香港城市大學般哥展覽館推出最新展覽《琥珀：波羅的海黃金》，展期由2022年12月15日至2023年4月11日。是次展覽呈獻來自拉脫維亞國家歷史博物館、拉脫維亞國家藝術博物館、Association Trésors de Ferveur、富維耶基金會、香港夢蝶軒、兩依藏博物館，以及私人收藏家、設計師及藝術家，共240件琥珀珍品。
展覽分為6個部分，述說琥珀在過去3000年的關鍵時刻。第一部分介紹琥珀的起源及其對科學研究的重要性，第二部分展示波羅的海地區的古代琥珀文物，第三部分聚焦遼代及中世紀歐洲的琥珀藝術，第四部分追溯琥珀在明清時期風行的情況，第五部分探索琥珀在20世紀拉脫維亞的角色，並以當代藝術作品中的琥珀作結。
波羅的海 盛產琥珀
琥珀是樹脂化石，卻在藝術文化、政治、宗教等方面扮演了極為重要的角色。波羅的海諸國盛產琥珀，3000年以前已經被視為珍寶，很快便通過貿易流傳至南歐，甚至是亞洲；及至中世紀及近世時期，琥珀需求殷切，以作為藝術品及奢侈品，專門雕刻琥珀的工坊遍布歐洲。
新教及天主教在16世紀出現分裂，更是加劇了對琥珀的爭奪。當時，德國一個半宗教半軍事組織壟斷了波羅的海地區的琥珀加工及貿易，它一方面禁止當地人採集和售賣琥珀，同時又把琥珀塑造成宗教物品，甚至為歐洲貴族製造奢華的琥珀藝術品，因而累積了大量財富。
在亞洲，琥珀經絲綢之路傳入中國。遼代（916–1125）的契丹貴族對琥珀情有獨鍾，其後明清二朝亦受此影響，只有皇帝及貴族方可配戴琥珀。
東西方文化 琥珀藝術風格各異
琥珀的藝術風格反映了不同地方、時代的政治及文化環境。
在近世歐洲，已有專門的琥珀雕刻工會成立，以創作最優秀卓越的琥珀藝術品，以迎合皇室貴冑的喜好，令琥珀藝術發展蓬勃。16世紀時，由於教會拒絕使用宗教物品，影響所及，催生了琥珀製造的世俗藝術品。而當時的天主教地區，利用琥珀製成玫瑰念珠及花冠念珠，產生了不少琥珀宗教物品。
中國遼代（916–1125）的契丹統治者非常珍視琥珀，令精緻的琥珀珠寶、掛件、佛器及小雕飾出現。明朝期間（1368–1644）的琥珀屬於皇宝用品，琥珀被製作成不同飾品，例如小雕像、花瓶、吊墜、項鍊、耳環和髮簪等。
兩次世界大戰之間，歐洲人再次聚焦琥珀，用它裝飾中高價商品，奢華品牌如卡地亞、Mauboussin和Lacloche Frères將琥珀與黃金、鑽石和珊瑚結合，製成精美的裝飾藝術風格化妝盒。在當時的中產市場，琥珀亦常用於男士袖扣、棋子及煙架等配飾。
二次大戰後，蘇聯控制下的波羅的海諸國，大量生產琥珀裝飾品，例如啤酒杯、盾牌、燭台和項鍊，以迎合遊旅業，至此，琥珀光環盡失。蘇聯解體後，當地藝術家及設計師重新發掘琥珀的藝術歷史及傳統風格，令琥珀首飾和裝飾設計復興。
東西方不同的文化，大大影響了琥珀的藝術風格。19世紀波羅的海設計師鑲嵌珠寶及裝飾時會盡量保留琥珀原有的形狀；相反，中國的琥珀雕刻師會把琥珀轉化成全新形狀的作品，完全不會保留其原形；同時亦利用其多樣的顏色，營造不同效果。
范懿莎：琥珀藝術生動呈現人類史
《琥珀：波羅的海黃金》策展團隊由城大般哥展覽館的策展顧問范懿莎博士、Paris-Ateliers藝術學院總經理龐智睿（Gilles Bonnevialle）、視聽設計、展覽製作管理專家尼古拉．柏遜斯基（Nicolas Patrzynski）組成。
展覽策展人范懿莎博士表示：「各種巧合的原因，令琥珀有着曲折離奇的故事。本展覽很榮幸得到歐洲眾多博物館機構及收藏家、設計師的合作，才能透過展覽，完整地述琥珀跨地域、跨時空的故事。從中，我們見到政治及文化對琥珀藝術深重的影響，同樣，琥珀藝術亦生動地呈現了人類的歷史。」
《琥珀：波羅的海黃金》展覽
日期：2022年12月15日至2023年4月11日（周一休館）
時間：上午10時至下午7時
登記：免費入場，需預先網上登記（https://www.cityu.edu.hk/bg/visit/book-a-visit）；周六、日及公眾假期，可於又一城隧道入口即場登記
地點：城大般哥展覽館（九龍塘達之路香港城市大學劉鳴煒學術樓18樓）
