大家看到《長頸聖母》（圖1，Madonna of the Long Neck）這一幅畫，不要以為是科技操作把照片拉長了，這是百分百原畫照片，沒經修圖。大家認為畫中的聖母美嗎？
現在再看看蓬托莫（Pontormo）的《聖殤》（圖2，Pietà or Entombment），顏色鮮豔，場面是否好像有點忙亂？每個人都在動，朝不同方向的動，就是死去的耶穌也因為被人搬動而在動。每個人的表情都稍微誇張，不像描繪每人當時的感受，倒像用來代表不同的情緒？悲痛、迷茫、哀悼、憐憫…….
是風格？是形式？是矯飾！
兩幅畫有一共同點，人體比例較為修長。 第二幅《聖殤》的人體長度還可以接受，歷來許多畫家為增美感把主要人物肢體稍稍拉長，但這裏每個人物都拉長了。第一幅《長頸聖母》已經拉到變形，像看哈哈鏡似的。聖母頸長手指長，下肢更是超長，若她站起來應最少兩米多，比一個美國NBA球員還要高，身後那條立柱讓她顯得更形高挑。扭頭的角度有點奇怪，好像頸有點疼，要遷就一下。按比例小耶穌身體足有幾歲大孩子那麼長，姿勢有隨時掉到地下的危險，有點讓人擔心。
這兩幅畫，是矯飾主義（Mannerism，註1）的「代表作」，以其極端手法，最能突出矯飾主義的特徵。矯飾主義，通常形容1530至1600年的意大利藝術，連接文藝復興與巴洛克（Baroque）兩個年代。也有藝史家稱此時期為文藝復興後期（Late Renaissance）。
突破前人 另闢蹊徑
15世紀文藝復興初期，藝術家在古典希臘與羅馬文物中得到啟發，追隨人文主義，以人為本。
16世紀初，達文西、米高安哲羅與拉斐爾並存，文藝復興達到高峰。他們追求完美，以描繪（describe）客觀環境,，人物關係與心理狀況為前提，要求準確的透視，合符解剖學的人體，優美典雅的線條，微細的光影變化，平衡穩定的構圖和諧統一的畫面。
來到1530年代，面對達文西、米高安哲羅與拉斐爾三位巨匠差不多完美的作品，畫家感到無法超越，只可另闢蹊徑。很多不再師法自然，改而模仿巨匠藝術，從這些畫作與雕塑中找尋靈感。此時只有米高安哲羅還在世，他的《最後審判》（圖3，The Last Judgment；註2）成為很多後浪的模仿對象，開啟了矯飾主義。
過去幾星期為大家介紹的丁多列托（Tintoretto）與布隆茲諾（Bronzino）是矯飾主義兩位活躍分子，布隆茲諾代表翡冷翠畫派、丁多列托代表威尼斯畫派，動機一致，手法各異。今天與大家做一個總結比較，同時為下星期介紹的一位重要畫家做一點鋪墊。
拉長肢體 蛇形姿態 大動作動感構圖
為了推陳出新，一眾矯飾主義畫家開始劍走偏鋒，很多如帕爾米賈尼諾的《長頸聖母》（圖1），以拉長的比例為優雅；不再安於和諧穩定的畫面，轉而追求動感，人物動作要大，畫面也要動起來。兩者結合，人物動作時顯誇張，有甚者像蛇一樣的扭動。布隆茲諾（Bronzino）的《基督進入煉獄》（圖4，Descent of Christ into Limbo）與《愛的寓言》（圖5，An Allegory with Venus and Cupid）就有許多蛇形姿態。
但也有效果逼真如親臨事發現場，好像在觀看一齣緊張刺激的電影似的。丁多列托（Tintoretto）的《聖佐治屠龍》（圖6，Saint George and the Dragon）與《聖母領報》（圖7，The Annunciation）就做得非常出色（註3）。
另類透視角度 極端明暗對比
有些畫家採用較鮮豔顏色，蓬托莫的《聖殤》（圖2）與丁托列托的《基督於加里肋亞海》（圖8，Christ at the Sea of Galiliee），顏色跳脫，感覺現代。委羅內塞（Veronese）以色彩著名，他的《愛的寓言——四》（圖9 Allegory of Love, IV）顏色比較典雅溫和，但也跟前人不同，非常突出。
有些畫家發展出極端的明暗對比，丁托列托的《最後晚餐》（圖10，The Last Supper）是最突出的例子。
畫家開始選擇不同的透視手法， 部分畫面變得非常扁平（如圖2《聖殤》）；部分選用高空俯視角度（如圖10《最後晚餐》）; 很多配合建築，繪畫出大量由低處仰望天上的畫面，委羅內塞的《愛的寓言——四》（圖9）只是他眾多前縮畫之一。他與丁托列托兩人把前縮法（foreshortening）玩的出神入化。
各畫家競相炫技， 琳琅滿目，熱鬧非凡。
無懼冷漠 激情投入 啟發新章
有些畫家如布隆茲諾與帕爾米賈尼諾（Parmigianino）耽於技法，作畫時只用腦與手，不再「用心感受」。 布隆茲諾的畫作冰冷疏離，甘於扮演宮廷的智力遊戲工具（如圖5，《愛的寓言》，註4）。他的貴族畫像如《科西莫一世夫人》（圖11）一貫冷漠高傲，畫面集中描繪人物的華貴衣飾，成為擺闊工具。惜其冷傲貴族風卻成為以後200多年宮廷肖像畫典範，直到19世紀中葉所有王侯將相公主夫人的肖像都走高高在上路線，就是來到19世紀初，一名法國女畫家敢在自畫像裏輕啟朱唇，微露貝齒，即被時人指罵不端，可見一般。坦胸露臂是高貴，露齒而笑是輕賤。大家有興趣可以找找16-19世紀中葉的貴族肖像畫，看有沒有任何一位是笑着的？（註5）
猶幸也有可喜的發展，艾爾．葛雷柯（El Greco, 1541-1614）是矯飾主義一個另類。布隆茲諾冷漠疏離，艾爾．葛雷柯主觀激情，受到許多矯飾主義巨匠如丁托列托的啟發，把矯飾手法推向另一極致，不光停留在描繪客觀所見，同時表達（express）藝術家個人主觀感受，走出了一條全新的路（圖12）。下星期跟大家專題介紹這位超前的現代畫先驅，看看他如何承先啟後，為藝術史激發新的篇章。
註解
註1：Mannerism，源於意大利文maniera，也有據意大利文原意，譯為「風格主義」或「形式主義」的。
註2：米高安哲羅的《最後審判》——詳情請參閱本欄2019年10月24日〈《最後審判》維護教廷地位〉內容與圖2。
註3：丁托列托Tintoretto畫作如《聖馬可奇蹟解救奴隸》、《聖佐治屠龍》、《偷運聖馬可遺骸》與《銀河之源》皆充滿動感。本欄2020年8月13日與27日期間的文章有詳盡圖文介紹。
註4：詳情請參閱本欄2020年9月24號〈典雅美豔 不端畫面 謎樣故事 惹人念想〉一文
註5：就是1624年Frans Hals畫的‘Laughing Cavalier’，後人雖稱其為「笑容騎兵」仔細看人物其實沒有笑，只是他的鬍子翹起而已。
