譚盾WE–音樂節：原始與現代巴赫與搖滾

2023年12月6至10日，香港即將迎來首屆「譚盾 WE-音樂節」（Tan Dun WE-Festival) ，它將集合歌劇、舞劇、搖滾、交響及AI多媒體等多元而豐富的表現模式，並囊括中西眾多名家及香港優秀的青年藝術家，為觀眾開啟2023年末的一場視聽盛宴。本次音樂節由世界著名音樂家、香港「文化推廣大使」譚盾擔任藝術總監，他不僅負責整體觀念策劃和曲目甄選，還親自編曲、配器，以突出從遠古到現代、從西方到東方的歷史和文化的穿越。

譚盾之所以選用「WE」這個詞來體現當下的文化碰撞，是因為他深切感悟到在21世紀的今天，東方遇見西方不再是物理意義上的碰撞，或不同理念之間的掙扎；相反，我們每一個人都已經是東方和西方的混合體，甚至可以說是融合體。因此，譚盾說：West and East together as WE，也就是東西融合即我們，你中有我，我中有你，這就是「WE-音樂節」希望帶給觀眾的核心精神。

在此立意之上，「譚盾 WE-音樂節」以簡為繁，以小見大，將在五天內呈現五場三套重磅節目。

《歌劇與舞劇》

音樂節的揭幕之作《歌劇與舞劇》（12月6日、7日），是東方作曲家譚盾與西方作曲家史達拉汶斯基的對話。作為送給香港觀眾的見面禮，譚盾特別根據粵語獨特的九聲音調，重新調整由他原創的獨幕歌劇《九色鹿》，並邀請香港青年女高音Candice為粵語版《九色鹿》做世界首演。在譚盾的指導下，Candice將大膽糅合粵劇的表現手法，一人分飾多角，既扮男性又扮女性，既演人類又演九色鹿，還要用聲音呈現出自然與風的足跡。

而舞劇的作品，譚盾則選定了史達拉汶斯基膾炙人口的《春之祭》片段，他邀請來了著名編舞和舞蹈家楊麗萍為《春之祭》編舞，並把樂隊版音樂改編成雙鋼琴與敲擊樂的四重奏，因此這將是《春之祭》的一個嶄新版本。而楊麗萍又將以獨特的視角，以藏傳佛教的精神元素來表達對生命和自然的崇敬之意。其中藏傳佛教的內核，亦將與當晚另一個譚盾創作的歌劇作品《玄奘東歸》形成呼應。觀眾將聆聽到原生態女高音以藏語演唱虔誠的佛音，原生態男低音則用呼麥表現蒼茫曠達的北疆大漠。

《當巴赫遇上成吉思汗》

「譚盾 WE-音樂節」閉幕音樂會《譚盾：巴赫搖滾與杭蓋 – 當巴赫遇上成吉思汗》（12月9日、10日），是音樂家醞釀和籌備了十年的一次精彩演繹。十多年前，譚盾做了一件瘋狂的事情。他把中國國家交響樂團帶到人民大會堂，與當時最活躍的年輕創作者和原生態樂隊進行了一次極具實驗性的創新合作。從那以後，譚盾一直在思考東西方音樂不僅需要碰撞，還需要大膽地嫁接和勇敢地重生。他覺得或許搖滾就是一個從觀念到音樂的全方位的突破口，於是譚盾將古典音樂的圖騰──巴赫，與大自然的圖騰──成吉思汗融入到創作中。這十年來，他不斷創作、改編和完善，形成了一系列全新的「搖滾版巴赫」作品，其中有搖滾版《巴赫-帕薩卡利亞：C小調》、《前奏曲-當巴赫遇見成吉思汗》等。

譚盾曾如此表述，從我研究的世界音樂史看來，巴洛克音樂節奏感很強，尤其是帕薩卡里亞的巡環式的節奏和主題的循環式重復，這似乎預示着人類搖滾樂必定誕生。為此，譚盾特別邀請了名震中外的杭蓋搖滾樂隊，共同呈現古典與搖滾、東方與西方的創新之作。同時，音樂節更隆重邀請到著名原生態唱作歌手譚維維，她將演唱由譚盾改編的經典之作《女腔四首》，唱到動情之處，觀眾僅憑歌聲就可感受到字字泣淚的真心。

《世界首演&未來論壇》

作為一位熱衷扶持年輕音樂人的教育家，譚盾亦在音樂節裏專設了一個音樂教育板塊，他委約了兩位分別來自香港和上海的青年作曲家，以電子音樂為表現手法加上敲擊樂，講述彼此眼中的一座陌生而又令人嚮往的城市故事。香港作曲家甘聖希將寫作上海，他說「音樂是時間的藝術，希望這次的作品能透過樂聲打破時空，將古老的智慧傳承下去；將未來的願景實現岀來」。而上海作曲家劉雋皓則要講述一段香港的經歷，他表示香港的歷史開放、多元、包容，令他驚嘆與嚮往，他能夠強烈地感受到這裏旺盛的生命力和無窮的能量。他還非常感性地說，這次委約創作如同是香港送給自己的一份特別禮物，而自己也將把這部作品當作一份來自上海的問候回贈給香港。

「譚盾 WE-音樂節」還邀請來了紐約巴德敲擊樂團，擔任音樂節駐留敲擊樂團。樂手們將演出《歌劇與舞劇》及《世界首演&未來論壇》的全部曲目，其中John Cage作品《第三結構》更是當今敲擊樂屆的經典之作，將技巧、創意、趣味有機結合，十分精彩。