上星期為大家介紹了委羅內塞（Veronese）《加納的婚宴》（圖3）的《聖經》故事，眾多賓客司職，皆大有來頭。今天來看看此畫的宗教與世俗含義，畫家如何把畫畫的賞心悅目。
畫裏畫外 同飲共宴
委羅內塞先後畫了五幅飲宴圖。其實不單是他，其他畫家也畫過多幅飲宴圖。最有名的當然是達文西的《最後晚餐》（The Last Supper, Leonardo Da Vinci, 1495-98）。我很奇怪，為什麼這麼喜歡描繪吃飯這個題目？為此特別的作了一點研究，發現這些飲宴圖，描繪的都是《聖經》故事，金主大部分都是不同的修道院，而展示的地方，通常都在他們的食堂（refectory）。《加納的婚宴》原由威尼斯一家非常有影響力的修院訂製。聖喬治修道院（San Giorgio Maggiore Monastery），位於威尼斯湖一個外島（圖1），隸屬本篤會（Benedictine）。修道院本來應該沒錢，唯長年得到權貴教徒捐獻積累，中古時期很多已經變得財雄勢大，有龐大的建築群，在地方扮演重要的經濟與慈善角色，是資助藝術的重要金主。修道院除了教堂，最大的地方就是食堂，所有僧侶聚集在食堂一同進膳，一天最少兩次，進膳期間也會安排一些讀經等活動，故同時是一個重要的聚會場所。倘大的地方需要裝飾，通常選擇描繪《聖經》飲宴故事。地面僧侶進膳，牆上聖人也一起「進膳」，題材貼切，互相輝映。
不同的修會有不同的飲食限制，通常茹素，在16世紀時本篤會是少有可以吃肉（有說禁吃四腳動物）的修會，還可以喝葡萄酒。本篤會的建築物外觀與內部裝飾也最豐富。跟其他修院一樣，本篤會用膳時是禁語的，只會聽到讀經人的聲音。
畫面之大 冠絕羅浮
聖喬治修道院要求明確，畫面一定要大，覆蓋整面牆壁，底部離地面2.5米高，要製造一個延伸空間的假象，人物要愈多愈好。此畫高6.6米，離地面2.5米高懸掛（圖2），畫面最高點超過30呎，是香港住宅三層樓的高度。看照片因食堂呈長方型，樓底亦非常高，易生錯覺，以為畫面很窄，其實畫寬足有32.5呎，比三層樓的高度還要多。用手蓋着頂部的圓拱型，可得出較正確的比例。委羅內塞共畫了138位人物，另加好些貓狗鸚鵡。畫中人物跟真人等高，像真度極大。
1797年拿破崙攻陷威尼斯，把此畫卷走帶到巴黎，後來要把「戰利品」歸還威尼斯時，法方負責人借故把此畫留在巴黎，現存羅浮宮博物館，是該館畫面最大的展品。大家到羅浮宮肯定看過《拿破崙加冕圖》（The Coronation of Napoleon, Jacques-Louis David, 1805-07），感覺很大，是嗎？此畫比「加冕圖」還要大8%。惜掛在該館——甚或可以說——全世界，最著名的畫作《蒙娜麗莎》對面，觀者只顧找尋神秘女子，通常忘了後面這一幅歡快的飲宴圖。
場景細緻 活潑生動 有趣好玩
雖要掛在修道院，此畫完全沒有修道之感，洋溢着一片侈衣華服，甘旨肥濃的入世享樂氣氛。（圖3）賓客穿戴華麗，餐具杯盤非金即銀，第二層的僕人忙碌的準備新的食物，地面侍從忙於招呼賓客，打點酒水。有樂隊成員在試音，有的在討論曲目。每一個賓客都有不同的活動，有與其他賓客交談的，有的詢問侍從新上的是什麼酒。左面桌子靠最後的藍衣女士（圖4），竟然拿着一根小東西在剔牙縫！幾隻動物有的俯臥地上，有的站着四處張望，有一隻微型犬甚至跑到右面的桌面上（圖5，大家找到嗎？），一隻小貓四腳朝天，倒躺着把玩酒罈的開關。畫家細緻的場景安排，畫的非常生動活潑，觀者好像在看一齣幽默的輕喜劇。
