前傳後教情長在生生不息薪火燃——專訪粵劇名伶阮兆輝（二之二）

自少伶影雙棲，拍過電影，演過不少粵劇，甚至後來還在台灣當過助導，但輝哥最後卻投身舞台，選定演大戲作為終身事業，坦言粵劇是他大部分的生命和學問泉源。

他也毫不諱言「個人的演出可以直接面對觀眾，台上台下的交流，是至高的享受。」而戲曲中「學之不盡」的寶藏，亦令他着迷不已。

他提到十多歲時，曾投稿《中國學生周報》，筆名是「梨奴」，即「梨園奴僕」，至於寫了甚麼，已無法記起。

梨園子弟，演劇編撰皆通

作為梨園子弟，輝哥在舞台上曾作出很多大膽的嘗試，除了文武生、小生外，《十五貫》的丑生，以至《宋江怒殺閻婆惜》的鬚生，他也演得十分當行出色。

談到最喜愛的角色，輝哥舉出《白兔會》的劉知遠、《評雪辨踪》的呂蒙正、《大鬧廣昌隆》的絨線仔，還有《販馬記》的趙寵，至於武戲的周瑜、武松，他都喜歡，還有《搶傘》的蔣世隆。劉知遠胸懷大志，偏要受市井小人之氣；呂蒙正滿腹經綸，卻一貧如洗；絨線仔是個小人物，演出時要接近生活，又要顧及戲曲程式，實在不易演繹。

自1987年開始，輝哥便執筆撰寫粵劇劇本，其中包括與已故編劇家德叔（葉紹德先生）合作編寫的作品，也有部分作品是參考其他同名劇本改編而成的，至今已完成了20多齣。在眾多作品中，他最喜歡的是《文姬歸漢》（1997年，與德叔合寫），其次是《大鬧廣昌隆》（2002年），他指出最難寫的是《伍子胥傳》（2003年），寫吳越春秋的故事，人物眾多，情節豐富，材料難於取捨，所以要分為兩集。

高台教化，藝術教育結合

戲曲是中國傳統的舞台藝術，將文學、音樂和戲劇表演緊密地結合在一起。談及戲曲的特色，輝哥認為「戲曲是一種高台教化」。所謂高台教化，是指通過戲劇藝術，給予觀眾道德的、思想的教育。由於古代教育不普及，在中國的舊社會，大部分老百姓受到的教化，多來自戲曲，藉着戲曲表演，透過「唱、唸、做、打」，也可以教「孝、悌、忠、信、禮、義、廉、恥」等道德意識。

「你向群眾說教，他們可能不會接受，老師向學生說道理，學生也不一定會聽，但將事件或歷史透過戲曲演繹出來，他們便會很容易記着。若運用得宜，戲曲也可以是一種很好的教育工具。」輝哥直接道出個人的看法。

即使在現代，我們許多對傳統文化的認知，都來自戲曲舞台，例如《趙氏孤兒》裏講的忠義與友誼，在《帝女花》中，亦體現出忠君愛國之情，可見戲曲也有「助人倫，成教化」的社會意義。

自成一派，戲曲就是戲曲

對於戲曲，輝哥有說不盡的話題，他直言最怕的就是失去傳統，認為「中國戲曲講求抽象」，舞台上沒有實物，只有「一桌兩椅」，它可以是道具，也可以是布景。中國傳統的戲曲文化，就是通過演員的表演，以抽象的技巧表達出豐富的故事內涵，觀眾買票進場，欣賞的就是演員如何把故事演繹。

他慨嘆「現時新一代的戲曲表演，在舞台上加進太多西方的東西。」堂皇華麗的大製作，過分講究布景、燈光、道具，摒棄了昔日那種簡樸的舞台，演員不再是「眼中有景，心裏有情」，傳統戲曲的表演程式也日漸遭受到遺忘。

他也反對採用來自西方的導演制，雖然以往在「實驗劇團」也曾引入導演制，但他認為「導演的職責在於控制和監察整齣戲的氣氛和進程，並不在督導演員『做戲』⋯⋯因為戲曲就是戲曲，有自成一派的風格，不同的演員，憑着個人的學養修為，可以有不同的演繹方式，演員是戲曲表演藝術的靈魂，絕對不是傀儡！」

「若再這樣發展下去，中國戲曲便會消失。」雖然已年逾七十，但輝哥仍是老馬有火，愈說愈激動。

他曾經歷過師徒制的嚴格訓練，深刻體會到「藝以人傳」的重要性，「人亡藝亡」是傳統藝術的致命打擊。他認為大部分年青演員的弱點是基本功薄弱，如果唱、唸、做、打的基礎訓練不足，如何能承接先輩的藝術遺產？

薪火永燃，整理修復傳承

從藝超過六十年，輝哥曾參與多個劇團的演出，還積極投入推廣粵劇的工作。除了在上世紀70年代成立「實驗劇團」之外，其後於1993年3月至6月，在高山劇場推行「粵劇之家試驗計劃」，進行有關粵劇的教育、培訓、推廣、整理資料，以及研究的工作。

