承接上文：〈跟着古人去旅遊──追憶吳哥窟之旅〉
《真臘風土記》中所記載的吳哥城面貌，基本上和現在沒有多大分別。周達觀眼中所見，也就是我們眼中所見。比起「今人不見古時月，今月曾經照古人」，這本元代的遊記倒令我們更進一步，上升到「今人也見古時月」的美好境界。
吳哥窟的遺跡既有歷史背景，也有美學内涵，給人無限想象，能夠穿越時光，神馳於現實和幻境之中。如果對於文化和歷史有些興趣，也熱衷攝影的話，此處肯定是個最爲理想的拍攝聖地。
拍攝歷史建築，一般都會用上超廣角鏡頭。我最為常用是索尼16-35mm廣角鏡，它是一支全能鏡頭，能夠容納不同題材，可以一鏡走天涯。我帶着這支鏡頭去了許多地方，它是我的好夥伴，也是我的眼睛。
夜深之際，重看吳哥留影，仿佛再返此地，在樹影婆娑的古墻之下，與時光進行了一次私密無聲的對話。
看吳哥日出的最佳地點，是小吳哥寺內的蓮花池畔。我們凌晨5點左右已進入寺院，來到池邊。那裏朦朦朧朧的已有一些等待日出的遊客。因為疫情之故，遊客並不多。
天地寂靜無聲，大家都在期待一場夢幻的勝景。
不一會兒，天空由黑色慢慢變成寶石藍，再漸漸出現紅霞，最後呈現橙黃一片，一輪紅日從吳哥寺背後升起，暖暖的金光宣告生命的甦醒。
這是寺院外的小河，滄桑的老樹，旁邊的亂石，已經在此不知多少時光了。這些景致在吳哥窟無處不是，端看我們能否靜下心來，好好尋覓，好好欣賞。
小河上盛開的蓮花，顯得如此恬靜。我拍過很多蓮花，所謂「一花一世界，一葉一菩提」，這一定是事實，問題是能夠看到，需要機緣，更可能需要身不由己的命運。
說來說去，人似乎沒有那麽多的主動力，很多都是陰差陽錯，是被動的。
有的人很喜歡大頭相，總是希望別人牢記自己的樣子，身邊一切都是陪襯。如果上位途中，能和權貴名人合照，自己也樂於屁顛屁顛的權作陪襯，這是一類。
古先生曾說，在我的相片中，人或偏於一隅，或相當微小，如此比例很有味道。他問我是否特意如此，我怎麼回答真的忘了。如果現在回答，我只能說，我比較喜歡另一類。
孩子在斷壁殘垣裏來回奔走，這裏成了她的遊樂聖地。廢墟是中西文化中的大題目，哈佛的巫鴻教授做了頗具創意的詮釋，很值得參考。透過廢墟，我們能夠了解到中西方文化的分歧與不同。但對孩子來説，廢墟就是廢墟，是別具特色的遊樂場所，可以東蹦西跳，可以躲躲迷藏，他們沒有想那麽多。
宗教建築可以從外看，也能夠從裏看，更能夠從内向外看。吳哥窟的建築特色，令人們可以從不同角度看建築本身，看外面的世界，能夠找到自己的一片天地。
《花樣年華》裏的周慕雲到底跟那副石牆說了什麽，永遠無人知曉。有些東西，是不用人知曉的，真正知道的只有自己，以及契合的那片天與地。
孩子走上這座已然廢棄的佛塔，樹蔭婆娑，陽光灑入，倒是頗有朝拜的味道。西班牙好像有一條朝聖之道，許多人千里迢迢，慕名而去，沿着朝聖者的足跡走上一趟。
其實不一定遠來的和尚好念經，真的心有所需，加上一點誠心，志蓮靜苑也是個安心的好去處，還能省下不少銀子。
吳哥窟的樹很是特別，這一棵尤具特色。
背影其實更有味道。臉面容易造假，容易掩飾，更太容易變化，有的人能瞬間變臉，渾如另一個新人。背影多好，無法騙人，裝也裝不來。葛優很喜歡透過背影來演繹哭泣，但真能達到此等演技的，興許只有他一人。
古先生的背影何等氣派，就因為他從來不裝。
這就是我。
張國榮的歌詞是「我就是我，是顔色不一樣的煙火」，「我」是如此鮮明，如此清晰。但內地演員王志文對於「我」，有一句看似拗口，但很有味道的台詞，「我之所以不是我，因爲我是我；我之所以是我，因為那個我不是我」。
「我」的問題很複雜，也很纏繞，可以無限度的思考下去，饒有意味，但也兜兜轉轉。
如果從西方宗教上去找答案，快捷便利，可以一步到位。但天下沒有免費午餐，思維一刀切的結果，有可能是頭腦混沌的開始，視力過於專注的結果，是看不到其他選擇。
中國文化的天人合一的確是我們的解決之道。既然天和人都成為一體了，你中有我，我中有你，那我去了哪裏？我還重要嗎？
我這些都是馬後砲。我對身影情有獨鍾，在記念古先生文章裏的合照，也是兩人的倒影，並無大頭相片。這是因為功夫在詩外，而一切的玄機和歸宿，很可能都在自我之外。
後記
回看這些相片，令人神馳千里，猶如重遊吳哥，感覺是新鮮的。
如有機緣，我想一個人再次造訪吳哥窟，品味建築美學，細看歷史滄桑，到時候該有另一番的滋味及體會。
附註：這是最爲全面介紹吳哥窟的網站，其中有《真臘風土記》的原文和翻譯，配以精美圖案及解釋，很具參考價值。（https://bit.ly/3yIub5V）
追憶吳哥窟之旅 2-2
