2021年11月21日，筆者應邀出席於香港藝術中心（Hong Kong Arts Centre）舉行的一場講座，題目為「如何在日常生活裏找到藝術？」主講嘉賓有徐惟恩先生（香港演藝學院副教授）、林淑儀小姐（香港藝術中心總幹事）、邵俊傑先生（敲擊襄創辦人兼藝術總監），以及鄧志豪先生（撲飛［香港］共同創辦人），講座的統籌為盧敬之博士（文武之道實踐學會會長）。
是次講座同時也是盧敬之博士的《文武之道：從城市森林尋訪對閱讀有想法的武者與文化人》和Creating a Global Cultural City via Public Participation in the Arts: Conversations with Hong Kong’s Leading Arts and Cultural Administrators的新書發布會。
藝術生態市場化 社交媒體引深思
整場講座由淺入深，從多個角度分析現時香港的藝術生態。各嘉賓認為藝術漸趨市場化，為藝術表演者尋找各種不同出路是重要的。文化藝術不單是一種商業或文化產品，它蘊含豐富的人民素養原素，也有多的文化、社會、哲學和教學或教化重意義。對前人來說，他們會認為文化藝術是一種文人的生活態度，因為從事藝術可獲得為生活添上姿彩到感悟人生的種種領悟。
談到當今的文化藝術，不得不提及社交媒體的創作。由於互聯網的普及和不同社交媒體的崛起，不論老、中、青都能隨時上載自己拍攝的照片和短片，甚至進行二次創作。於是文化藝術有了更多元的巿場和發展。這不免令人重新思考文化藝術的定義，到底是傳統推崇的文化藝術價值重要，還是只創作一些東西用來吸引網絡上的點讚便足夠？
踏入21世紀，創作風潮不斷催化成熟，正如林淑儀小姐（香港藝術中心總幹事）所說，年輕一代的創作技巧（creative techniques, inspirations & media）很強，可以吸引原本已經喜歡藝術的觀眾群在線參與（participate virtually online），但要吸引到一些原本不喜歡藝術的群眾來，才是現今藝術市場的真正目標。
藝術教育新角度 創作靈魂受重視
那麼，在這個藝術的新型態下，藝術教育應如何自處呢？個人認為，學習藝術不只是技巧，而要同時培養藝術、人民素養和人民關懷精神。如果單以藝術來迎合巿場，那便缺乏創作靈魂。問題是，如何平衡市場與藝術，令兩者兼備？
一眾嘉賓觀察到，從社會角度看，要把藝術帶入群眾當中，吸引到一班藝術觀眾長期觀看藝術作品，最理想的方法是創造讓觀眾投入當中、產生共鳴的體驗。特別是年青人很喜歡找生活上的議題來討論，他們的新思維，可衝擊藝術創作者的舊有想法，從而獲得新的創作靈感。
各嘉賓也談到，傳統的音樂教育往往強調技巧訓練，花很多時間去練習技巧，希望可考獲某個演奏級別。但觀外國的音樂教育較着重思考性，讓學生明白學習的重心和靈魂，故較能延續學生的藝術生命。
香港一般的音樂教育，都是以市場為目的或者以考試為目標。學生考獲某個級別後，便不再接觸音樂，窒礙了音樂藝術的整體發展。此外，一些有心有實力的藝術家，很多時缺乏合適的平台，讓他們把新的創作展現出來。
讓大眾回歸欣賞藝術的初心，是藝術發展的一道甘泉。年輕一代的藝術創作者，除了展現技能，希望得到市場認同之外，也應作多元嘗試，提升藝術修養，把藝術真正融入我們每天日常生活，令藝術生命得以延續。
