她一生都在拍電影
昨天大清早，接到陸離凌晨3時的短訊，傳來許鞍華獲得「金獅終身成就獎」的消息。
許鞍華是第一位華人女導演獲此殊榮，過去的獲獎者，包括香港觀眾熟悉的吳宇森，他於2010年獲獎，距今剛好十年。
Ann獲悉得獎後，自言感到十分高興，亦深感榮幸，表示心情難以用言語形容，「我只希望世界快點恢復原狀，每個人都能感到開心，像我此刻一樣。」
第77屆威尼斯電影節將於9月2日至12日舉行，許鞍華與英國女星Tilda Swinton（狄達絲雲頓）一起獲獎，實在可喜可賀。
許鞍華與威尼斯國際電影節，結緣於2011年，她帶領電影《桃姐》團隊參展兼入圍主競賽單元，女主角葉德嫻更憑此片奪得「最佳女演員」殊榮。其後，亦曾於2014年，為威尼斯影展其中一個競賽單元擔任評審主席，在當地逗留10多天，才被大家所認識。
接受傳媒訪問時，許鞍華說：「獲終身成就獎好鼓舞，因為個獎唔係比賽，證明香港電影業有世界水準，間接肯定香港電影業的成就。」問及會否出席9月的電影節，她強調要看情況是否許可。
正如威尼斯國際電影節的藝術總監Alberto Barbera所說：「許鞍華是當今亞洲最受尊敬、最多產，最多才多藝的導演之一；她的職業生涯跨越40年，涉及所有的電影類型。」
他指出，「從一開始，她就被公認為『香港新浪潮』的關鍵人物之一。電影運動在1970和80年代徹底改變了香港的電影，將這座國際大都市轉變為最具活力的創意中心。」大家還記得嗎？Ann的第一部作品便是《瘋劫》（1979年），被認為是香港新浪潮電影代表作之一。
許鞍華的電影題材廣泛，「她執導的電影類型非常不同，從情節劇到鬼故事，從半自傳電影到文學作品的改編，而且沒放棄家庭劇、武俠電影和驚慄電影。」例如《撞到正》（1980年）講的是粵劇團裏的鬼故事，《傾城之戀》（1984年）改編自張愛玲的小說，《書劍恩仇錄》（1987年）是武俠片，半自傳色彩的電影《客途秋恨》（1990年）中，寫的是母女間複雜微妙的關係，至於《上海假期》（1991年）則展現了二十世紀八、九十年代上海平民生活的面貌……她一直在作出不同的嘗試，涉獵不同的題材。
「她是香港最早將紀錄片材料帶入虛構電影的導演之一。儘管她一直關注電影商業的一面，並在公眾中獲得廣泛的成功，但許鞍華的電影，卻從未放棄『作者』的處理方式。」這牽涉到電影作者論*（Auteur theory）的理念，許鞍華拍攝的電影，素來都雅俗共賞，可是，她總有自己個人的風格。
「在她的電影中，她始終對同情心和社會變遷表現出特別的興趣，以敏銳和知識分子的精巧，敘述個人的故事，這些故事與重要的社會主題交織在一起，例如難民、邊緣人和老年人。她以開拓性的方式，通過她的語言和獨特的視覺風格，捕捉了城市的具體面貌，以及香港的想像力，並將其轉換並轉化為普遍的觀點。」Alberto Barbera說的，正是許鞍華作品特色之所在。
觀乎她早年的《投奔怒海》（1982年），是個「蒼涼而悲憫，激越而細緻」的難民故事，而《女人四十》（1995年）道出了職業婦女周旋於妻子、媳婦、母親與員工多重角色間的艱辛苦楚，至於《千言萬語》（1999年）中的大部分人物，改編自真人真事，片中描述他們在七十年代末至八十年代的社會運動下的經歷和命運。至2008年的《天水圍的日與夜》，寫的是草根階層的生活，平實而「貼地」，Ann在訪問中說過，這齣戲幾乎重建了她「對於電影和世界的信心」，也是我最喜歡的一部片子。
許鞍華最擅長的，是拍「大時代中的小人物」，《桃姐》（2010年）正是箇中表表者，獲獎無數，不單止贏取了香港金像獎電影最佳電影、最佳導演、最佳編劇，金馬獎的最佳導演，還造就了劉德華和葉德嫻兩人成為金像獎、金馬獎的最佳男、女主角。
