香港有句話，叫「人離鄉賤」，但不用怕，另一句叫「魚唔過塘唔肥」。我鼓勵青年在大學畢業後的數年，先去內地或外國拿些工作經驗，當了「過江龍」，再回港發展。
在大機構，中年人，怕被派到海外工作。朋友說：「上層的話事人，往往是老闆左右手，如我離開權力核心，哪可以在他身邊揖揖揚揚爭取上位？」另一朋友說：「有老婆仔女，不想離鄉別井！」
南亞人，去外面謀生，多是基層吃苦工作，他們在異國，只是為了賺錢養家。
在外工作有什麼益處？
往外面工作，有三大益處：學習獨立生活，試想想，換床單、擦廁所、上超市，全要一手包辦；此外，學習和不同文化的人相處，返港後，人際關係的練達，成為資產；但最重要的，是吸收了香港這「大事小城」所學不到的專門知識，人力資源中，scarcity，是你比別人更值錢的原因。
為什麼要外面的exposure呢？統計說：世面見得愈多的人，愈有能力去解決問題。
為什麼要sophistication呢？理論說：富裕地方，如香港，已經不能再靠simplification（簡單工序）和standardization（統一流程）的模式發展經濟，因為以前墮後的地區已經趕上。我們需要的，是一批受過高等教育、有專門技術和創意的年輕人，帶動香港的再生。全球「搶人才」的情況，便是把這些精英收為己有，闖出「能人所不能」的新局面，達至zero to one的優勢（「從0到1」，是彼德提爾（Peter Thiel）的學說，他認為未來經濟的發展，必須靠新視野，脫離傳統智慧的舊方法）。
最容易往外面工作的途徑，是先在內地或西方念大學，然後留下來發展。當然，有些年輕人從此不回來，但是，香港始終是機會之都，也是他們的家，總有人不想「身在異鄉為異客」的。
我們的年代，只要是大學畢業，留在香港，變了「人上人」，沒有想過在外面漂。但是，時代改變了，這20年來，愈來愈多香港人有海外工作的經驗，許多到了創業的階段，便回來，尋找中港龐大市場；不過，中文要行呀，如果只是「外黃內白」的「香蕉」，蘭桂坊以外，沾不到好處。
樂不思蜀，不回香港？
香港近年，國際級的年輕「高人」輩出，今次要介紹大家的是胡奕男（Jason Wu，藝名叫Rabitt），我認識他的媽媽，她說：「Jason在1993年出生，是我的第二個兒子，叫他『奕男』，因為『奕』和『亦』同音，而且，我不奢求，只想兒子們精神奕奕地成長！」
Jason是現居於洛杉磯的音樂創作及製作人，曾經被提名國際級的Emmy Awards和Grammy Awards，LA（洛杉磯）是他的工作基地，曾為世界級歌手Andy Grammer、Kiiara、Eric Nam、Charlotte Lawrence、Alvaro Soler、Ingrid Andress做音樂。Jason說：「很高興打進了日本的音樂市場，King & Prince找我作曲。」我取笑：「為何樂不思蜀，不回香港？」Jason大笑：「我愛香港，終有一天的。目前在LA，機會多、發揮空間大，當然競爭也大，如不能保持頂級水平，便迅速比下去！」
Jason緬想：「你知道我媽媽Cynthia在政府做文化工作的，所以，5歲的我便學音樂，最喜歡打鼓。但父母堅持我先要『打』好中文基礎，才去外國讀書；當時，我掙扎是否以音樂作為終生事業，幸好父母鼓勵我：『人生的目標，應以興趣為起點，金錢亦不是終點。』2011年，我進入了美國Berklee College of Music（同學有香港唱作人Gareth. T），可能有點天分吧，畢業後，受到著名音樂人Kara DioGuardi賞識，教我製作音樂，跟着在LA找到工作。咁就10年！太快了！現在的工作是國際性的。哈哈，很大壓力的！但我感激父母提醒我：『你是香港人，應該為香港做點事！』希望有一天，我可以把香港音樂或歌手帶去國際層面；現在，我想告訴香港的年輕人：我哋係得嘅！既有東方，又有西方特質，憑我哋的強項，終有一天，你哋會在世界各地，燦爛地開花結果！」
