中國鋼琴家左章在5月20日發表獨奏專輯《旅行歲月》。這是左章與環球音樂旗下Decca廠牌第2次的合作，也是繼上一張獨奏專輯《拉威爾·李斯特》之後，個人第二張鋼琴獨奏專輯。比起《拉威爾·李斯特》，本張獨奏專輯有所成長，形式和打造概念皆不一樣，專輯採用演奏廳現場錄製方式，展現音樂在演奏大廳回蕩的深遠和空間感。
發表同名專輯 向李斯特致敬
新專輯《旅行歲月》圍繞李斯特的音樂打造曲目。左章指專輯以李斯特的《旅行歲月》為核心，是為了向李斯特致敬。她從李斯特的《旅行歲月》每一集中挑選一首最喜歡的代表作，這些代表作要麼探索同一主題，要麼詳細闡述李斯特的創新寫作風格。
弗朗茨·李斯特生於匈牙利，是音樂史上最重要的鋼琴演奏家和作曲家之一，也是浪漫主義前期的傑出代表之一，其作品深深影響了當代和後代的音樂家。《旅行歲月》（Années de Pèlerinage）是他最著名的3部鋼琴作品集，分別於1855年、1858年和1883年出版，貫穿了他的一生，從中更可以看到他從早期風格到晚期風格的發展和差異。
李斯特身為資深的音樂會製作人，在歐洲各地巡迴演出，也有機會到處旅遊，包括瑞士、俄羅斯、法國和英國等。多年後，他將自己旅行的印象和感受匯集成一系列作品，也就是《旅行歲月》。
後疫情時代開啟的音樂旅行
同樣為一個常年在海內外演出的鋼琴家，奔波於不同城市、國家，甚至大洲，左章特別對李斯特的《旅行歲月》有感觸。她指：「從李斯特《旅行歲月》中選擇出來的這些曲目，也一直陪伴着我的音樂旅程，它們成為了我目前在亞洲、歐洲和美國巡演的保留曲目。」然而因為新冠疫情，左章困在了國內，也讓她開始有時間來思考自己的「人生音樂旅行」，開啟了錄製本張專輯的契機。
2021年8月，左章受邀參加舉世矚目的瑞士琉森音樂節，在音樂節上開啟她首場鋼琴獨奏音樂會，也上演了新專輯中的部分曲目，驚豔四座。
與楊震合作順暢 雙重身分錄製專輯
本張專輯在2021年7月廣州星海音樂廳交響樂演奏大廳錄製。是次左章不單是演奏者，還以聯合製作人的身份亮相。後期製作方面，更與專輯製作人、著名錄音師楊震深入探討，力求將最真實、最細緻的音色帶給觀眾。楊震說：「左章既能堅持自己的音樂追求，又善於聆聽他人的反饋和建議。」
他們力盡回歸音樂本身，讓聲音直擊聽眾的心靈，而不是藉助周邊延展性的文化符號。作品、演奏、環境和人在音樂表達中分別擔當的角色，其在整體效果中的發揮，都體現得淋漓盡致。
楊震分享，雖然音樂家和錄音師對曲目的要求不同，但基於彼此十足的信任和一致的審美，兩人合作得無比順暢。他指出，鋼琴家習慣演奏廳的即場、一次性和具氣氛襯托的表演，所以更注重音樂表達力、鋼琴的音色、情緒和靈感的表達，反而音樂上的瑕疵和細節相對不重要。
但錄音則不同，專輯的聽眾多以耳機收聽，獨自一人又巨細靡遺的聆聽體驗會放大瑕疵和細節，於是乎作為製作人，會要求曲目耐聽和100%準確。此外，他更以其豐富的製曲經驗，預期錄音的效果，並判斷出有必要重錄和不用修正的地方，以免耽誤進度。
左章十分親和，又十分信仼他，所以在他提出客觀的建議後，左章便馬上接受並調整。兩人合拍的合作，令這張擁有許多複雜曲目的專輯在4天內便完成，超乎其想像。
大灣區古典樂風潮正跟上
被問到對大灣區古典樂風氣的看法，左章指她曾與廣州交響樂團合作，認為廣州的文化底藴較重，聚集最多的古典音樂發燒友，但其他城市，如深圳、澳門，其硬件配套已逐漸跟上，軟件上，也有愈來愈多古典音樂發燒友，相信大灣區的古典樂風氣會日漸濃厚。
左章總結說：「旅行是每個音樂家生活中不可或缺的一部分，在這個後疫情時代，旅行的困難和不便賦予了這張專輯更特殊的意義。通過李斯特的音樂，我們仍在繼續我們的音樂之旅。」
