樂·誼國際音樂節成立10多年來，致力提拔技藝深厚的年輕一代香港音樂家，特別是弦樂精英，能被選中參與其中的人數就更多。而今年出現在眼前的「新銳音樂家」，亦為小提琴手，與過往勝出而能夠開個人獨奏會的情況相同。單看小提琴手的英文名字，其實沒有太大印象，但仔細查閱中文姓名，「陳倬朗」這個名字卻突然浮現於筆者腦內──一個十多年前聽過他舉行演奏會的出色的小朋友。但他在11年前舉行過的另一場音樂會，筆者卻因剛要離港而錯過了。對於多年後能夠再次欣賞他的演出，筆者心情感到相當複雜。因當晚面前出現的，不再是一位「小朋友」，而是一位像行天橋模特兒一樣的成年音樂家，故當然要以去聽「一個從來未聽過的演奏家」的心態，來迎接這場音樂會。而他的伴奏拍檔，則是近年成為新一代鋼琴伴奏女王的鋼琴家李嘉齡。
今次他所排出的節目，比重上相當平衡，不算着眼於炫耀技巧；甚至應該說，下半場的樂曲，難度較低。陳倬朗的演繹將會是一般音樂學院的學生水平，還是能夠以藝術及音樂修養為首，展現出個人對音樂的理解，成為一名進入「家」的行列的明日之星，答案令人期待。
技巧水平較幾年前有提升
作為打頭炮的作品，陳倬朗選奏葛利格（Grieg）的《C小調第三奏鳴曲，作品45》（Violin Sonata No.3 in C minor, Op. 45），一首講求力量和歌唱性的個性分明的樂曲，一般不會作為開場第一首演奏的樂曲。陳倬朗一開始已展現出完美、剛強、而帶着層遞式威嚴氣派的主題；在歌唱性的第二主題中，不賣弄的詩意，在大會堂劇院乾硬、近乎沒有殘響餘音的音響下，感染力依然越過了不理想的環境。而在中段的發展部及再現部直到終結，他爽快而氣概超凡的演繹，確實已為餘下的演出，拿了超過一半以上的分數。他靈活而標準的運弓，大概亦是他的出色水平的重要指標。在第二樂章中，以抒情和爽朗為前提的音樂風格，陳倬朗多變的音色及自然的力度改變，令音樂線條顯得相當漂亮。唯獨是因為場地的音響問題，他的撥弦技巧的音色，未能準確地投射到觀眾的耳邊。第三樂章更是精彩，而他的揉音的變化亦更多，在整體的演奏上，音樂的層次就顯得更加豐富。整個演出的重點，若拿來與他自己幾年前的視頻作對比，他的右手在掌握弓法上，當晚的確更為順暢，即使在場地的乾硬音響下，都不容易察覺他過往偶然突變弓子方向時，產生不悅耳音色的拉弓習慣，大概證明了這幾年間，他自己亦不斷在提升技巧上的水平。
陳倬朗之後演奏了胡拜（Hubay）的《卡門：華麗幻想曲》（Carmen : Fantasie Brilliante），相較於其他兩首更多人演奏的卡門主題小提琴變奏曲，這首較為冷門。當晚他的演奏完美而動聽，控制最高和最低兩條琴弦的音色、及在人工泛音方面，更是美不勝收。在緊湊的上連頓弓、及跑句、快速分弓、雙音等等，都非常乾淨，而且音樂上亦充滿趣味，但卻沒有虛浮的賣弄。聽完他演奏這兩首作品，觀眾亦大概可以回家了，因為基本上已展示了陳倬朗的水平及光譜，而且他的演繹方向，亦與上世紀的傳奇大師們，可以拿來作一下比併。當晚的音響環境是一面所有演出者躲不掉的「照妖鏡」，任何瑕疵都無所遁形。兩首作品中，李嘉齡的鋼琴伴奏，都貼近獨奏的氛圍，兩人的合拍程度亦很不錯。但場地亦對李嘉齡的演奏有影響，不過也可以說是好處。其實即使她運用延長的踏板，經由她觸鍵的演奏，聲音都依然是清清楚楚「一粒粒」；而長音的餘音，其實亦無可控制地快速消失。
陳倬朗選奏一首題獻給小提琴家楊森（Janine Jansen）的小曲，由瑞士作曲家杜布農（Richard Dubugnon）所寫的《重回蒙福爾拉莫里》(Retour á Montfort l’Amaury)，一首非常有法國印象派、和現代風格的作品。當晚而言，不太容易聽得出複雜的色彩變化，但陳倬朗在音量控制的對比上，倒是表現出廣闊的線條差別。而在風格上，他相對於原奏者、及他自己過往的演繹，當晚更着重的，更是深沉的迷離感覺，多於大刀闊斧的抑揚頓挫。
