看電影《巴黎舞影者》，禁不住想莉莉．露絲．特普（尊尼．特普的女兒），能否演活現代舞的傳奇人物伊莎朵拉··鄧肯。在二十世紀初的美國與歐洲，女舞者對於男性觀眾來說，都不過是踢腿弄姿，供人娛樂，徒有身體而腦袋空白的表演者。美國女舞蹈家伊莎朵拉·鄧肯（Isadora Duncan,1877-1927），憑其對舞蹈的意念，對原創性與自由的要求，以獨創一格的舞蹈，掀起了舞蹈的革命，並從中展示了女性爭取表達自由及解放的精神。
在二十世紀初的美國與歐洲，女舞者對於男性觀眾來說，都不過是踢腿弄姿，供人娛樂，徒有身體而腦袋空白的表演者。伊莎朵拉·鄧肯其時身處的美國舞蹈界，主要由社交舞、體操及芭蕾舞三種傳統組成，仕女們參與其中，也就顯示了她們的身份和社會地位。對於芭蕾舞，伊莎朵拉·鄧肯是頗有意見的，她認為芭蕾把舞者表現得高高在上，不食人間煙火，對身體活動的約束也來得甚不自然。伊莎朵拉·鄧肯既然主張透過舞蹈來自由表達思想與情感，以身體來協動心靈，便不奢談理論或步法。她把舞蹈定義為：「一個對生命的完整概念，還有透過動作表達人類心靈的藝術。」
突破緊身衣 強調重量感
根據歷史資料（主要為攝影及繪圖）顯示，伊莎朵拉·鄧肯演出的時候，放棄傳統的舞衣，改穿寬鬆的裙袍，赤着雙足，自由擺動，看不見女體的曲線，也省去了芭蕾舞鞋引帶的婀娜，把下半身強而有力的坐向地面，發出一股躊躇滿志之感。儘管她的上半身也在空氣中旋轉，但跳起來卻與強調輕盈的芭蕾有天淵之別，也就是因為下半身的重量感。這種藝術上的選擇有兩個涵義：其一是個人意志的表現，其二是透過地心吸力所表現的自然規律，來一種人間的演繹或回應。
伊莎朵拉·鄧肯把渾身的性感自由揉合到舞動的身體裏去，那是人體最自然不過的事，此舉也重新界定了女性美。傳統的標準，一是要誇張女體的性感曲線，一是在禁欲的氣氛中對它諸多束縛，但伊莎朵拉·鄧肯的藝術裏，沒有所謂聖俗、貴賤的對立。「所謂女性美，乃由認識自己的身體開始」，她說。 只見她左搖右擺，頭手並作，隨情轉動，因而其舞蹈被閱讀為一種文化上的逾越， 拒絕把內在感受與身體外現的行為二分，主張藝術與自然結合。她認為，如非真有感而發，舞蹈便失去意思。
赤腳衝擊 超越客體
赤足的伊莎朵拉·鄧肯，確曾帶來本世紀初美國舞蹈界一股有力的衝擊。舞評家紛紛注意到女性舞者的軀體，原來可以提升為理想美的化身，而並非只是「女性的胴體」。舞蹈史家的描述是這樣的：伊莎朵拉·鄧肯整個身體在舞動，並把心靈置在其中，不守成規，也因而不落俗套，超越了「肉欲的客體」。
電影《巴黎舞影者》裏伊莎朵拉·鄧肯與其前輩現代舞先驅洛伊．富勒的關係，是否真的如此耐人尋味，只能推敲，唯兩者對舞蹈信念的全盤付出，改寫了舞蹈的歷史。在自然身體的演繹上，伊莎朵拉·鄧肯是更為徹底了。富勒是光的女神，伊莎朵拉·鄧肯則主張極簡的舞台，只留下純粹的舞蹈，不刻意求工。
原刊於《信報》，本社獲作者授權轉載。
