在香港，許多家長都會安排小孩學習音樂，但如果孩子說，希望將來當音樂家，以音樂為事業的話，家長或者會有所保留。有人認為，商業主導社會施予的重壓，早已教人長大後要以滿足自己實際生活所需為先。
「也正因為香港是經濟發達的城市，大家才有閒暇、有消費能力欣賞藝術演出。經濟發達這個特質，實在有利於培養藝術觀眾，也為發展藝術事業提供很好的基礎。」憑着《獅城漫步》，奪得2011年新加坡國際華樂作曲大賽創作大獎首獎，在上海、香港、新加坡三地發展的作曲家謝湘銘，怎樣看香港音樂藝術教育和人才培養呢？
出身於音樂世家的作曲家
謝湘銘祖籍福建，出身自充滿音樂氣息的家庭，祖父和父親可算是他的啟蒙老師。祖父是中樂愛好者，尤其喜歡《旱天雷》、《步步高》、《賽龍奪錦》等廣東音樂、潮州音樂，平日和朋友組樂隊演奏；父親是專業作曲家，作品涵蓋中西音樂。
謝湘銘自幼受各種音樂薰陶，很小的時候就學習彈奏揚琴，長大後再學習鋼琴和小提琴。唸完高中後，他順利被上海音樂學院作曲系錄取。上海音樂學院，就是《梁祝小提琴協奏曲》的搖籃，作曲的陳鋼和何占豪就是來自該校的作曲系。
1996年謝湘銘畢業後，在上海音樂學院附中任教電腦音樂，培訓學生以科技進行創作，又在上海音樂出版社出任音樂編輯，監製音像作品，到了2014年移居香港，主力從事鋼琴、小提琴教育工作，並繼續為香港、上海的樂團、歌舞劇創作作品。
有人稱香港是「文化沙漠」，謝湘銘來到香港發展，會否感到發展難度大？「我感覺不到香港是所謂的『文化沙漠』，相反我觀察到，每次音樂演出都吸引到許多觀眾，而且他們的反應也很踴躍；我發覺香港的其中一個特色，就是隨便在大街上都可遇上背着樂器的學生走過，證明了本地青少年學習音樂相當普遍。」
堅持學習音樂 氛圍是關鍵
香港社會事事講求效益，有家長基於讓孩子有比較漂亮的履歷，才讓他們學音樂，升學後學生很快就把樂器束之高閣，不能持久下去。謝湘銘認為，按他的經驗，堅持學習的學生還是不在少數，「不管我在香港，還是在上海教過的學生，有部分在考級之後，態度的確會鬆散一些，其實大家都有類似的情況，沒有哪個地方的學生特別堅持或者缺乏堅持。要讓學生堅持學習下去，最重要是周邊有人欣賞，他們心中的熱情就會燒起來而繼續鑽研下去。環顧香港，我們有許多音樂比賽、音樂節活動，學生不缺乏施展才藝、和別人切磋交流的機會。」
外界的認可能夠鼓勵人們作出嘗試、持久創新，更加積極實踐志願。謝湘銘在2011年一次到新加坡探親的旅途上，偶然聽到出租車裏的電台廣播消息，參加新加坡國際華樂作曲大賽。當時他坐的車經過牛車水，感受到華人文化與東南亞文化交錯的景色，靈感一閃，一首《獅城漫步》浮上腦海，成為他的參賽作品，與來自世界各地的作曲家共160部作品競逐，最後勝出奪得首獎，揚威國際。2016年11月受新加坡華樂團委託，為「娘惹之旅」音樂會創作《粉彩飛揚——娘惹印象》一曲，運用音樂裏點（打擊樂、撥弦樂）、線（弦樂）、閃光（管樂）和色彩（和聲）的哲理，合併成樂章，以南洋風格調，詮釋馬來半島中馬混血兒族群文化，配合指揮導讀式演奏，得到文藝界相當正面的回響。
創作與生活
雖然，文化創作許多時候是孤獨的，但也會賦予創作者體會出一套獨有的創作觀。著名日本作曲家久石讓在他的自傳《感動，如此創造》提到，創作就如跑馬拉松般，掌握規律的呼吸和步伐，一心向目標進發，這樣才可以建立成績，所以特別重視規律的生活習慣，支持自己創作的幹勁。同樣作為作曲家的謝湘銘，他覺得創作就是生活感受的集結，作品影響力就是要看平日自己對生活有多少深入的觀察，「音樂創作、演奏也好，貼近生活就能夠製作容易讓觀眾明白、喜愛的作品。莫扎特、巴赫他們的音樂，其實都是從他們那時代的生活裏產生靈感，變成我們今天還可常聽到的音樂。」他寄語青少年，若有志從事音樂藝術，最主要的，還是有自己的想法，設定學習音樂的目標，將來會更容易闖出成就。
作者簡介
曾任職傳媒及企業社會責任事務多年，曾獲香港浸會大學張國興傑出青年傳播人獎，經驗包括出版勵志書籍，製作話劇，作曲作詞，以及組織多項本地文化歷史公益活動，現為自由身媒體及戲劇工作者。
