銀幕上的法國百年時尚──從電影看服飾演變

「法國百年時尚──巴黎裝飾藝術博物館服飾與珠寶珍藏」於2024年6月26日至10月14日在香港故宮文化博物館展出，為觀眾提供難得機會，欣賞近400件男女歷史服飾及配件。世界各地的博物館近年陸續舉辦各式各樣的歐洲歷史時尚展覽，「法國百年時尚」有多個與眾不同的特點，既有承載潮流的外衣來展示華麗，也有不可缺少的內衣來塑造體態──如緊身胸衣與裙撐，將百餘年來的法國男女服裝一一解構。其次，巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs，簡稱MAD）典藏的服裝與珠寶首次以組合的方式作展示；正如MAD策展人德尼·布納（Denis Bruna）和馬菲奧·魯塞·佩綠雅（Matthieu Rousset-Perrier）所說，如此展示像恒星組合。第三，每個部分都將電影片段與文物並置，主要目的是讓展品活起來，並強調時尚的歷史、社會和文化意義。

展覽有5個部分，依時序編排：「絢麗宮廷（1770至1790年）」、「理性與感性（1810至1830年）」、「傳統與創新（1850至1860年）」、「雍容華貴（1880年）」以及「美好年代（1890至1910年）」。第一部分播放的是蘇菲亞·柯波拉執導的《凡爾賽拜金女》（Marie Antoinette，2006）和索爾·迪布《浮華一世情》（The Duchess，2008）的影展；第二部分，奧特姆·德魏爾德的《艾瑪》（Emma，2020）和薩利·溫萊特的《紳士傑克》（Gentleman Jack，2019）；第三部分，盧切諾·維斯康堤的《浩氣蓋山河》（The Leopard，1963）；第四部分，迪克蘭·唐納倫和尼克·奧曼羅的《色慾花美男》（Bel Ami，2012）；第五部分，盧米埃兄弟和喬治·梅里愛的短片，以及吉諾特·茲瓦克的《似曾相識》（Somewhere in Time，1980）。我們考慮過許多其他的電影，但因許可權、演員意願和高昂費用等實際問題沒有採用。

衣服的語言

第一部分「絢麗宮廷（1770至1790年）」中別具特色的展品有法式女士禮服（robe à la française）、鯨骨緊身胸衣、裙撐、人形戒指等。男裝方面，有法式男洋裝（habit à la française）、中國風尚（chinoiserie）的室內外套、假髮、以及裝飾靈感來自中國青花瓷的釉面陶器髮架。為了增添法國宮廷的氣氛，讓觀眾看得更投入，我們選用了兩段18世紀的音樂，分別是約瑟夫·博隆尼爵士（Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges, 1745至1799）的《G大調第一號復活協奏曲，作品2：第三樂章·迴旋曲》（1773）與尚–菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683至1764）的《達耳達諾斯：加伏特》（1739）。另外，大熒幕上播放的電影片段使展品栩栩如生，使觀眾更深入了解當時的法國貴族是在甚麼場合穿上展櫃裏的服飾。整個展覽的電影片段都是無聲播放的；演員對話可於描述性標籤中轉錄或解釋。

柯波拉的電影片段（2006）中，14歲的瑪麗·安托瓦內特（1755至1793）褪下奧地利大公夫人的身份，穿上法式禮服，從而擔任新的角色：法國太子妃。時尚作為政治或社會身份的象徵意義在這一幕盡現，不但充滿着柯波拉式的美感，也建基於歷史事實。整個「過度」或「轉化」的細節都記錄於名為L’acte de remise de Madame la Dauphine en une Halle construite dans une Isle du Rhin près de Strasbourg（1770年5月7日）的文獻中，現保存在斯特拉斯堡市的歐洲大都會檔案館（註1）。這場儀式在位於凱爾和斯特拉斯堡之間的中立區（Île aux Épis）的一棟木製建築內舉行。瑪麗·安托瓦內特進入時是年輕的奧地利女孩，卻以即將成為法國女王的身份離開（1774年5月18日）。

同一熒幕上播放的另一段影片來自《浮華一世情》，內容呼應着重點展品，也就是兩套適合隆重場合穿着的法國宮廷男女禮服。女裝的宮廷禮服包括外袍、半身裙、三角胸衣，可與德文郡公爵夫人喬治亞娜·斯賓塞（Georgiana Spencer，1757至1806，威爾士王妃戴安娜的祖先）在電影中所穿的服裝相媲美。每次穿上禮服，都要把三角胸衣縫上，有待僕人幫忙，需花上好幾個小時裝身；每次脫下禮服，也必須剪斷絲線。在為展廳播放的電影片段中，德文郡公爵在新婚之夜把喬治亞娜的衣服一層一層地脫下，剪掉她的三角胸衣、脫掉她的外袍、裙子、緊身胸衣和裙撐。

