近年在香港舞台欣賞到幾位外來的國際級雙簧管獨奏家，似乎都是法國土生土長的法式學派藝術家。而今次香港城市室樂團舉辦的「捷克經典」音樂會，邀請擔任獨奏嘉賓的兩位演奏家，其中一位亦是雙簧管獨奏家。樂團創辦人兼雙簧管首席黎燕欣（Leanne Nicholls）策劃這場音樂會的原因，原來與當年她的恩師、曾擔任捷克愛樂樂團（Czech Philharmonic Orchestra）首席的傳奇捷克雙簧管演奏家Jiří Tancibudek，有着非常大的淵源。
筆者最早聽過捷克愛樂樂團的錄音，已是60年代的出品，所以亦錯過了Tancibudek的樂團演奏，但即使是他的後輩，在當年的錄音裏，亦令筆者留下非常深刻的印象。黎燕欣師承捷克學派的傳統，今次在較為少機會聽到的捷克作品中，邀請到的世界級雙簧管演奏家維維卡（Vilém Veverka），亦正好展現法國學派以外，其他歐洲地區的風格。無獨有偶，與維維卡並肩多年的二重奏拍檔、捷克的豎琴演奏家英格列霍娃（Kateřina Englichová），亦會展現除了法國學派以外，捷克的豎琴演奏風格；而英格列霍娃，目前亦為捷克布拉格音樂學院（Prague Conservatory）的豎琴教授，為捷克豎琴界，作育英才。
盧卡斯為豎琴和弦樂所寫的音樂
當晚為音樂會擔任指揮的蔡敏德，第一首演奏的作品，為較為現代樂曲，盧卡斯（Zdeněk Lukáš）所寫的《為豎琴和弦樂所寫的音樂》（Concert Music for Harp and Strings, Op. 177），可是，在純粹豎琴演奏、較平靜的音樂部份，英格列霍娃的演繹風格，給人的感覺相當典雅而古典。樂團的演奏，可能相對地在聲部的合作未算太複雜，所以團員的表現還是非常整齊，與獨奏的平衡還是相當良好。第三樂章風格相對地較為現代，英格列霍娃的強勁演奏，卻依然保持着優秀的撥弦，音色漂亮，丁點破音也沒有。
蘇克重要的作品
不過，之後樂團的弦樂組，接續演奏蘇克（Josef Suk，已故小提琴家Josef Suk的祖父）著名的《弦樂小夜曲，作品6》，一首對於香港觀眾來說較陌生，但對於蘇克來說卻是一首相當重要的作品。筆者對於樂團演奏這首樂曲，感覺上可以用較為生硬來形容。蘇克這首作品，與德伏扎克（Dvorak）的寬厚、老實、溫暖的音樂風格非常相似，演繹上，香港城市室樂團的弦樂聲部，當晚亦已能夠奏出了比較大氣而健壯的色彩，那已經非常好。可是，過於一刀切的音色與音量平衡、節奏過於穩定的氛圍、呼吸間隔的不足，確實亦未能將作品的層次表現出來。
其次就是，這首作品亦如德伏扎克的音樂風格一樣，偶然會有不經意的中提琴線條出奇不意地跑出來，不過中提琴組的表現卻稍遜。樂團首席陳詩韻及大提琴首席袁乙熙在第三樂章的獨奏片段，演繹這種豐厚的浪漫，無論音色與音樂語言的掌握，都優秀而動人。經過了這個樂章後半部的沉澱後，樂團在第四樂章情緒變化多端的表現，反而相當出色，色彩與層次、甚至音樂的玩味都有極好的表現。整體來說，在這首樂曲裏，大提琴組與低音大提琴組的水平，藝術性冠於其他聲部。
馬天奈的雙簧管協奏曲
維維卡演奏馬天奈（Bohuslav Martinů）的《雙簧管協奏曲，H.353》，這是一首現代感不太強的旋律性樂曲，今天還可以找到首演者Jiří Tancibudek的錄音版本。維維卡的雙簧管演奏，音色非常圓潤優雅漂亮，技巧乾淨亦自然，即使在樂句素材較為旋律性減弱的第二樂章，他的動聽音色，亦依然吸引到聽眾的注意，在低音及高音聲區的反差表現，力量更強。
維維卡在第三樂章的華彩樂段，音色與技巧完美；而在其他的音樂部分，演繹靈動。樂團與他的合作在蔡敏德的指揮下，效果相當不錯；而作為伴奏的重要部分，擔任鋼琴演奏的辛雅麗（Ariele Zanini）除了演奏令人演前一亮外，她在作品中處處緊貼維維卡的演奏思維，非常出色。圓號首席裘德禮（Joe Kirtley）及巴松管首席黎山度（Nigel Sandall）的演出，亦為樂曲增添了亮點。
嘆為觀止的《莫爾道河豎琴幻想曲》
筆者感到非常嘆為觀止的，可說是下半場開首時，英格列霍娃演奏由Hanuš Jan Trneček改編史密塔納（Smetana）的《莫爾道河豎琴幻想曲》（Moldau Fantasy for Solo Harp）。能夠找來做對比的出色版本，其實亦不罕見。可是當晚，英格列霍娃的演繹，除了音色可謂完美至極外，她的演出已不是純粹的豎琴演奏，而是把原著的整個管弦樂團，放在手上！
英格列霍娃在整首樂曲的布局上，音量的層次非常明朗，主旋律與伴奏的分野亦極其鮮明，而且，她對於樂句呼吸的表現，甚至是速度上的改變，都套用了一般大型管弦樂團的演繹習慣，而多於單純只是一台獨奏的豎琴，所以她的演奏，氛圍與氣度非常強大，能夠在豎琴上展現了原創樂曲的優雅而磅礴的氣量。她有如一個管弦樂團的指揮，操控著豎琴中不同音域的最漂亮色彩與能耐，幾乎可以說完美無瑕，音樂中的不同感情變化，更是自然流露，而且氣派非凡！這是一首極佳的《莫爾道河》的演繹版本！
莫札特的長笛與豎琴協奏曲
最後，維維卡與英格列霍娃，與樂團合作莫札特（Mozart）的《C大調長笛與豎琴協奏曲，K.299》，演繹的典雅，更加令人感到，上世紀優秀的音樂演奏黃金時代，並沒有因為這個過於商業化的世代而改變。尤其是維維卡，他的雙簧管演奏，在這首本來寫給長笛演奏的作品中，靈巧與輕盈的氛圍，他是完全套用了過去的，除了是符合到莫札特的音樂風格以外，更令人想起法國的長笛或雙簧管演奏學派的通透亮麗的風格。
維維卡在帶領英格列霍娃作二重奏合作的氣場，非常主導，無疑是這首作品中的靈魂，三個樂章的演奏都仿如晶瑩瑰寶，優雅至極。尤其是第二樂章，音色與歌唱性都極其甜美；兩人在第三樂章塑造出的樂句氣氛，很多時候都非常有趣可愛。樂團在蔡敏德的帶領下，為兩位獨奏家帶出一個非常乾淨整齊的背景。
兩人在加奏樂曲中，演奏動人，尤其是維維卡，平順悠揚的雙簧管聲音，的確非常漂亮、感情深刻，亦為這場令樂迷認識捷克音樂家的藝術造詣的音樂會，畫上完美句號。
註：作者評論節目為2024年10月24日香港城市室樂團於香港大會堂音樂廳上演的「捷克經典」音樂會。
