延綿之軀：謝景蘭藝術展

一直以來，在藝術發展史上，往往由男性主導，藝術家多是男性，能夠在藝術界，取得藝術成就的女性藝術家，可說寥寥可數。

在中國美術史上，東晉著名女書法家衛夫人（衛鑠），師承鍾繇，是「書聖」王羲之的啟蒙老師；而元代的管道升，為趙孟頫之妻，也是著名的女書法家、畫家，衛、管並稱「書壇二夫人」……至近代，華人畫家謝景蘭，也是少有的成功例子，其創作糅合繪畫、音樂、舞蹈等藝術形式，開創了「綜合藝術」的先河。

謝景蘭（1921-1995），綽號蘭蘭，1921年出生於貴陽一個書香世家，在五四運動思潮的影響下，早年曾經接受西方教育。1935年，她入讀杭州藝術專科學校（現為中國美術學院）音樂系，在學校認識了修讀繪畫的趙無極。

謝景蘭於1948年，乘船前往法國。（Kwai-Fung-Foundation提供）

1941年，兩人在香港結婚，中日戰爭後，他們於1948年共赴巴黎，在蒙巴納斯開設工作室，丈夫繪畫，她則專注於研習音樂和舞蹈，同時亦會為趙無極的畫作提出意見。

1957年，她和趙無極離婚，與法國音樂家及雕塑家范甸南（Marcel Van Thienen）結婚，並改名為「拉蘭」（Lalan），從此開展個人的藝術道路，並開始繪畫。

亞洲協會香港中心，自2017年開始，推出「二十世紀中國女藝術家系列」，繼方召麐、潘玉良、周綠雲之後，至今年的第四回，舉辦《延綿之軀：謝景蘭藝術展》，藉此紀念謝景蘭的百歲誕辰。

由於謝景蘭是趙無極的前妻，很多人認識謝景蘭，大多是因為趙無極，有人覺得她的畫風極似趙無極，甚至有模仿成分。事實上，她的第一張畫，是離婚後才開始創作的。

是次展覽，展示出32幅作品及跨界藝術創作的文獻資料。策展背後的理念，是希望為她帶走這些標籤，「讓觀者透過謝景蘭的畫作，認識她的創作歷程，同時也了解她個人的經歷，帶給其作品的啟發和影響。」

展覽劃分為三個主題，展出謝景蘭在不同階段的繪畫，形式多樣的創作，反映她在不同時期的藝術實踐。

第一部分：書法元素、營造抽象（1957-1969）

在這個階段，謝景蘭以女性獨有的敏銳，融合了個人在書法、音樂和舞蹈方面的感悟，承襲「不定形藝術（Art Informel）」的抽象表現手法，隨性而發，直接將顏料塗抹在畫布上，作品以黑、棕褐、朱紅為主調，大膽的筆觸，傾注了自我表達的迫切渴望。

她的兒子趙嘉陵，對於母親的繪畫創作，曾說過：「她的作品劃分三個時期，第一個時期有父親的影子，但是我覺得又和父親是完全不一樣的。」

踏進第一展廳，矚目的是《隨風飄逝》（1968），整幅作品差不多有兩米高，色彩豐富濃烈。

嬌小的謝景蘭，身高大約是160厘米，如她所説，「由手的動作帶動完成的接近書寫的抽象畫」，她用整個身體動作去創作，嘗試用畫筆表達自己內在的情感。她「作畫從不畫草圖，在油彩稍乾後，立即畫上或刮上筆觸，以粗厚顏料層層疊加，與快速、富有節奏感的舞動筆法……」在作品中釋放出自然的力量和澎湃的情感。

自1969年起，謝景蘭嘗試將畫紙鋪在地面作畫，她沒有依循西方風景畫的定點透視法，而是以線條引導觀賞者走進畫中，在高高低低的山嶺之間遊移，感知藝術家想像中的風景。

《常春藤，岩石和月亮》（1969），畫中已出現70年代作品中標誌性的意象，如月亮和山脈。「此畫的構圖隱約看出南宋『邊角山水』的布局，在漸褪的月色下，勾劃出延綿不絕、起伏不平的山脊，以至赭石峭壁，而畫的下半部份，畫家以悸動的筆觸，描繪出濃稠翠綠的線條，營造神秘而抽象的意境。」常春藤是常綠植物，象徵不朽與永恆的青春。難怪這次展覽的海報設計，也取材自這幅作品。

第二部分：永恆的寂靜（1970-1983）

1965年，謝景蘭遇到創作的瓶頸期，她擱置繪畫一年，集中精神鑽研講求回歸自然的南宋山水美學，以及道家思想。60年代後期，法國社會的動盪，激發她產生創作的新意念，她嘗試在畫作中，營造和諧的氛圍，畫中大片的留白，柔和的色彩，如乳白、象牙、淡藍及灰色，寥寥幾筆，勾勒出日月、薄霧、山峰和岩層，建構平和靜謐而空靈的山水風景。

據趙嘉陵憶述：「第二個時期，我媽媽想用自己的思想去影響其他人，覺得這個世界還是太過擠擁，人有很多的不同的想法、慾望，怎麼也不能平靜下來，她讀了老子以後，覺得人應該要靜下來，所以這個時期的風景畫什麼都給人一種平靜的感覺。」

在這個時期，《行於高道》（1979）是個中表表者。畫的構圖，與南宋時期中國山水畫，可謂同出一轍。大片的留白，將前後的景觀分隔開來，畫面上三數筆觸，營造出廣闊的視野，在虛無飄渺間，呈現寧靜致遠的氛圍。

1976年的《雙友》，畫面兩朵橙紅色的花兒遙相呼應，粉紫、粉藍……帶來清新愉悅的感覺。據說，亞洲協會香港中心與上海灘合作的謝景蘭限量版絲巾，設計的靈感正來自這幅畫。

第三部分：回歸抽象（1984-1995）

繪畫以外，謝景蘭對於現代舞蹈和音樂的探索，仍沒有停下來。受到美籍舞者瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham）紀錄片的啓發，她以肢體動作表達內在感受，亦影響她的繪畫創作。而「電子音樂之父」瓦雷茲對音樂獨特觀點的開啟，也促使她將日常生活中的環境聲音，如心跳、鳥鳴，以及市聲等，融入自己的音樂中，創作「忠於自己」的作品。在其他界別的藝術美學影響之下，激發她思考舞蹈、音樂和繪畫結合的可能性，開始創作「綜合藝術」。

這部份展出的畫作，反映了謝景蘭對跨界藝術的追尋，她曾說過：「我在這裏是要體現整體的和諧，一個步調一致的整體。」通過內在反省作出的生命提煉，她擺脫山水畫的象徵元素，純抽象的作品，構圖比以往更豐盈和決斷，色彩更多樣化，洗刷、筆觸、滴墨、潑濺等技巧顯得更為熟練圓滿。

1984的《月圓時》，一輪滿月含蓄地懸掛在畫的中央，謝景蘭用中國傳統山水畫的筆法，運用淡代的油彩勾勒出前景的山峰，營造水墨的效果，加上大片留白，恬靜的風景，將觀者引進超越時空的世界，欣賞畫家筆下大自然的風貌。