親臨其境 劇力萬鈞 相互呼應 對比平衡

驟眼看,《聖馬可奇蹟解救奴隸》這幅畫好像黑壓壓的一群人,沒有什麼章法。這也是丁托列托畫作經常給人的第一印象。唯如停下細看,會發現其實畫家用心作了別緻的鋪排。

上星期跟大家介紹了丁托列托《聖馬可奇蹟解救奴隸》(Miracle of St Mark Freeing the Slave)這幅畫,講述威尼斯主保聖人聖馬可較少人認識的神蹟傳說。今天來看看丁托列托的繪畫手法,有什麼特出之處,如何在競爭激烈的威尼斯畫壇,強人提香的積極排擠下,突圍而出,取得一眾評家的推許。

驟眼看,這幅畫好像黑壓壓的一群人,沒有什麼章法。這也是丁托列托畫作經常給人的第一印象。唯如停下細看,會發現其實畫家用心作了別緻的鋪排。

上下左右 對比平衡 包圍畫面 凝聚向心

將畫面沿對角線切開(圖1),形成四個三角形,會發現上面的三角形只得聖馬可一人,他高舉的腳剛好在畫面頂端,他下探的手正好在上三角形底部尖端,畫面正中央。聖馬可的位置,加上戲劇性的動作,突出他的主角地位。

下三角形雖也有其他人,但都只看到衣服與一些肢體,只有奴隸的臉與上身,一覽無遺的暴露在觀者視線中(圖2),把觀者注意力聚焦到故事的主要人物身上,他的頭頂接近畫面底端。

右面高位坐着白頭老者,奴隸的主人(圖3),為了平衡畫面,畫家在左面等高處畫了一個裹着頭巾的僕人或旁觀者。兩人半站式的高度,剛好左右包圍了這幅畫,兩人面朝中央地面,為畫面凝聚了向心力。

這四位人物,上下左右的為畫面作了清晰的邊界。

(圖1)聖馬可奇蹟解救奴隸,丁托列托,1548,帆布油畫,高4.15米,寬5.41 米,威尼斯學院美術館。(Miracle of St Mark Freeing the Slave, Tintoretto, Gallerie dell’ Accademia, Venice)
(圖1)聖馬可奇蹟解救奴隸,丁托列托,1548,帆布油畫,高4.15米,寬5.41 米,威尼斯學院美術館。(Miracle of St Mark Freeing the Slave, Tintoretto, Gallerie dell Accademia, Venice)

(圖3)聖馬可奇蹟解救奴隸(局部),丁托列托,1548,帆布油畫,高4.15米,寬5.41 米,威尼斯學院美術館。(Miracle of St Mark Freeing the Slave, Tintoretto, Gallerie dell’ Accademia, Venice)
(圖3)聖馬可奇蹟解救奴隸(局部),丁托列托,1548,帆布油畫,高4.15米,寬5.41 米,威尼斯學院美術館。(Miracle of St Mark Freeing the Slave, Tintoretto, Gallerie dell Accademia, Venice)

動態人物 靜態建築 金字結構 穩住畫面

地上的動作集中在左下右上的對角線。觀者沿這線移動眼神,開展故事,畫面變得流動。大家會問,為什麼上次提香《酒神與阿利阿德妮》的故事也是從左到右開展?這是因為歐洲語文皆從左到右書寫,歐洲人習慣從左到右的閱讀。中國的卷軸畫剛好相反,從右到左觀賞,因為中文本來是由右到左書寫與閱讀的。

(圖4)聖馬可奇蹟解救奴隸,丁托列托,1548 ,帆布油畫,高4.15 米,寬5.41 米,威尼斯學院美術館。(Miracle of St Mark Freeing the Slave, Tintoretto, Gallerie dell’ Accademia, Venice)
(圖4)聖馬可奇蹟解救奴隸,丁托列托,1548 ,帆布油畫,高4.15 米,寬5.41 米,威尼斯學院美術館。(Miracle of St Mark Freeing the Slave, Tintoretto, Gallerie dell Accademia, Venice)

因人物眾多,動作也大,加上聖馬可戲劇性往下飛墮,搞得不好會帶來混亂感。畫家在後景畫了建築物,橫與直的線條,為畫面帶來穩定平衡的踏實感。同時在右下角畫了三個背向觀者的人,他們的坐姿形成一個金字塔式的結構,在畫面下方像放風箏的人在地上紮好馬步,穩住他們左方空中的風箏聖馬可(圖4);畫面右上主人是另一組金字塔,他一腳踏前,一腳往後支撐的姿勢非常有立體感,像一座雕像似的(註1),穩住了他左下對角線幾位行刑的僕人的動作,動作到他那裏停止,那裏也剛好是畫面的最右方(圖5)。兩組金字塔像船錨一樣穩住畫面,把它們安放在畫面的邊緣,用盡所有畫面空間。