在一個禁語的地方，我們彷彿聽到曼妙的樂音，伴隨着交談的話音，一片觥籌交錯，夾雜着杯盤碰撞的聲音。
畫下僧侶拋捨一切物質，追求死後永生，畫中人投入各種感官樂趣，享受現今當下。
有趣的是，畫家與修道院都沒有感覺什麼不和諧的，兩者可以並存，對宗教沒有嚴肅刻苦的極端要求。這就是威尼斯，這也是委羅內塞——有趣，好玩，可愛，別樣。
畫家在這裏其實畫了幾十個畫像，除了耶穌，聖母與門徒，每位賓客皆依據當時真實人物描繪，每一位都有自己的性格與穿着特色。委羅內塞既流露了他駕馭大型歷史畫的功力，也展示了他繪畫人像的能力。
清爽淡雅 賞心悅目 連貫呼應
但這些都不是最突出的。委羅內塞最出色的肯定是他的用色。他的色彩清爽通透，明麗中帶淡雅，既古典又現代（圖3）；既不會強烈的刺激眼球，又不會過於甜膩，恰到好處的讓觀者看的舒舒服服。看看賓客的衣服，用了淡淡的天藍色，配帶點橘子色的紅（而不是大紅），夾雜不少的米與白。像初春的顏色，還沒太濃，輕輕的帶來喜氣；已經不冷，但不會太熱，剛好。是黛綠年華，少年的顏色——和煦，充滿希望。最「跳出來」的是那位司席的「胡服」，一身明亮的綠，但也不會刺眼，像樹上抽出的嫩芽。委羅內塞喜歡綠色，很多畫作裏都可以看到不同色調的綠，後來藝術界就把一種綠色顏料稱作「委羅內塞綠」（Veronese Green）。
這些衣服的藍色與白色，正好與天上的藍天白雲同一色調，互相呼應。為了表達建築第二層的僕人在較遠的位置，同時他們在畫裏是次要角色，畫家用了比賓客稍微輕淡的顏色，面容與衣服細節也描畫的比較簡單。再轉化到畫面最上層，一片素淡的藍天白雲與白色大理石建築。顏色由地面到天空由深入淺，地面紮實，天空空靈。畫家運用色彩，畫出空間透視（aerial perspective），帶出分野，連結畫面，穩定結構。
水酒轉化 聖餐意義 宗教要典
《加納的婚宴》這個《聖經》故事有很多寓意，多重演繹。其中一個說法，就是耶穌也肯定世俗慶典，接受飲酒作樂，這正正符合威尼斯人的心意。意大利人普遍愛吃，威尼斯人尤愛大排宴席，一起吃喝玩樂，打扮得時髦華麗，既看人也被人看（To see and be seen）。這個宗教故事，肯定了威尼斯人的生活取態。就是聖喬治修道院的本篤會僧侶，據傳在16世紀，日常食材跟畫中人其實差不多，喝葡萄酒，吃麵包，可能除了四腳動物，其他魚肉蔬菜都可在餐桌上看到。
但畫家也顧全宗教要求，在畫裏細緻的帶出宗教信息。其實根據故事，耶穌是在婚宴後期，原來準備的酒都喝光了，才幫助主人家把水變成酒。所以婚宴主菜（通常是肉）應該已經吃完，該是上甜品的時候了。但在耶穌頭上第二層的僕人還拿着大刀在割肉（圖6）。這是提醒大家耶穌為世人犧牲，就像待宰的羔羊。耶穌在婚禮裏把清水轉化為美酒，預告了以後聖餐轉化為祂的身體，葡萄酒轉化為祂的血。這個酒意義重大。
這幅畫已經夠大，但還不是委羅內塞最大畫面的作品，下星期為大家介紹這幅畫面更大，把畫家差不多嚇得要死的畫。還有幾幅較具代表性的畫作，探討他的畫風與影響。
加納的婚宴──三篇之二
