宏偉崇高 對比清晰 貫穿天地 融合二元

艾爾.葛雷柯的《歐貴茲伯爵的葬禮》在同一幅畫面呈現了歐貴茲伯爵地面葬禮的場面,與伯爵靈魂升天後的情景,自然的融合了天與地,完全沒有不協調的二元感,帶出一種恢宏大氣,圓融歸一的宗教宇宙觀。

愛因斯坦(Albert Einstein)在他的旅遊日記裏,形容艾爾‧葛雷柯的《歐貴茲伯爵的葬禮》「壯麗宏偉」(magnificent),是他看過的「最深奧的畫面之一」(”among the profoundest images I have ever seen”)。畫家也曾說此畫是自己「最崇高昇華之作」(most sublime work)。「崇高昇華」(sublime)可是當時16至19世紀中期主流藝術評論的最高考量。此畫也一舉奠定畫家西班牙頂級畫家之位。今天與大家看看畫家使用了什麼藝術手法,做到「宏偉深奧,崇高昇華」。

(圖1)《歐貴茲伯爵的葬禮》艾爾.葛雷柯,1586-88,帆布油畫,高4.8米 寬 3.65米西班牙托萊多聖多默教堂。The Burial of the Count of Orgaz, El Greco, Iglesia de Santo Tome, Toledo, Spain
(圖1)《歐貴茲伯爵的葬禮》艾爾.葛雷柯,1586-88,帆布油畫,高4.8米 寬 3.65米西班牙托萊多聖多默教堂。The Burial of the Count of Orgaz, El Greco, Iglesia de Santo Tome, Toledo, Spain

濃淡升沉 動靜哀樂 鬆緊虛實 對比清晰

此畫在同一幅畫面呈現了歐貴茲伯爵地面葬禮的場面,與伯爵靈魂升天後的情景,自然的融合了天與地,完全沒有不協調的二元感,帶出一種恢宏大氣,圓融歸一的宗教宇宙觀。

畫家首先在地面與天上採取了用色,形態,光影與質感的多種對比,突出天與地的不同。

地上全部採用豐厚堅實的顏色如黑色,紅色,金色,配以一點大地的泥土自然色彩。天上雲朵一片銀灰,耶穌全身銀白,配以其他聖人淡淡的金色衣物。唯一顏色比較厚重的是聖母的紅裳藍袍。天與地,形成濃淡對比。

畫家用濃墨重筆繪畫地上情景,人物雖帶點畫家偏愛的瘦面孔尖下巴與稍稍拉長的肢體,總體比例自然。反觀天上人物比例較形誇張,頭部相對身體比例小很多。畫家筆法也較為抽象,採用較輕的筆觸,較淡的顏色,人物好像一個一個沒有實體的影子似的。 形成虛實對比。

地上環境沉黑,看不出是在暗黑的室內舉行葬禮還是晚上在戶外進行下殮。密密麻麻的站滿了來賓,擠得什麼背景也看不到。前後只有兩排人物,都擠到畫面前面來了,空間感覺狹窄低矮扁平,有點讓人透不過氣來的壓迫感。天上人物雖多但有序的散處畫面不同角落。使用透視感提升了高度,深度與寬廣度,疏落有致,舒泰空靈。天上地下,形成一鬆一緊的對比。

地上出席的名流仕紳一律穿着深色黑衣,在後一字排開像一道堅實的牆。前排主祭與兩位聖人的袍服全身精美浮凸的金銀線刺繡,看着也感覺到它們的重量。伯爵更是全身重甸甸的盔甲。最左面的方濟會(Franciscan)修士整個人連頭密密的包裹在粗厚的僧袍裏,僅看到一點點的側面。兩位聖人吃力的抬着伯爵沉重下垂的身體,弄得腰也彎了。大部分人物目光下垂,表達默哀與追思。旁邊一支支豎起的巨大火炬與法器,都帶着重量。地面畫面整體予人一種厚重下沉的質感。

反觀天上不單顏色虛淡空靈,人物很多不穿衣服,就是穿也只是簡單的披搭,輕薄的絲綢。天上充滿漂浮的雲朵,與天使輕如羽毛的翅膀。加上翻飛的衣袂與人物朝上的目光,總體給人一種輕飄上升的感覺。升沉輕重,對比明顯。

