今年「法國五月藝術節」的其中一場音樂會《法國‧敘事》，為兩位來自法國的豎琴演奏家──梅蘭妮‧洛朗（Mélanie Laurent）及其恩師伊莎貝爾·莫雷蒂（Isabelle Moretti），師徒倆一起舉行的合奏及獨奏音樂會。此音樂會把豎琴協奏曲，改編成豎琴與弦樂四重奏的室樂版本，令整場音樂會有更多的形式。2019年美國國際豎琴大賽的金獎得主洛朗，挑選了法國浪漫音樂、及西班牙熱情的作品，來個音樂形象鮮明的交錯。上半場的節目安排，臨場上作了很大的次序調動，洛朗的恩師、著名豎琴演奏家莫雷蒂，因為航班時間的緣故，所以把她所有與愛徒洛朗合奏的部分，改成音樂會開場時演奏。而當晚兩人所用的豎琴型號相同，但當然，即使兩件樂器的所有硬件都相同，但世界上應該沒有聲音特色完全一樣的樂器。而且，當樂器落在不同個性的演奏家手上，效果的變數則更多。
不同的演奏風格
洛朗與莫雷蒂的音樂個性極為不同，令人感受到一剛一柔的明顯分別。在安得烈（Bernard Andrès）所寫的《前院》（Parvis）裏，莫雷蒂着重完美無瑕的乾淨音色，與洛朗講求樂句中氣氛鮮明變化的風格，已有極大的分別。在合作上，莫雷蒂一直都守護着洛朗的演奏，讓她能夠在變化多端而又性格強烈的音樂中，得到最大的發揮機會。而在德布西（Debussy）的《德爾菲的舞姬》（Les Danseuses de Delphe）中，這首本為鋼琴曲的作品，後被改編為豎琴演奏版本。當晚兩人的二重奏版本，在色彩上，極有德布西作品的神緒。如果曾聽過德布西自己演奏的版本作比較，師徒兩人當晚的演出，更可以說對應了作曲家的心水，風格上的掌握唯俏唯妙，音色通透而對比鮮明，極有法國浪漫派和印象派的音樂風格。兩人最後一首合奏的作品，是阿爾班尼士（Isaac Albeniz）的《塞維利亞》（Sévilla），改編自作曲家本來寫給鋼琴演奏的非常著名的古典結他樂曲。兩人的合奏把強弱對比發揮得更加戲劇性，在處理節奏感強勁的西班牙風格上，氣氛的掌握亦是極具有感染力。
整體而言，莫雷蒂從容不逼的演奏風格，高雅瑰麗，音色方面更為完美漂亮，難以令人感到有瑕疵；而洛朗充滿活力而變化多端的演奏，音樂感極濃，但在撥弦中出現的雜音卻相對地較多，影響了音樂線條的進行。
在獨奏作品的選曲上，洛朗演奏的幾首作品風格亦像她自己的演奏相近，同是風格變化多端。格蘭查尼（Marcel Granjany）的《豎琴狂想曲》（Rhapsodie pour la harpe）在她的手上，剛勁與柔美並重，音樂感與觸覺反應非常敏捷。另一首阿爾班尼士的作品《阿斯圖里亞斯》（Asturias），當中兩種相反風格的音樂線條，洛朗的處理明快果斷，整體上較偏向硬朗的風格，也讓樂曲一氣呵成。而在雷尼（Henriette Renié）所寫的《幻想敘事曲》（Ballade Fantastique）中，技巧的要求更大更困難。可是，洛朗在激昂強奏的音符裏，始終擺脫不了控制力度的失誤。與之前幾首樂曲一樣，她在強奏的段落，經常用力過猛，導致琴弦回彈的幅度過大，出現爆音的情況。而因為常常以較大的音量演奏，當要停頓震動的時候，往往有突然被按壓、或與皮膚接觸時琴弦震動的雜音。但不得不承認，洛朗強烈的音樂感，對於樂曲不同情緒段落的精細分析、歌唱性及音樂氣場對比的掌握，的確非常出色。而且，她演奏的泛音極為漂亮，音色與意境亦不同凡響，餘音嬝嬝。
