唐滌生逝世60周年
2019年9月15日，正是唐滌生先生逝世60周年的日子，匯智出版社與商務印書館合辦了一場名為「拍遍欄杆會井邊」的分享會，會上同時發布兩本與唐劇研究有關的新書。分享會由朱少璋、潘步釗擔任講者，談唐氏的藝術成就。兩位講者都不約而同把唐氏置於中國傳統戲曲史上作分析，結論是：唐滌生不特在粵劇發展史上佔一重要地位，即在中國戲曲發展史上，亦當佔一重要地位。
唐劇歷演不衰
唐氏在編劇別具天賦才華，加以後天努力，轉益多師，其高峰期（上世紀五十年代）的作品，大氣渾然，兼具戲曲與文學之價值，惜天不假年，1959年9月15日因心臟病猝發逝世，年僅42歲，英年早逝，梨園痛失英才。唐氏的作品，風格雅俗相兼，唱詞優美，選曲悅耳，情節明快，呼應緊密，而劇情故事亦每能引人入勝。唐氏先天上具編劇才華，加上個人後天努力學習，並同時汲取傳統戲曲、地方戲曲以及外國電影等不同元素，融會貫通，自成一家，唐劇之成功，信非偶然亦非倖致。其編劇手法與風格，對後人影響亦深，如葉紹德對唐劇推崇備至，私淑唐門，編劇亦卓有成就。唐氏五十年代的劇作尤見精醇成熟，所編名劇如《帝女花》、《紫釵記》、《再世紅梅記》、《香羅塚》、《雙仙拜月亭》、《白兔會》等等，洵為劇壇瑰寶，至今歷演不衰。
改編屢創經典
筆者尤其重視唐滌生的「改編」成就。唐氏擅於從傳統戲曲汲取創作養分，經他改編的北劇、南戲或傳奇，作品既能保留原作之精神，又能注入個人與時代的特色，筆下融鑄古今，屢創經典。粵劇無論在折數（不限於四折）、演唱（不限於獨唱）、角色（行當角色齊全）或下場（下場詩），與宋元以來的南戲，極為相似。南戲對粵劇的影響，極為明顯，上源下流，可溯可追。唐滌生的部分劇作，通過改編南戲戲文，使宋元以來的南戲以粵劇的形相腔調，重現舞台。他以改編戲文對南戲加以承傳、發揚、活化，功不可沒。
當然，凡事都有兩面。稱唐滌生為「弟子」的名編劇南海十三郎，在上世紀六十年代就曾批評唐氏根據元曲改編之《拜月亭》、《劉智遠白兔記》等作品，他認為唐氏這些改編作品，是「均抄襲元人撰作，固不能謂為個人創作。」（《浮生浪墨》（九三））可見唐氏的「改編」作品，並非都一面倒地得到「行家」的認同或肯定。但無論如何，「改編」始終是唐滌生的專長或亮點。而劉燕萍、陳素怡合著的《粵劇與改編： 論唐滌生的經典作品》則認為，「改編」也同時可以是「創造」，改編者往往賦予作品以時代性演繹。
向大師致敬之作
新書《井邊重會──唐滌生〈白兔會〉賞析》以唐氏的《白兔會》為考察焦點，為讀者仔細分析唐氏如何通過「改編」以承傳宋元以來的南戲。此書上卷主要通過文本對讀，整理出唐氏改編南戲《白兔記》的種種取捨考慮與承傳心思，並兼論《白兔會》與《三娘汲水》（「寶華粵劇團」版本）的關係。下卷則主要為讀者展示《白兔會》劇本開山首演時的原貌，以吳君麗女士捐贈文化博物館的《白兔會》泥印本為底本，校訂重刊全劇，並對唱詞對白作基本、必要的訂正整理，再略加注釋。至於每一分場前導賞文字，長短不一，附刊於每一分場戲文的開首處，用以交代觀劇角度與感受，相信能發揮「導賞」的功能。此書還有一篇非常有份量的附錄文章〈咬臍郎細說當年〉，這篇訪問整理稿詳細記錄了阮兆輝先生對《白兔會》的種種珍貴回憶與評論。阮先生是當年《白兔會》開山演員之一，電影《白兔會》亦由他飾演咬臍郎，長大後他也常常重演這個戲，他對這個戲可說是既有感情，又有認識。這篇附錄，值得細讀。