下半場爽直演繹 效果出眾
下半場的樂曲，都是德國的浪漫作品。在貝多芬（Beethoven）著名的《第五小提琴奏鳴曲「春天」，作品24》（Violin Sonata No. 5 in F, Op.24, Spring）裏，陳倬朗的失誤瑕疵，這時才開始出現。因為場地音響乾硬的緣故，陳倬朗以較為輕柔的拉弓方法來演繹這首作品，本來相當合符作品風格，但在殘響不足的劇院裏，琴音亦發揮不到理想效果；而在第一樂章中後段的連弓跑句，更出現了輕微走音的情況。基本上看得出陳倬朗在表達古典優雅的風格方面，爽直的演繹，與作曲家的風格相符。而相當有舞台經驗的他，改為以較為濃郁的拉弓色彩和較寬的揉音後，問題便迎刃而解。當然，這是沒辦法中的辦法而已。在整首奏鳴曲裏，陳倬朗在抒情或活潑爽朗的段落，音樂的個性表現很分明，弓法的運用亦優秀。李嘉齡的鋼琴部分，完全得心應手，與小提琴獨奏風格相應，兩者的思維亦非常同步。
最後一套作品，為克拉拉·舒曼（Clara Schumann）的《三首浪漫曲，作品22》（Three Romances for Violin and Piano, Op. 22）。相對而言，陳倬朗以較貝多芬音樂濃郁的氛圍演繹，即與演奏羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的風格相似，在第三首中的演繹，歌唱性最豐富，與李嘉齡之間的合作亦最圓熟。在加奏時，陳倬朗選擇小提琴家克賴斯勒（Kreisler）改編的作品《Midnight Bells》（來自Heuberger的輕歌劇中的《Chambre Séparée》）。始料不及，陳倬朗冷靜、深情、連綿的如歌演繹，已遠遠超出了他這一代的年齡層。他動人而順暢自然的演奏，帶着大量的樂句呼吸位置，藝術性的水平，似曾是來自已消失的上世紀小提琴黃金年代。
李嘉齡在這場演出中，將焦點都讓給了陳倬朗小弟，非常低調地在背後緊貼支持，讓真正懂得欣賞的觀眾，都能夠親睹陳倬朗與眾不同的大師級水平。而陳倬朗的演奏，無論在琴音、拉弓、甚至演奏個性而言，令人想起前蘇聯小提琴大師高根（Leonid Kogan）的特有氣質。
後記
陳倬朗的演奏，論技巧與藝術性，完全可以比得上世界級的小提琴家。雖然，比賽要講求一點運氣，看同屆參加者的水準、評判的喜好等等，但在環境許可下，在最後年齡限制之前，大概還可以找與自己優點相符的更大型國際比賽，讓自己的演奏道路更為人所認知。這場音樂會的觀眾，大概是筆者幾十年來，見過最慘烈的一群。場內大半為中學生，整場音樂會中，四方八面不停傳來雜聲：小童完全失控坐不定、其他觀眾的談話聲、搞物件聲、掉跌東西聲、更有全場在拍拖談情的對話聲！更不堪是，有學生不滿被投訴，向同學群發起罷聽離場的舉動！要走的話，歡迎之至！其實，既然無心要來聽演出，就不要來騷擾其他觀眾，令音樂廳成為街邊檔口一樣嘈雜的失禮、無文化行為！這樣只會令購票者望而卻步、浪費金錢，買票入場者亦可能受經濟負擔。但同時，亦栽培不了下一代無心於古典音樂的香港人！反之，這樣垂手可得的入場機會，更令不懂珍惜的人更看不起音樂會文化，這倒不如讓場地留空好了！
記得上個月，國際知名小提琴大師卡華高斯（Kavakos）的獨奏會，上座率大約只得一半，但來欣賞的，都是尊重演出的聽眾，場面寧靜莊嚴，兩位演奏家奏得專注又開心、觀眾投入又愉快，好一場真正的交流！香港近年音樂會聽眾水平每況愈下，應該已不是一朝一夕所導致。還倒不如躺平，浪費座位一段時間，讓真正熱愛音樂的知音，有個安樂的聆聽環境。要來的始終會來，不必擔心無人再聽音樂會，總比硬來的「盲婚啞嫁」好。
原刊於國際演藝評論家協會（香港分會），本社獲作者授權轉載。