(圖5)聖馬可奇蹟解救奴隸,丁托列托,1548,帆布油畫, 高4.15米,寬5.41 米,威尼斯學院美術館。(Miracle of St Mark Freeing the Slave, Tintoretto, Gallerie dell’ Accademia, Venice)
(圖5)聖馬可奇蹟解救奴隸,丁托列托,1548,帆布油畫, 高4.15米,寬5.41 米,威尼斯學院美術館。(Miracle of St Mark Freeing the Slave, Tintoretto, Gallerie dell Accademia, Venice)

相互呼應 對照統一

再凝神細看,會發現聖馬可與奴隸的肢體位置是「首腳對應」的。聖馬可的腳掌與奴隸的頭頂對着觀者;奴隸沐浴在光亮下,聖馬可在陰影中;奴隸全身赤裸,聖馬可衣袍裹身。透過兩位人物對比,統一結構,帶來和諧,就好像右面的主人與左面的僕人一樣。

圍觀的人也有對照反應。畫面左面的人身體往前傾,頭努力的要往前擠,務求看清楚地面的行刑狀況。右前方那一組人身體往後傾,比較疏離的在議論為什麼刑具會自動斷折,兩組人物的肢體動作,一起一伏,帶出一個波浪一樣的流動感。不同的反應,既提高戲劇性,製造有趣的多樣性,產生對比,也帶來統一,一舉數得。

為了提高戲劇性,增加立體感,也有一點賣弄吧,丁托列托用前縮法(fore-shortening)描畫奴隸(圖2)與聖馬可,並特意加強了畫面的光暗對比。

參照提香的用色手法,丁托列托在一片陰影下顯得比較沉暗的顏色中,策略性的於不同地方——左下女子衣裙,中上聖馬可的衣袍,右上主人的衣袍,再到右下角背向觀者的軍人上衣——使用紅色,橘子色與淡金色這些亮麗的顏色,帶動整體畫面的氣韻。眼睛通常會為這些暖色吸引,跟着這些豔色走,看遍全畫。

戲劇效果 親臨其境

畫家為觀畫者安排了什麼角色?他把觀者帶到現場,讓觀者近距離的看到整個故事。但觀者跟畫面的群眾是在同一層面嗎?我們可以看到群眾的頭部,那代表觀者是站在一個稍高的位置,差不多跟右上的主人等高。群眾緊密聚集在一個縱深不多的環境,觀者就好像在一個淺小的舞台觀看一場表演一樣。此畫現藏威尼斯學院美術館,為了保持這近距離的現場效果,美術館把此畫安放的非常接近地面。這幅畫非常大,四米多高,超過五米半寬,人物與真人等高,觀者站在畫前,從這個高度看畫,真的有親臨其境的感覺,看着那個全身赤裸的奴隸,充分感受到他的脆弱與無助。

這就是丁托列托,他大部分畫作,都劇力萬鈞,氣氛緊湊,吸引眼球,讓觀者有親臨其境的代入感。生於現代,相信會是一個非常投入的荷李活商業片導演,大堆頭,大製作,鬧市飛車追逐,倒掛金勾偷竊機密,驚險緊張!卻能把複雜緊湊的劇情,鋪排有序,主次分明,觀者看的明白,不會有暈頭轉向之感。

就是丁托列托特有的戲劇感,平衡對稱卻富於律動的畫風,一新威尼斯人的眼光,為丁托列托贏得了藝評家的讚賞。就是提香的好友,非常有影響力的作家兼文化評論家阿雷蒂諾(Aretino) 也站出來支持。 此後甚至延聘丁托列托為他作畫。從此丁托列托奠定了威尼斯一線畫家之位。

下星期帶大家看看丁托列托的其他畫作。他的述事技巧,獨特角度,創新畫法,如何啟發了巴洛克各位大師。

(圖6)皮埃特羅‧阿雷蒂諾畫像,提香,1545,帆布油畫,高96.7 cm,寬 77.6 cm ,翡冷翠彼提宮。(Portrait of Pietro Aretino, Titian, Palazzo Pitti, Florence)
(圖6)皮埃特羅‧阿雷蒂諾畫像,提香,1545,帆布油畫,高96.7 cm,寬 77.6 cm ,翡冷翠彼提宮。(Portrait of Pietro Aretino, Titian, Palazzo Pitti, Florence)

註解

註1:主人這個一腳踏前,一腳往後支撐的姿勢,讓我想起米高安哲羅的《摩西像》。詳情請參考本欄2019年10月31日〈西斯汀教堂天花畫——五篇之五〉(圖5)。

聖馬可奇蹟解救奴隸 3-2

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鮑慧兒