地上人物安靜肅立,天上雲朵飄蕩,天使翻滾飛騰。地上莊嚴肅穆,帶點微微的哀傷,畢竟是送別一位故人。天上則充滿喜悅與期待,歡迎一個新靈魂的誕生與到來。靜動哀樂,對比清晰。

因為有對比,不同二元的各自特質更形明顯。

雙向目光 天地呼應 色感質感 連貫統一

同時畫家巧妙的使用了多種手法,連結天上地下。

地面那些一支支的長矛與火炬,直貫天上。幾位貴族往天上看的目光,也鼓勵觀者往天上看。天上聖母瑪麗亞關切的目光,朝着地上人間與伯爵冉冉飄升的靈魂。這些目光,雙向呼應,聯繫天上人間。

最突出的是畫面右面那位披着透明白紗罩袍的司鐸(圖2,註1),他的頭抬的最高,與天上最高點的耶穌基督連成一線,雙手張開好像在接受天上的祝福,臉上充滿驚訝與欣喜。大家有沒有留意,他是唯一穿了天與地兩種顏色的人?他內穿黑衣,這是地上的顏色;外披輕薄白紗衣,顏色與質料都與天上對應。據筆者考證,此白衣表示期盼 「天國的永福與無罪之寵愛」,在此祝願伯爵靈魂升天的故事最為合適。這種白色祭衣通常沒有這麼薄這麼透明,畫家在這裏應是特意選用透明白紗料,與天上的輕薄衣料呼應。

(圖2)《歐貴茲伯爵的葬禮》(局部)司鐸的白罩袍,艾爾‧葛雷柯,1586-88,西班牙托萊多聖多默教堂。The Burial of the Count of Orgaz, El Greco, Iglesia de Santo Tome, Toledo
(圖2)《歐貴茲伯爵的葬禮》(局部)司鐸的白罩袍,艾爾‧葛雷柯,1586-88,西班牙托萊多聖多默教堂。The Burial of the Count of Orgaz, El Greco, Iglesia de Santo Tome, Toledo

大家看,畫家其實花了大量心思,將人間生活與神秘的聖靈信念完美揉合,連結天地,結合古今,全部自然呈現在一個畫面裏,創造出一個和諧融洽,天人合一的宗教世界,完全沒有給人突兀強烈的二元感。由此激勵信徒,只要行善虔敬,必得永生。神秘虛幻的死後世界,在畫裏變得真實,觸手可得。

此畫甫一面世,即受到托萊多民眾巨大的歡迎。不單因此畫表現天地融和,靈魂升天的手法新穎,最主要的是畫中出席的貴族仕紳,皆依據當時名人面容而畫,既有詩人墨客,也有達官望族,神職人員,大家都認得這些人。據說畫家把這些肖像畫的惟妙惟肖,有當地史家甚至認為此畫是當地的重要史冊。

此外,畫家在兩位聖人與主祭司鐸的袍服上,運用微縮畫法(Miniaturist)在極細小的畫面畫出非常複雜的情景,如聖斯德望(Saint Stephen)的袍服上就描繪了多幅他的生平與殉教事蹟(圖3),大大的炫露了畫家的微縮絕活。這些細節,也提升了畫面故事的真實性與可信性。

(圖3)《歐貴茲伯爵的葬禮》(局部)聖斯德望袍服上描繪他殉教的微繪艾爾.葛雷柯,1586-88,西班牙托萊多聖多默教堂。The Burial of the Count of Orgaz, El Greco, Iglesia de Santo Tome, Toledo, Spain
(圖3)《歐貴茲伯爵的葬禮》(局部)聖斯德望袍服上描繪他殉教的微繪艾爾.葛雷柯,1586-88,西班牙托萊多聖多默教堂。The Burial of the Count of Orgaz, El Greco, Iglesia de Santo Tome, Toledo, Spain

此畫繪於1586 至1588 年。在這裏已經開始看到一些畫家日後很多非常突出的個人風格,下星期跟大家深入探討這位生於希臘,初從東正教聖像畫傳統,後接受西方繪畫薰陶,注入大量意大利文藝復興與矯飾主義手法,最後在西班牙創出自己獨具一格畫風的大師,他的藝術歷程與重要畫作。

註解

註1:據筆者考證天主教神職人員服飾,此白紗罩袍應是「大白衣」的一種。大白衣,拉丁文vestis alba, 英文alb,大型瞻禮彌撒、聖體降福皆可穿。

艾爾‧葛雷柯:三篇之二

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鮑慧兒