美國和香港音樂工作的分別？
我好奇：「美國和香港音樂工作的分別？」Jason交叉着手：「我沒有在香港真正工作過，都是朋友告訴我的。美國的流行音樂帶領全球，因為它的市場大、圈子也大、競爭厲害，憑關係不會持久，所以，一定要有料，因為懂音樂的人多，也很有眼光，如你有實力，很快會被發掘。音樂是漫無邊際的創意藝術，需求新的面孔和創作，當一個新進歌手走進試音室，唱完一首歌之後，我們便會判斷到他或她是否會有走紅的條件。而香港，只是一個700萬人口的城市，必須要有獨門秘方，才可以帶領中國、亞洲，以至全球的流行音樂，這課題不容易。」
「在這裏，學習音樂的小孩子不少，但是，家長只為了現實利益，利用它去提升子女們的resume，增加考入名校的機會；另外，有些怕小孩沒有學過音樂，會被人看低，非常趨炎附勢的想法：一方面強迫子女學音樂，一方面又不鼓勵他們全情投入音樂，怕將來以音樂為生，賺不到錢；對小朋友來說，這些教導只帶來矛盾和混亂，到頭來，不會孕育出powerful的音樂熱情和力量！香港只是一個城市，不單市場細，音樂人也少，於是，目前音樂圈過於穩打穩紮，抓緊既有的局面。當缺乏有潛質的新血，自然地，大家抱殘守缺，所做的依舊是Canto Pop的faded glory或模仿外國歌曲的『二手』流行曲。但是，流行音樂最要緊是帶領潮流和新鮮感，才走出一條新路！」
我好奇：「那麼？」Jason笑：「那麼，如是優秀的音樂人才的話，不要怕，風雪中向理想進發；目前，internet貫通全球，先在那裏天天拼搏，展露身手。音樂優才，始終是最寶貴的資源，全世界求才若渴，只要有料，會被發掘的！」
如何振興香港的流行音樂？
我探討下去：「有沒有好建議振興香港的流行音樂？」Jason思考了一會：「先不要把流行音樂看作一門賺錢的生意，更何況它已經不賺錢；想入行的，更不應為了『錢途』而入行。年輕音樂人，先要調整心態，不可想着爆紅或搵水！更不可只講包裝、宣傳、fandom來搲銀，正如剛才所說的：流行音樂的真正成和敗，在乎『創意』這兩個字。我在美國多年，明白到如果新人只有熱情和勤力，但是沒有『料』創新意念，最終徒勞無功。現今香港的流行音樂，無論作曲、寫詞、編曲、唱功，許多都缺乏驚喜，那又如何打開華人以至世界音樂新路呢？所以，你問我如何振興，我認為做好『創意教育』及『作品創意』為根本，然後加上本地及海外市場推銷伎倆，才有希望！」
我問：「在美國，如何發掘一個新星？」Jason說：「有傳統的方法，例如『自薦』、『經人介紹』、『歌唱比賽』；不過，唱片公司或電台在孕育新星的影響力愈來愈低。現在，充滿創意的年輕人會把自己的音樂作品放上網，展現個人獨特的風格，但最重要是音樂細節豐富、技巧精密，才可以引起注目；而『星探』專門搜尋高支持度的歌手，當網上點擊率去到一定的流量，唱片公司便會聯絡這新人，看看如何結合他的粉絲量和唱片製作公司的推廣策略，合作推出一個樂壇新人！通常，先提升本地的受歡迎程度，第二步才走向國際！」
結束聊天前，Jason吸了一口氣：「流行音樂，分析起來，它包含五部分：音樂、演唱技巧、歌詞、音樂片的視覺效果、歌星的吸引力和創新性，缺一不可；在某程度上，這些都可以培養，但最重要是避免抄襲和模仿的風氣，我期待充滿inventiveness的音樂製作公司在香港陸續出現！」
在香港，流行音樂已不是當年一場淋漓的擁吻，目前，它只是觀眾和音樂「貌合神離」的手拖手；是故，我們都去了韓國找新鮮的男、女朋友，oppa and dongsaeng！
如多些立根香港、探索世界的青年，像Jason Wu，我們將會有新鮮空氣……
