上周與大家探討西洋畫中畫（〈西洋畫中畫 哲思層疊層〉），主要分析鼎鼎大名、委拉斯開茲（Velazquez）繪畫的《宮娥》（圖1）畫中景象與引發的思考。探討幾個主要問題，包括
- 什麼是實？什麼是虛？畫中畫（如《阿拉克妮與雅典娜》和《潘與阿波羅》）是虛？而畫中人物是實？抑或所有在畫中出現的皆虛，只有畫外的觀眾是實？
- 誰是觀眾？誰是被觀看的人？是國王與王后站在屋外觀看着屋子裏的人？還是屋子裏的人，看着外面的國王與王后？是觀眾在看畫中人嗎？但同時畫中人也在看着畫外的觀眾呢！
- 誰是真正的主角，決定畫中一切的人？是畫家，還是國王？
不光是400年前西方社會，在中國，就是身為皇帝，也可能有相類的迷思。
乾隆皇帝 是一是二？
現時在香港故宮博物館2號館展出的畫作《乾隆皇帝是一是二圖》（圖2），就透露了皇帝一些自我思辯。
清朝皇帝畫像一般分兩種，一種叫「朝服圖」，穿着正裝朝服，正面朝向觀眾，有嚴密的規格，主要留給後世子孫上供用。
另一種叫「行樂圖」，就像現今的便裝生活照，紀錄皇帝日常生活各個方面。《乾隆皇帝是一是二圖》是一幅行樂圖。
在《是一是二圖》中，乾隆年約40餘歲，自郎世寧後，清宮畫像尤其是乾隆肖像，多受西方肖像畫影響，面部刻畫細緻傳神，其餘畫面多保留中國畫法傳統。乾隆坐在羅漢床上，面部表情睿智自信。一身漢人裝扮，頭束蓮花造型，外罩紗帽。身後一幅江山橫屏上，掛着一幅同樣漢人裝扮，容顏一致的乾隆肖像。房間周圍擺設着各類古物珍玩，有商代青銅器、玉器、元代瓷器等，映襯出乾隆皇帝儒雅的生活情趣，跟他對傳統器具的賞識與重視。
古今中外 唯此構思
這幅畫非常有意思。首先以畫中畫形式表現皇帝的肖像，不獨在中國，乾隆是第一人也是至今唯一一人，在西洋畫中也未曾見，可說絕對獨特。
此畫的哲學思考與靈魂拷問，跟《宮娥》中畫家的問題有點相似。
此畫繪於《宮娥》50多年後，但因《宮娥》此畫長處深宮，就是在歐洲，當時也少為人知，不要說萬里之外的中國了，故乾隆此畫應沒有參考過西班牙的《宮娥》，反而是乾隆命宮廷畫師模仿宋人《二我圖》（圖4）而作。
據傳乾隆非常欣賞《二我圖》畫中有畫，人與肖像並列的巧思，命丁觀鵬等幾位宮廷畫家前後共創作了5幅類似的《二我圖》，將宋人圖中的文士換成自己的頭像。最早一幅約繪於乾隆初年，最後一幅乾隆四十五年。跨越40多年的作品，幾乎擁有一樣的內容和形式，一樣的題詩，只在乾隆的樣貌和畫中擺設部分有些許差別。
儒可墨可 治國方略
以乾隆熱愛寫詩，一生3萬多4萬首詩的紀錄，平均一天多首的習慣，40多年不變的題詩，該對此詩十分鍾愛，得看看此詩有何學問。
詩云「是一是二？不即不離。儒可墨可，何慮何思。」
乾隆篤信藏傳佛教，「不即不離」即為佛家語，出自《圓覺經》「不即不離，無縛無脫。始知眾生本來成佛，生死涅槃猶如昨夢。」
「儒可墨可」應指儒家和墨家學說，畫中兩個乾隆，是否一個代表儒家，一個代表墨家？學者巫鴻認為這是統治者乾隆，表達自己的治國方略，既行儒家之道，也行墨家之術，兩者並行，全無衝突，似二而實一。他同時以兩種「變裝」（漢人）形象，表現自己兩種不同的政治方針。
「何慮何思」出自《周易·系辭》「天下何思何慮，天下同歸而殊塗，一致而百慮。」
四句詩已包含儒墨釋道四家，簡單明瞭，清晰道出自己的執政方向，乾隆肯定對自己這首詩非常滿意與自豪，故此沿用多年？
是一是二？ 還有是三？
乾隆在五幅《是一是二圖》其中一幅，題詩後落款「那羅延窟」。此款大有玄機。
「那羅延」（Narayana）為一個長有3張面孔的佛教神祗，是釋迦牟尼佛的化身之一 。《秘藏記》曰「那羅延天，三面，青黃色，右手持輪，乘迦樓羅鳥。」
