日本之美——玻璃上浮世繪世界

這次展覽會是黑木國昭將西方的玻璃藝術與日本人的感性相融合的作品展覽。這 50 年一直追求的日本美學的真諦所創作出來的琳派與值得驕傲的影響現代美術史的浮世繪這一系列的作品，是將近代美術史上傑出的作品用玻璃來詮釋藝術之美的作品會聚一堂。其成果必將成為香港與日本文化交流的歷史新起點。

從 1984 年開始，黑木國昭創建自己的玻璃藝術工房，從事獨立的藝術創作，從爾奠定了藝術創作的堅實基礎，將日本的歷史文化、風土人情、傳統美學用玻璃素材來表現，其中最有代表的系列作品就是琳派。

玻璃上的浮世繪

琳派是日本元祿時代以尾形光琳為中心的浮世繪畫家們，用嶄新的設計風格和工藝圖案融為一體的美術創作群體，又指在尾形光琳之前的桃山時代的俵屋宗達、酒井抱一等畫家的創作群體。其作品多用金箔、銀箔來表現華美的質感和空間美。黑木國昭用玻璃工藝獨特的鑲嵌技法來表現日本風情，把花、鳥、風、月這一主題鑲嵌在玻璃裏，在鑲有黃、白金箔的背景上做上玻璃花，使其作品極富華美的裝飾效果。利用玻璃的透明特性使琳派變成裝飾世界的奇葩，此類作品在海內外受到高度評價；同時黑木國昭又挑戰與琳派齊名的歌川廣重這一偉大的浮世繪畫家的作品。歌川廣重是活躍在 19 世紀初期的浮世繪畫家，黑木國昭用 20 年的時間將廣重的東海道五十三次這一偉大的歷史鉅作用玻璃藝術來重新再現。黑木國昭用擅長的玻璃技法來調和版畫的色彩，用玻璃來製作各種精彩細節，用套色技法做出富有層次的玻璃，便用內部雕刻法、噴沙法、腐蝕法等各種技法，並培養指導其學生來共同創作。

廣重的特點在於非對稱的構圖、明顯的輪廓線與西方的繪畫有很大區別的遠近法。黑木國昭根據五十三次的構圖的不同，從爾用裝飾畫、屏風、花器、行燈、裝飾盤等各種不同的立體形式來表現，另外做為廣重版畫的特徵之一，天空與海洋的藍色。黑木國昭加以深入的研究用玻璃的獨特色彩構成以及顏色的明暗充分美麗的表現出來，讓我們可以欣賞到根據光線的微妙變化來欣賞色彩的變化。

黑木國昭聞名歐亞

在中國的歷史上清朝的乾隆年間玻璃藝術令世界矚目，其套色玻璃影響了19世紀歐洲新文化運的玻璃藝術巨匠－艾米爾․迦來的作品。另一方面日本的江戶切子、薩摩切子追根溯源都應該是到中國乾隆年間的套色雕刻玻璃藝術。黑木國昭也從乾隆時代的套色玻璃藝術學到了很多的寶貴知識。在今天黑木國昭將探索 54 年的玻璃藝術展現出來，相信他會成為香港與日本文化交流的一件盛事，更能加深二地人民的相互理解加深友誼。這次展覽將會展出表現日本歷史文化的｢歷史浪漫｣系列、｢新世紀浪漫｣系列以及倡導環保的｢綾切子｣系列和黑木國昭的代表作的豪華絢爛的｢琳派｣系列作品。

香港既是亞洲金融中心也是東西方文化融合都市，相信通過黑木國昭的玻璃藝術可以讓香港朋友親近日本之美，日本文化，增進兩地人民的友好情誼。同時期待與香港玻璃藝術和玻璃藝術家們以更好的交流，共同提高亞洲玻璃藝術。