一定的代表性的。」知道青協四十五周年誌慶音樂會的主題是承傳，他建議協會邀請黃晨達與他合奏世界首演的《故鄉之歌》，更好的體現中樂的傳承一主題。
退休後換種心情 延續「樂聚」
黃安源指，這次音樂會的主題是源弦樂聚薪火傳，「樂聚」就是音樂、相聚，在音樂裏相聚，以音樂會友，「至於『薪火相傳』，青協在香港以業餘團體身份推廣中樂之路非常艱辛，這也是香港本地中樂薪火相傳一個很有力的見證。」
他笑言：「『薪火相傳』指的自然不只是我老了，要把二胡傳下去；我們都在共同努力做這個工作而已。」
在訪問後段，黃安源又指，「現在的孩子學二胡，你看，作品也很多；二胡比其他中樂樂器發展比較快，主要就是因為演奏的人多，為它寫作品的人也多，二胡的發展在中樂來講是明顯的多了一些。」
黃安源細說香港中樂發展二之一
音樂會資料
香港青年音樂協會成立45周年誌慶「源弦樂聚薪火傳」音樂會
日期： 2018年10月7日（星期日）
地點： 沙田大會堂演奏廳
門票： $220 ／ $180 ／ $120 （年滿60歲的長者／殘疾人士及看護人／全日制學生半價）
購票方式：門票由即日起於城市售票網www.urbtix.hk公開發售（購票查詢：3761 6661）
主辦單位：香港青年音樂協會
節目查詢：電話：9202 3935；電郵：[email protected]
更多有關音樂會曲目編排的資料可參閱此報道。
