上兩個星期跟大家談過，這一幅是阿諾芬尼夫婦的畫像，他們在布魯日是大富之家，以經商與金融發家。畫中使用了大量的象徵手法，讓觀賞者慢慢去發掘，去思索它們的意思，好像做福爾摩斯一樣， 是一個很好玩的「尋寶」之旅。
今天談談這幅畫的藝術意義。
這幅畫可以說是西洋畫史上最具創意也最複雜的畫作之一，是西方繪畫史一件重要作品。
既是畫家也是外交官
畫家楊·凡艾克 （1390-1441）生前就被譽為阿爾卑斯山以北最偉大的畫家，是尼德蘭畫派（Flemish Paintings） （註1），北方文藝復興（Northern Renaissance） 的重要人物。這一派畫家相對義大利文藝復興期的畫家，更注重細節的描繪，畫作非常有質感（texture）。
很多藝術史家認為，楊·凡艾克是用油彩作畫的第一人，有少數認為油彩雖然不是他發明的，但他的油畫一出來已經畫的很好，他的名氣與畫作推動了油畫。他本人多才多藝，為當時統治者畫畫，接近他們多了，受到統治者的賞識，也因為他名聲在外，很受歐洲其他地方的尊崇，所以也被派往外國，代表勃艮第公國擔任外交官。比後來的魯賓斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）既做宮廷畫師又做外交官要早百多年呢。
最早的油畫
這幅畫是已知的西洋畫中，最早使用油彩畫成的兩幅畫之一， 另外一幅是楊·凡艾克與他兄弟合作畫的。
以前西洋畫都是用蛋彩（egg tempera） 畫在木板上，或者直接畫在牆上，天花上 （濕壁畫［Fresco］，最著名的應該是米開蘭基羅的西斯汀教堂 ［Sistine Chapel］ 的天花畫）。透過油彩，楊·凡艾克使整個畫面光彩潤澤，顏色豐滿有深度。
同時這一幅畫，使用了大量的象徵手法 （請參看阿諾芬尼畫像第二篇）影響了後來很多象徵主義畫家。
構圖有心思
仔細看可以發現畫家用了很多心思在構圖上。他取了一個較低的視角，讓我們微微仰視兩位主角，使他們看來高一點。兩位主角的身形微微拉長，也讓他們看來比真實比例高。
從天花垂下來的枝形吊燈形狀與下面夫婦的牽手相呼應。吊燈與兩人的手很自然的把觀賞者──我們──的目光誘導到後面中間的圓鏡上。
丈夫的罩袍短，只到小腿中間，妻子的裙襬長，一大把的拖在地上，一直延伸到畫的底部邊緣。丈夫帽子大而黑，「往上發展」；妻子頭巾白而貼頭，往下披，蓋着肩膀； 丈夫全身衣著黑紫色，妻子綠藍白色， 一深一淺。丈夫的原木高屐在前面，妻子的紅色平跟皮屐在後面，遙遙呼應；背後是紅色大床與座椅。整幅畫面明暗對比，比例勻稱。
在這幅畫之前，大部分畫作都比較平面，楊·凡艾克很懂得使用錯視藝術手法（illusionism），透過光影效果營造出房間的深度。左面窗戶透進的陽光照亮了房間，與兩位主角的面容。
大膽創新雙人全身畫像
畫家還大膽的做了另外一個創新。以前的肖像畫，都是半身的，就是雙肖像，也是男女各一幅，然後掛放在一起而已。這一幅卻是全身畫像，兩位主人翁一起同時在一個畫框裏出現。兩人還進行了互動，女的右手放在男的左手上，這些當時都是非常革新的。
同時大家有沒有留意，以前的肖像畫，都是一個人端坐在那裏，背景通常是單一顏色 （達文西在蒙娜麗莎背後畫了很可能是虛構的風景，但那已經是70年後──1503年，的事）這一幅肖像畫卻把人物放在當時現實室內環境裏。 因此有藝術史家說， 這是史上第一幅《日常風俗畫》［first genre painting – a painting of everyday life – of modern times］。
這幅畫的手法，意象等對後來很多畫家都有一定的影響，包括西班牙的委拉斯開茲（Diego Velázquez：他著名的畫《宮女》就有一塊鏡子，模糊的看到當時的西班牙皇帝與皇后），與霍克尼（David Hockney），及後來的象徵主義 （Symbolism）畫家。
所以，要談西洋畫歷史，怎麼可以缺了這一幅呢？
註1：尼德蘭繪畫（Flemish Paintings）：15及16世紀 北方文藝復興時勃艮第 （Burgundy）及哈布斯堡 （Hasburg） 統治時的尼德蘭地區的繪畫作品，以布魯日 （Bruges）、根特 （Ghent）、圖爾奈 （Tournai） 及布魯塞爾 （Brussels） 為重鎮。 作品基本描繪宗教場景，小幅肖像畫。純粹的寫實或神話場景與純風景畫均不多見。繪畫中精細的風景，在16世紀早期前，一般都是作為背景來使用。作品一般都是板面油畫。16世紀和17世紀的偶像破壞運動 （Iconoclasm）中被大量銷毀，今只有數千幅留存。
阿諾芬尼畫像‧三之三
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