與丈夫交談時，喬治亞娜解釋為什麼時尚對一個女人來說很重要──

公爵：我完全無法理解為什麼女人服裝一定要這麼複雜。

夫人：我想這是我們唯一表達自己的方式。

公爵：什麼意思？

夫人：你們（男人）表達自己的方式很多，而我們（女人）要自我表達只能靠帽子和衣服湊合。

從電影的整體內容（和歷史資料）得知，喬治亞娜不僅僅是「湊合」（make do）──她是一位極具代表性的時尚人物（fashion icon）。她的傳記裏提到：「無論她穿什麼，都立刻掀起熱潮…… 報紙編輯注意到，任何有關德文郡公爵夫人的報道都會增加銷量…… 一場『奇觀』便隨即上演，（主角包括）看中其商業價值的報社、對她極感興趣的讀者和樂在其中的喬治亞娜。」（註2）結合其他社會和文化因素（如媒體在全國蓬勃發展），時尚作為一種自我表達的手段可以令人名垂青史。

「理性與感性」可能會勾起觀眾對奧斯汀世界的記憶，無論是書籍還是在熒幕中的人物、場景、對白或衣着。

解密衣着藝術？

展覽第二部分的標題是「理性與感性（1810至1830年）」，展出的服裝和珠寶受到新古典主義和浪漫主義的影響，帶有「英國文化熱潮」（Anglomania）的色彩。這個標題也是對簡·奧斯汀（Jane Austen，1775至1817）致敬，她的小說及其電影和電視改編作品，一直讓讀者和觀眾着迷。「理性與感性」可能會勾起觀眾對奧斯汀世界的記憶，無論是書籍還是在熒幕中的人物、場景、對白或衣着。展場裏播放着兩段從奧特姆·德魏爾德的《艾瑪》抽取的片段。一段是艾瑪更衣的場景；另一段，艾瑪和哈里特在百貨公司購買絲帶和配件。這兩個場景中明亮美麗的色系，進一步增強展品的色彩：綠色的綁帶帽、踝靴、長筒襪和索繩袋；粉紅色的長裙；藏紅花黃色披肩，來自印度，並帶有佩斯利（paisley，或稱buta）圖案。

就服裝而言，除了款式之外，布料也是社會階層的標誌，可以從布料的類別、品質和顏色看得出來。艾瑪更衣的場景進一步闡明時尚與階級之間的關係：艾瑪需要女僕幫忙束緊她的緊身胸衣，並繫上絲帶、扣上衣服背面的紐帶。在百貨公司的那一幕，艾瑪和哈里特都穿着長袖外套，或稱「散步裝」，款式類似展櫃中絲綢製成的外套。其法文名稱 la redingote 源於英文「riding coat」（騎士服）；設計靈感也來自英式馬術服裝，是英國貴族從鄉村帶到城鎮而轉化成時尚的日常服裝。換句話說，la redingote流行於巴黎，表明了上文提到的「英國文化熱潮」。電影片段中，艾瑪的外套顏色比哈麗特的更鮮豔，材質明顯也更精細，顯示艾瑪較高的社會地位。

第二部分的尾端，播放了《紳士傑克》的節選，再次強調時尚有助建立和維持個人在社會中的地位。BBC電視劇講述了歷史人物安妮·利斯特（Anne Lister，1791至1840）的一生，她是一位地主、企業家、日記作者和同性戀者，平時好中性打扮。在電影片段中，安妮穿着低胸禮服，準備赴會，與史都華夫人共進晚餐。薩利·溫萊特的劇本如下：

（安妮站起來看着長鏡子裏的自己，那一刻…… 瑪麗安娜剛進來。瑪麗安娜驚呆了。她以前從未見過安妮看起來如此精緻和時尚。當然，安妮不知道自己是否漂亮，她感到不自在，儘管貌似氣勢洶洶、趾高氣揚。事實上，穿成這樣，讓她自覺是個怪物。）

安妮·利斯特：你覺得怎麼樣？這樣子可以嗎？史都華夫人喜歡女士們晚膳時穿着低胸禮服。怎麼了？怎麼了？你看起來很擔心。

瑪麗安娜·勞頓：不！你……（她點着頭。安妮將此解讀為姑且贊同。）……

安妮：我盡量早些回來。

瑪麗安娜：不太可能吧。你說呢？由里士滿出發。

安妮：嗯，都一樣。我盡量不會[太]──

瑪麗安娜：他們讓你興奮過頭了，是吧？

安妮：瑪麗，他們讓我不安。儘管如此，「活着」不就是讓自己變得更好些嗎？

《紳士傑克》選段中，安妮所穿的裙子與展櫃中的裙子相當，有蓬鬆的袖子、緊身胸衣塑造的纖腰和飄逸的裙子。她26卷日記中的一篇文章中寫道：「我上街時，旁人一般會說，我多麼像一個男人。」儘管如此，在晚宴上，她還是選擇穿低胸禮服，因為她知道這會取悅女主人。安妮選擇這套「女性化」的服裝說明了一點：她巧妙地利用文化資本（cultural capital）來界定自己的社會地位。面對不同場合，她採取策略，以相應性別的服飾來裝扮自己。

關於19世紀末電影先驅盧米埃兄弟、喬治·梅里愛等影片如何與展品配合，筆者會另外撰文再論。