看過不少水墨畫，唯獨黎東耀博士的水墨畫顛覆了我對水墨畫的恆常觀念，也令同行看畫展的外籍同事珍妮（Jannie）高聲讚歎……
黎博士畢業於香港大學；我與他與雖屬同屆同學，卻因不同系，讀書時期彼此從沒在校園碰過面。畢業後，我們剛巧在同一所院校工作，便呼他英文名字──斯坦（Stan）。後來，得知他是大學莊友的中學同學，頓時覺得世界真細小。他既是建築系教師，亦是香港註冊建築師。因其英文姓名與家中姐妹幾乎相同，令我印象較深。
與黎東耀博士同校工作多年，碰面機會不多，印象深刻的有三次，主要因為工作關係。
建築系教師
第一次碰面在講堂裏。黎博士一直專注建築範疇的學術研究，較少與同事午膳聚餐。那年我擔任文化及藝術講座系列的主持，他乃獲邀的講者之一。在講堂之中，他頌讚中國古代建築工匠之匠心獨運，更在講座中幽默地說：「林徽因不選徐志摩而選梁思成是正確的，建築師梁思成比文學家徐志摩好啊……」學生哄堂大笑。我也認同林徽因（原名林徽音）的選擇，因為梁思成乃未婚俊傑，而徐志摩是有婦之夫、有家室之士。林徽音不願因一己之情而令別人痛苦，同時毁掉自己聲名。她在愛情路上的抉擇十分理智，已考量別人的感受及自身承受輿論壓力的能力。陰陽之合也雖要天時地利人和，以免誤入情感苦海。
第二次碰面在教室通道上。建築系有自己的工作室，較少於主校園出現。偶然一次碰見，是在轉堂的走廊通道上。黎博士云：「從沒見過我系學生為其他學系的選修科如此拼命！聽他們說，正在做你給予的小說習作……」我開懷而笑：「真的？你們的學生如此認真！」最令教師感覺快樂愉悅的，莫過於真誠的付出，得到學生的認同與回應。若云人生是苦海，愉悅的工作環境肯定是苦海中的綠洲。
第三次碰面在會議室。彼此同是某行政管理架構的成員，在定期的會議中，各自代表不同學系。轉至港島工作適逢多事之秋，社會變化萬千、疫情肆虐不斷，環境變遷狠辣快急，苦海似是無邊，與黎東耀博士也幾年沒有聯絡。
想不到去年暑假在香港會展中心的畫展裏遇到他，實在有點意外！因為展場純是油畫、水彩畫、水墨畫，畫海裏沒有建築繪圖或模型。我問他為會來看畫展？他云自己也喜歡水墨畫，更展示手機裏的畫作照片。我與同行的外籍同事看到照片，驚訝不已……他順道邀請我出席典亞藝博（Fine Art Asia），云其作品會於場內展覽銷售。
三項表層特點
同年秋天，我再次匆匆走進會展中心，觀賞其風格獨特的水墨畫。黎博士的作品顛覆了我對國畫及水墨畫的概念！其水墨畫有獨特的個人風格，令人一看難忘，能於芸芸眾多畫作之中脫穎而出。其畫有三項表層特點、一項內層特徵──
其一，畫者採用素描視覺繪畫。黑白的水墨構圖乍看似素描，尤其所用的色彩只有黑、白、灰；繪畫的是素描獨有的三維空間圖像，並非常見的二維空間傳統水墨畫。
其二，以皴筆描畫皮膚紋理。水墨畫繪畫手指、額頭或臉部表情，展示常人皮膚放大後的紋理。觀者從黑白的水墨畫中，可聯想造物者的偉大──同一個人的身體，不同局部有不同的紋理；每個人的皮膚紋理不相同，形成獨特的身份認證，是造物者對人類鬼斧神工的創造。
其三，水墨畫中融入建築結構風格。或許因為畫者是建築師，其水墨畫展現建築結構美。以勾皴擦點染所繪的水墨皮膚，是一條條均勻有序、系統清晰的線條，明顯將建築結構的均稱與秩序鑄入畫中，令人看畫如看建築結構，線條紋理表露無遺。唯一不同的是建築結構較多直線，水墨皮膚則較多曲線。
表層的特點易知易見，內在的特徵不易見。黎東耀博士透過水墨畫展現自己的人生經歷、哲學觀點與悲天憫人的情懷。
苦海三界