計劃當中「有龍套教習，也有講解示範。更着力修復古老戲，整理傳統劇目，一直發展下去。」自此之後，「粵劇之家」時有演出，還到學校進行各項推廣戲曲的工作。

在1996年，他還加入教育署「粵劇教學研究工作小組」，與一班有心人群策群力，期望將粵曲引進中學課程，還安排一系列的相關活動，例如主辦粵劇欣賞會、校際粵曲比賽，出版粵劇教材套，以及進行師資培訓等。「進入學校可以傳遞信息，至少讓年青人知道粵劇到底是什麼。」

以傳承為己任的輝哥說：「粵劇始創人有句格言，叫『前傳後教』，我學了多少，便要教人，這是責任。」他覺得應做便去做，雖然得失成敗控制不了。

先輩積累，後人就蔭乘涼

憑着這份熱忱和信念，輝哥在2006年成立了「朝暉粵劇團」，目的在培育年輕一代的演員。排戲時他傾囊相授，至於演員學到多少，就要看每個人的造化。對於他們的表現，輝哥表示「每個人的發揮都不同，至少看到大家都進步了。」

他從不計較回報，自言「學習戲曲的第一天開始，我就知道要對自己鍾愛的文化藝術有所承擔。」

近年來，他不但在大學教授粵曲課程，做學生研究論文的指導老師，又前往粵劇的起源地蒐集資料，拜訪戲曲前輩萬葉老師，探討「二黃腔」的來龍去脈。西九文化區的戲曲中心將於明年開幕，輝哥透露「全國二黃腔研討會」，計劃於明年在戲曲中心舉行。

今年7月，輝哥推出新作《生生不息薪火傳──粵劇生行基礎知識》。他將先輩傳授的生行基礎知識文字化、影像化，供有志於粵劇藝術的後學，或粵劇教育工作者，作為參考資料，從而領會傳統粵劇的真善美。

重現經典，提拔粵劇新秀

2009年，粵劇獲聯合國教科文組織列入「人類非物質文化遺產」名錄後，逐漸得到認同，也愈來愈多年輕人對粵劇產生興趣。自2012年開始，香港的八和會館在政府的支持下，將油麻地戲院打造成粵劇的搖籃，為新人提供一個學藝及演出的平台，由6位資深的粵劇老倌擔任藝術總監，包括李奇峰、羅家英、新劍郎、龍貫天和尹飛燕，當然少不了輝哥，推出「粵劇新秀演出系列」，由總監負責選劇本、講戲、排戲。

一言以蔽之，就是言傳身教，將粵劇的表演藝術有系統地傳授予新秀演員，並透過舞台演出，讓他們踏台板，爭取演出的經驗，上演多元化的劇目，亦會舉辦學生專場，以及社區推廣活動，以吸納更多的年輕觀眾。

例如今年九月，為紀念唐滌生先生誕生100周年，輝哥便精選了《蝶影紅梨記》之〈窺醉‧亭會〉及《隋宮十載菱花夢》之〈闖宮〉，以兩段風格截然不同的選段，透過新秀的演出及導賞講解，讓觀眾賞析唐滌生的優秀劇本，感受其筆下歷久不衰的經典。

推廣戲曲，遠赴歐洲交流

為了將粵劇推向世界，輝哥與家人合作，組成了一個團隊，創作舞台劇《戲裏戲外看戲班》──「太太鄧拱璧負責劇本的英語部分，我負責戲班人的對白，女兒慕雪則負責導演」，目的在推廣戲曲。

故事主要描述一個粵劇團到海外演出，當地一個土生土長、不懂中文的華人記者，到後台採訪，由劇團總監以英文向她解釋戲班中的扮相、穿戴、做手、勾臉、紮腳等技藝，生活化地介紹戲曲的價值。

他們選擇了蘇格蘭的愛丁堡藝穗節（2015年）作首演，一連上演了14天，得到了大家的認同。其後又遠征歐洲，應邀到比利時、荷蘭、意大利等幾個國家演出，並在布魯塞爾皇家音樂學院，以及羅馬大學孔子學院舉行粵劇文化交流講座。

藝海廣闊，寄望藝術教育

今時今日，輝哥在粵劇藝術上的成就，已是有目共睹。2016年，他獲得藝術發展局頒發「傑出藝術貢獻奬」，發表得奬感言時，語重心長地說：「希望大家不要以為藝術是玩的！」他指出很多家長都把藝術當成是「玩」的，不少孩子都很有天份，但為了應付公開考試，讀到中三、四，便開始被禁止參加任何藝術活動，「不是叫孩子不讀書，但藝術教育也是要發展的。」輝哥無奈地說。

輝哥強調粵劇應該從小培訓，最好是在十一、二歲時。長遠來說，他認為香港應該開辦粵劇學校，除教授戲曲外，還應該包括普通學校教授的主要科目，讓家長放心送子女入讀，學生不用放棄學業，又可研習戲曲，學校便可以培養戲曲表演、音樂、填詞，以至服飾等各方面的人才。