唐詩是中華文化裏一座璀璨的瑰寶，具有極高的歷史文化和人文藝術價值，蘊含着豐富的文化內涵，以及深刻的人生哲理。詩人往往將內心的情愫化為一紙詩句，讀者能在字裏行間中感受高亢、雄壯的豪情，亦能體會寂寥悲愴的孤寂。它不僅給人們帶來直觀上美的感受，還能讓精神變得厚重和豐盈，是一方充滿沃野的精神家園。
藝術家李志清、中文教育專家蒲葦老師在今年書展推出文學作品《清蒲集》，並於7月21日舉辦名為「從唐詩尋找精神家園」的講座，分享如何通過唐詩和水墨畫作的方式，用創新的手法帶領讀者進入古唐世界，並以嶄新的角度欣賞傳承千年的優美詩句。讀者沉浸於其中的詩情畫意，得以在紛紛擾擾的生活中暫時忘憂，享受片刻的柔情與感動，建構各自的精神家園。
李志清：從詩詞中汲取創作靈感
李志清在談及這本書的緣起時表示，作為一名畫家，他需要從方方面面尋找素材作為創作的靈感。這些素材可選擇的種類繁多，既可以是古代，也可以是現代；既可以是現實世界，也可以是電影小說等虛擬題材。而詩詞作為中華文化的重要組成部分，具有極高的文學及審美價值。再加上他近幾年以畫中國畫為主，於是就產生了在詩詞中尋找創作題材的想法。
李志清將一首詩詞比作一座山，正所謂「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」，一座山可以從不同的角度進行觀察，可以遠看，亦可以近觀。同理，在創作一幅畫時，他經常任意選取詩詞的一個角度作為切入點，比如從一句話甚至是一個字入手，進而再沉浸於詩詞的精神家園中，對其進行深度剖析。
蒲葦：繪畫和文字合作 效果一加一大於二
作為一名中文老師，蒲葦表示之前側重編寫與中文科考試攻略有關的書，藉此與李志清合作，得以沉浸在文學的世界中。他談到在大半年接觸唐詩和李志清畫作的時間內，常常沉醉於畫及詩詞的意境中，難以自拔。
在編寫這本書時，李志清先精心選擇一句詩句，以畫作的形式呈現。而蒲葦在收到畫作時，落入自由聯想放鬆的氛圍，感受詩畫中的意境。在創作時，他往往先查詢每一首詩的主旨和作者背景，再根據畫作，結合自己生活和感悟，嘗試用不同的角度和方法去切入進行解讀。
蒲葦表示，他希望用這種繪畫和文字的方式締造出精神家園，再結合唐詩的神奇力量，達到一加一大於二的效果，實現跨學科閱讀的模式。
唐詩是進入中文世界的最佳路徑
唐代是詩詞的盛世，唐詩傳承千年，蘊藏着深厚的哲思。蒲葦老師認為想要學好中文，唐詩是進入中文世界的最佳路徑。李志清則表示，有時候唐詩短短的20個字，就能夠給精神帶來極大的滿足感。他筆下的百幅畫風格各異，有嚴肅的，也有富有幽默感的。
他認為，不管是現代還是古時候，精神世界都是互通的，不管在什麼時候看都能產生共鳴，都會有很深刻的感受。所以他特意採用不同的創作形式，賦予100張畫不同的風格，讓讀者能夠在不同風格的畫作中，感受到唐詩的博大精深和文化內涵。
打破思維定式，對詩詞進行解讀
他們又列舉如何以書畫和文字欣賞不同詩句。他們表示，通常人們提到「欲窮千里目，更上一層樓」這句詩時，腦海中就會浮現出上樓梯的畫面。而李志清打破這種思維框架，將所處的場景置於樓頂的天台上，讓視野變得更加遼闊，締造出一種獨特的想像空間。
他提到，這幅畫作中沒有出現任何人物，只留下一個水瓶放置在那裏。李志清巧妙地用水瓶這類生活用品來代表人曾經到過的蹤跡，進而產生出「空山不見人，但聞人語響」的意境，達到絕佳的藝術效果。而蒲葦則產生了獨特的見解，他通過這句話聯想到人生需要不停的上台階，但是「樓層愈高，樓價愈貴」。他認為對詩歌產生不同的想法和感受，是文學最好的切入點。
畫畫要做減法 但不能忽略細節
李志清表示，畫畫要使用「減法」，一筆都不能多，在描繪「床前明月光，疑是地上霜」一句中，他選擇在畫中出現人、床、窗、照片、反光的枱面、月光及其投射的影子這幾種元素，將整首詩20個字濃縮進這幅畫中，用最少的筆墨講述了最多的事。
在畫作的處理上，他用對比的手法突出月光，在畫背景時用重的筆觸，以背景的暗襯托月光的亮。他也非常注重細節的處理，將畫框裏兩個人的家庭照代表故鄉，用寥寥幾筆勾勒出故鄉的模樣。同時，他也聯想到每個人對「故鄉」的定義和感受都有所不同，可能是祖籍，也可能是成長地，甚至「自身安處是吾鄉」。
至於「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。」這首詩呈現出一個孤寂蕭瑟的畫面。李志清在解讀其畫作時指出，雪景是中國畫中經常出現的一類題材。他認為，如何表現出這首詩中寂靜和冰冷的氣氛，是作畫時需要仔細思考的問題。
在畫冰雪的時候，他選擇用水面的暗色來襯託山上的雪。而他在湖面上所揮灑的淡墨，更是整幅畫的點睛之筆，彷彿凝結住整個畫面，讓讀者感受到晶瑩清澈、幽寒高潔的意境。蒲葦則從文學的角度出發，聯想到人生時常會遭遇困難、挫折和窘境，要擁有獨釣寒江雪的那份瀟灑，在自己的精神世界裏垂釣。