其畫作展題為《苦海三界》，以「陰陽界」、「美麗新世界」、「化石界」為三界，異於佛教「慾界、色界、無色界」三界之名，卻保留一點點連繫與想像。展區有畫者自述簡介：「身在亂世苦海，選擇出世還是入世，還是根本不容選擇？於外求山水與內明本心之間，作者（畫者）選擇了微觀檢視自身皮膚，把身體當作經文，寫一紋如抄一字，以三種方式與苦海動態共存。」畫者沒有「人生如苦海，學佛到彼岸」的觀念，而是選擇自我檢視式的內省，以達至頓悟。
在典亞藝博裏，我看到的就是「陰陽界」的畫作，如畫者所述「以手指探索情慾，經歷陰陽界」。放大的姆指與食指蘊含男女之道，如一幅《陰陽界‧法吻》就呈現男女之間的法式擁吻，顯示男女相戀。另一幅《陰陽界‧溶抱》描繪男女之間的難捨難離、藕斷絲連的深情。還有《陰陽界‧自吻》是大「我」的一指親吻另一指的「自吻」，亦可暗示男女一方的自動獻吻。畫者自述：「亂世中，有人寄情星宿山河，作者（畫者）卻寧願遁入零距離微觀世界，與自己的皮膚交心對話。」
若觀者對畫作傳達訊息有較強的觸覺，看其畫知其意，難免會在這「陰陽界」畫作之中感到熱血沸騰。畫者成功透過線條展示手指的紋理，也成功透過手指傳遞欲言又止的訊息，讓視覺變成聽覺，體悟畫者的心靈獨白。
水墨畫中的一點紅，正是作者的印章。印章在巨型的畫幅裏顯得細小。然而，在全幅黑與白之中，一點紅是唯一的色彩，故此引人注目。與此同時，印章亦成為詮釋畫作內涵的一部份。印章之象徵意義，觀者可自得之。印章之赤紅如人心，寄寓陰陽之道之始生、滋養與興盛，或云男女之心之靠近、蔓生與相印。
除了「陰陽界」，我頗欣賞那些臉部表情的局部放大──「美麗新世界」，一如黎博士自述：「以閉目抗拒磨難，自欺身處『美麗新世界』。」「美麗新世界」之中有五行的重要元素：〈木〉、〈金〉、〈水〉三幅水墨畫。水墨畫展示的乃芸芸眾生面對外界的反應──清一色的閉目抗拒。這些臉部表情全由皮膚紋理組成。我還笑問：何處找到「滿是皺紋的模特兒」？他笑著回答：「那是我刻意皺眉縮目的自己。」小冊子有其自述：「通過作者[畫者]自畫像，幻想被虐者、施虐者與旁觀者內心。」創作靈感源於柬埔寨，畫者曾造訪金邊吐斯廉屠殺博物館，目睹殘暴施虐者遺留下來的刑具囚牢與受虐者觸目驚心的血痕。
黎東耀博士展示了悲天憫人的情懷，思考人海中種種苦難，皆因有施虐者，也有麻木旁觀者，才有受虐者的悲哀。若如此說，或可以將水墨畫「木」理解為旁觀者的麻木態度，「金」為施虐者的金屬利器，而「水」為受虐者擁有的大自然世界。在美麗的新世界，人們皆閉目不見，此非孔子所述的「非禮勿視」。據我的理解，儒家所訓乃該視即視，不平則鳴，非禮勿視勿言勿聽，親君子遠小人。
了結心靈苦海 開創美麗新世界
「美麗新世界」的〈水〉於二零二零年入圍英國斯特拉特福藝廊（King House Gallery）藝術比賽。另外一幅題為〈布〉於二零二一年入圍意大利棱鏡藝術大獎（Prisma Art Prize）藝術比賽的決賽，並且獲得加拿大藝術代理獎（Biafarin Award）及最佳藝術家網頁獎。「美麗新世界」作品系列為畫者了結幾年的心靈苦海，也開創了美麗的新世界。
然而，不論黎東耀博士所繪的「陰陽界」或「美麗新世界」的水墨畫，個人認為可以歸結於〈禱〉這幅作品。「陰陽界」乃人類生生不息之道，在於男女陽剛與陰柔之結合、陰陽諧協並存，才可「禱」求上天延展下一代。在「美麗新世界」，則要「禱」求上天能令旁觀者不再為「木」，施虐者不再有「金」，受虐者才能重返大自然「水」世界，就如阿凡達科幻電影的美麗水世界。這幅水墨畫更獲得二零一八年度大華銀行水墨藝術大獎之銀獎，足見〈禱〉的力量。
在黎東耀博士的畫海中，觀歷其人生經歷與哲學思想，感覺走進一個微型卻無邊的世界，但非佛家的苦海，而是悲天憫人的人文心海。得知他的作品多次獲得媒體的採訪，也知其師承馮永基先生──香港著名建築師及畫家。三年學藝，能揚名海外，實在不易。祝願黎博士他日能青出於藍更勝於藍，成為另一個香江著名畫家。
二零二三年陽春三月撰