她曾坦言：「我很幸運，遇上一個好的題材，觀眾的反響很好，又拿了很多獎項，拍完之後，便可以繼續拍戲，否則便沒戲拍了。」接着，她把蕭紅短暫的一生搬上銀幕，《黃金時代》（2014年）的敘事方式，是個大膽的嘗試，縱使外界的評論不一，但在影片中，我卻看到了蕭紅的美好品質，她的倔強、她的堅定，還有她的才華。
《明月幾時有》（2017年）是個香港游擊隊抗日的故事，許鞍華表示「因為沒有人拍過這個題材，所以便想拍。」電影描述動盪時代女子的剛強與柔情，奪得了第37屆香港電影金像獎「最佳電影」、「最佳導演」等五個獎。
從《瘋劫》到《明月幾時有》，許鞍華拍的電影類型多變，卻一直不離探討人際關係的主題，而且各具特色，在商業和藝術之間亦取得很好的平衡，她對電影的投入和執着，也一直感染着我們。
遇上張愛玲的小說
張愛玲生於1920年，許鞍華的新作是《第一爐香》，改編自祖師奶奶的《沉香屑·第一爐香》，電影於去年5月底開鏡，她現時正忙於做後期製作，大抵是為了趕上紀念張愛玲的百歲誕辰。
對於改編張愛玲的作品，許鞍華可謂經驗豐富，張愛玲的小說，第一次被搬上大銀幕，便是《傾城之戀》。許鞍華極喜歡張愛玲的小說，1984年，為邵氏拍了《傾城之戀》，「當時只從個人的喜好出發，沒有考慮觀眾的接受能力。」她不諱言，在準備不足的情況下，「結果是……我想它的『不好』是大部分觀眾看不懂。」
其實，《半生緣》才是她最喜歡的小說，直到1996年，她才找到資金開拍。許鞍華認為「文藝創作與讀者是一種緣分，如果覺得某部作品吸引，就應該去拍，因為自己的看法和作品有共鳴，才覺得它特別吸引，拍它即是拍自己的體會，十分值得。」這齣電影在內地大受歡迎，香港觀眾的反應卻是一般，嫌它節奏慢。
「我的感覺是，一般情況下，原著不是那麼好的，能拍成好電影的機會倒大一點，那是很自然的。」張愛玲的小說，在文學界備受推崇，已成為大部分導演、編劇想碰又不敢碰的題材，其作品的故事情節起伏跌宕，加上大量細緻入微的心理書寫，以及在複雜的人性上入木三分的描畫，在改編的過程中，實在不易拿捏，故此，每一次的改編，都成了大家，特別是眾多張迷關注的焦點。
「愈上乘的文字愈是無法拍出來，特別是概念性或思想性的東西，那是絕對拍不到的，就是拍到也需要演化成別的東西。」許鞍華如是說。
《傾城之戀》的編劇是Ann的好友蓬草，《半生緣》的編劇是資深編劇陳建忠，而《第一爐香》，則由知名小說家王安憶擔任編劇，許鞍華與她的合作，卻非第一次。
記得十多年前，王安憶將張愛玲的代表作《金鎖記》改編成了舞台劇，電影導演黃蜀芹出任導演，2004年10月於上海演出。2009年，《金鎖記》在香港與觀眾見面，由許鞍華導演。我也適逢其會，跑到上環文娛中心看這齣舞台劇，焦媛演活了曹七巧，教人不寒而慄。
《沉香屑‧第一爐香》發表於1943年，小說講述上海女學生葛薇龍於「八一三事變」後，隨家人到香港避難，後因生計投奔姑母，戀上紙醉金迷的生活，且愛上富家公子喬琪喬，由單純女學生墮落為交際花的故事。
張愛玲筆下人物，往往生於大時代，她於小說開首，細細述來，「請您尋出家傳的霉綠斑斕的銅香爐，點上一爐沉香屑，聽我說一支戰前香港的故事，您這一爐沉香點完了，我的故事也該完了。」
許鞍華擅長以電影語言處理文學與時代的題材，在疫下的「愛玲愛玲年」，她會為觀眾帶來怎樣的《第一爐香》？大家且拭目以待。
*作者論（Auteur theory）是電影史上標誌性的電影理論，源於法國新浪潮運動時期。歐洲在二戰後出現了一系列先鋒藝術運動，其中法國的杜魯福、高達、查布洛等電影人認為電影像文學作品、音樂作品、美術作品一樣是作者的作品，是電影作者的作品——即導演個人的作品。