最精彩的部分就在下半場，最後的三首樂曲裏。洛朗演奏泰雷加（Francisco Tárrega）的改編作品《阿爾罕布拉宮的回憶》（Recuerdos de la Alhambra）、及佛瑞（Gabriel Fauré）的《塔裏的公主》（Une châtelaine en sa tour, Op.110），她在這兩首樂曲突然掌握到最可行的力度應用，以差不多完美的音色和技巧，演繹出樂曲的韻味。在《塔裏的公主》裏的演奏，洛朗的琴音掌握得非常漂亮，隨着樂句的變化，她在抑揚頓挫的調節、及瞬間改變的音色處理上，靈活巧妙，樂句的進行亦演奏得帶着變化多端的神韻；與此同時，依然保持着法國音樂的輕柔妙曼。相比於上半場追求力量和戲劇感的演奏，現在才能聽到她最好的一面。而在著名的《阿爾罕布拉宮的回憶》裏，洛朗兩手彈出完全不同的演繹感覺，十分不錯。特別在左手方面，她演繹出強調堅強果斷的主旋律，與右手溫宛文靜的線條形成，與一般聽慣的理解非常不同，感覺卻反為更震撼！
四重奏自製殘響
最後一首演出樂曲是布瓦爾迪厄（François-Adrien Boieldieu）的《豎琴協奏曲》（Concerto pour harpe），與古典時期海頓的風格非常相似。當晚，此協奏曲改成弦樂四重奏演出，由香港的「羅曼四重奏」擔任伴奏。第一樂章開首的樂團部分，羅曼四重奏已採取相當輕盈的音量，拉弓平直，令句末的餘音殘響延長，整體的音色都相當清麗，解決了場地裏音響效果不理想，並要依靠反聲板傳聲的問題。洛朗的演奏一改整晚的硬朗作風，音量調低，純粹以歌唱性和漂亮音色，來演繹這首古典風格的作品。她在第一樂章的演奏，除了奏出極動聽的歌唱旋律外，八度音程的平衡更是漂亮；從容優雅的風度與整晚的表現極為不同，恍如成為了另一個洛朗。她在第二樂章的演繹，色彩多變，優美沉鬱，將觀眾的情緒直接推到第三樂章的迴旋曲中。在小調的主題裏，洛朗的演繹動聽，其餘句子的靈巧演繹亦優美，甚至在華彩樂段中也有完美的發揮。羅曼四重奏在背後支持洛朗的演奏，不講求突出，但為豎琴作出連綿的和聲襯托，技巧乾淨俐落，效果出色，亦完全沒有絲毫遮蓋到獨奏的精細線條，相當貼心而專業。
後記
當晚所用的豎琴，外框是以名貴的烏木所製成，整座豎琴呈隆重的深黑色。平日多見的豎琴，如果不是塗了漆的話，大多為原木色的成品。這令人想起其他弦樂器，比如說小提琴的配件，一般認為以烏木製成的拉弦板（tailpiece），因為質地較為堅硬，會令琴音更為集中細緻、反射回響較少，普遍認為聲音會沒有那麼響亮。當晚，舞台後方放置了反聲板，而樂器的音色就不會有像在正式音樂廳中的悠揚殘響。相比於莫雷蒂讓豎琴的琴弦自然震動，洛朗會刻意製造聲音對比，特別在低音聲區，她強力的彈撥，非常容易出現過度震動的爆聲現象。如果以一般對烏木特性的研究，她在演奏時過於用力去「補償」音量的情況，大致可以理解。也不知道她是否用慣這款豎琴，但以當晚的演出看來，她是從演出中慢慢適應下來，最終屈服於典型的柔和演奏方法，達至最完美的琴音。
原刊於 IATC 國際演藝評論家協會，本社獲作者授權轉載。