有學者認為此落款暗指不只兩個乾隆。現實生活中的乾隆不時看着畫中的兩個自己，故有3個乾隆。
也有認為乾隆的治術還有第3種面相，即韓非子的法家思想。身為人君，須隱藏自己的真正喜怒愛惡，使臣子無法揣摩迎合，而努力為君效命，故乾隆不會在詩中畫中點明自己第三種思想面相，云云。
一個落款，引發不同演繹。
滿君漢服 文士變裝
此外，有趣的是，乾隆在《是一是二圖》中漢人著裝（圖5）。
史料記載，金人衰亡與其漢化有關，讓皇太極（清太宗，1627-1643在位）心生警惕，強調維護滿洲「國語騎射」的文化傳統，包括滿洲語言文字、衣冠制度及尚武精神3方面。並明令子孫，任何情況下，皆不得違棄滿人傳統。
圖像史料也證實，清初四帝在各種正式場合，包括朝儀、慶典、祭祀及巡行等活動中，都穿着朝服。平日家居各種活動，穿着滿洲便服。
因此乾隆皇帝在現實中應不會作漢人打扮。就是不上朝，在宮中私下活動行樂，也不會穿漢服。《是一是二圖》出現穿漢服的乾隆，是皇帝在暗示，「儒可墨可」其實是為了滿足、穩定漢人大多數，取得漢人的認可與認同，而做出的外在形態？
又，會否大家想多了？宋人《二我圖》圖中人漢服文士裝扮，乾隆只是「照搬」，直接換了自己頭像就算？
接下來，如果沿哲學思考，作出跟委拉斯開茲繪畫的《宮娥》（圖2）類似的的靈魂拷問，穿着滿服的真人乾隆，面對着畫中兩個漢服的自己，會有什麼想法？
他會問究竟「我是誰」？那一個才是真正的「我」嗎？
- 是畫外穿滿服的我，還是畫中漢服的其中一個我？
- 抑或是畫中兩人皆是我？
- 會否畫中人與畫外人三者皆是？
- 我什麼時候是哪一個呢？
- 畫外的我又如何看待，批判畫中的兩個我？
- 站在真實世界中的一眾文士，對畫中乾隆這兩個文士，又會有什麼看法？
乾隆的答案，會是什麼？
漢人文士？滿族皇帝！
乾隆一生崇尚漢人文士生活，差不多天天寫詩，勤練書法，熱愛品茶，鍾情古畫，據傳每天都會花一個多小時賞玩古物。他出名是「蓋章狂魔」，看到喜歡的書畫就蓋幾個章，題幾句詩在上，把本來留白的地方密密麻麻的堆滿黑豆與黑芝麻。
他有否希望自己可以當一個真正的漢人文士，成為一個大詩人、大書法家、大畫家呢？
筆者本人認為，皇帝可能崇尚這些文才，也自覺有點文彩；但清醒理智的皇帝，只會在畫中扮演文人，過過癮。現實中，還是做可以翻手為雲，覆手為雨、一人獨大、坐擁江山的天子，最舒心、最穩當。他的首要身份，是皇帝、是統治者。
看看他指示畫家在畫中加插的物件，即可窺一二。每一件都可在故宮中找到有根有據的實物，都應該有其含意，要呈現皇帝某方面的形象與關注點。
最主要兩件器物，該是後排左右兩方几案上擺設的，明宣德青花梵文出戟蓋罐（圖右）與新莽嘉量青銅標準量器（圖左）。
西漢末年，王莽復古改制，製作了一批度量衡標準器，其中以「新莽嘉量」（圖6）最為著名。乾隆九年（1744年），清廷參照新莽嘉量設計，製作出三圓一方4件乾隆嘉量，作為清廷權力和法度的象徵，陳設於今天故宮內乾清宮和太和殿前亭屋中。故此「新莽嘉量」被突顯在圖左，應有其重要政治意涵。
而圖右對稱方几上，擺放着明宣德青花梵文出戟蓋罐（圖7），為藏傳佛教道場法器。乾隆是要暗示，大清多元一體，尊崇不同文化宗教的大一統方針，與融合蒙藏人民的策略？
加上後面佔主角位置的屏風上，氣勢磅礴的山水圖，更清楚表明皇帝胸中丘壑，最終心繫江山。
所以，誰是真正的主角，決定一切的人？
當然是皇帝！畫師也只是受命而繪。畫內物品畫法全由皇帝決定。畫外當然也什麼都是人君做主。
所以，什麼是實？什麼是虛？
毋庸置疑，漢裝文人肯定是虛，只是變裝玩意，扮一下心中傾慕的文人，在畫中過過心癮。滿服皇帝肯定是實。現實中的皇帝，其實最享受的是坐江山！
大家同意嗎？
