編按：第27屆香港舞台劇獎頒獎典禮於4月18日舉行，毛俊輝憑《父親》榮獲最佳男主角（悲劇／正劇）殊榮。
或導或演 探索藝術新領域
毛俊輝在演藝學院任教，前後共15年。他大部分精力都放在教學方面，偶爾亦有做導演，粉墨登場反而較少。
「赫墾坊」成立十周年，他應吳家禧的邀請，演出《一籠風月》（杜國威編劇）。「這是個『戲子的故事』，我要跟包幼蝶老師學習京戲，好不容易！」不是一番寒傲骨，那得梅花撲鼻香， 這個戲非常成功，為他帶來香港舞台劇獎「最佳男主角」（悲劇／正劇）獎，而且認識了女主角胡美儀，結下一段良緣。
1993年，他為中英劇團導演《說書人柳敬亭》，這齣戲，為他贏取了「最佳導演」獎。
至1994年，潘光沛邀請他擔任音樂劇《風中細路》的導演，還找來黎海寧編舞。這個創作劇，說的是香港故事的，受到這位年輕音樂人的誠意打動，毛俊輝又作出嘗試，結果又獲獎。
鄧樹榮、何應豐在1995年成立了「剛劇場」，邀他演出《小男人拉大琴》（The Double Bass），「早在美國，我本有演出這齣戲的機會，但因為要回港，失諸交臂，想不到十年後，竟有機會在舞台重遇。」緣份這回事，不由你不相信！
「為了演活這齣『獨腳戲』，我還得去學拉大提琴哩！」
1989年，毛俊輝為香港話劇團執導《聲》/《色》。《聲》是美籍華裔編劇家黃哲倫的戲，《色》則由香港的杜國威編劇，兩齣戲同場演出，他還將這個「小型演出」搬到上環文娛中心8樓的排練室，可以說是「黑盒」的前身。
求新求變 走進香港話劇團
2001年，King Sir準備退休，「戲劇學院」院長的接班人，非毛俊輝莫屬。可是，香港話劇團亦同時向他招手。為了實踐他的戲劇夢，他毅然放棄高薪厚職，到話劇團擔任藝術總監，當時香港演藝學院的院長盧景文，亦笑稱他把離他們撇下了。
他選擇話劇團，是想回到最前線，真正體現他的戲劇理念，期望協助戲劇界向前發展。在美國時，他曾在劇團當過藝術總監，已有行政經驗，正好為話劇團的「公司化」一展所長。
「話劇團走向公司化，踏入新的階段，在藝術取向方面，也要帶出新面貌，工作一點也不簡單。」在2001年1月，他走馬上任，繼楊世彭成為藝術總監。在此之前，話劇團多演翻譯劇，主要是西方經典。毛俊輝主張多元發展，大膽創新，引入不同的戲種，亦致力推動本地創作。他又邀請俄國導演來港執導《凡尼亞舅舅》和《鐵娘子》，一方面可令團員在專業方面得以發展成長，同時亦期望藉此擴大觀眾群。
一年後，毛俊輝不幸患上癌症，飽受病魔折磨，連場苦戰，終於奇蹟地康復了，仿如鳳凰重生，開展了更精彩的新一頁。
2003年的香港，「沙士」肆虐，為了提升港人士氣，香港話劇團破天荒與舞蹈團、中樂團攜手合作，製作《酸酸甜甜香港地》，這齣音樂劇由何冀平編劇、黃霑填詞、顧嘉煇作曲。當時，他仍在家中休養，大家戴着「口罩」到他家開會的情境，仍歷歷在目。
《酸酸甜甜香港地》空前成功，更得到上海慈善基金會與其他的資助，他將此劇帶到上海演出，馮蔚衡成為首個贏得上海白玉蘭獎的香港女演員，獲最佳女配角獎。
2004年，他為話劇團訂立「主劇場」和「2號舞臺」的發展方向，力圖開拓更多元化、更具新意的創作空間。
其後，他被邀到上海執導大衛‧奧本（David Auburn）的名劇《求証》（Proof），與上海話劇團合作，他堅持帶同演員馮蔚衡到上海參與製作，與當地演員同台演出。在上海演出的用普通話，回到香港，則以普通話及粵語雙語版本同時演出。
改篇張愛玲的小說是一項艱巨的任務，繼2002年首演後，2005年香港話劇團再演舞台劇《新傾城之戀》，由梁家輝出任男主角，在香港上演後，隨即到上海演出，梁家輝和劉雅麗分別獲白玉蘭獎最佳男主角獎和女配角獎。其後，此劇亦曾往美加巡迴演出。「最難忘的是2006年，《新傾城之戀》走進北京的首都劇場，原汁原味的『港式』演出，大受觀眾歡迎，而且得到好評。」說起往事，毛俊輝仍回味不已。
作為藝術總監，他不斷探索跨境的文化交流，努力擴大話劇團在內地和國外的聲譽。他亦勇於嘗試不同的藝術表現形式，追求戲劇藝術的深化和提升，演出不少實驗性作品，如「肢體劇場」，此外，又正式成立了「黑盒劇場」。
為照顧小朋友需要，他推出「合家歡劇場」，如2006年製作的《小飛俠幻影迷踪》（Peter Pan），還請來英國導演Leon Rubin執導。
在他努力爭取下，政府終於肯撥款，支持劇團到外地演出，這是恆常的Funding，不單話劇團，其他如舞蹈團、中樂團亦同樣受惠。
除了演出，他成立了外展教育小組，亦開始了戲劇文學的研究，致力於發揮話劇團在香港劇壇的藝術作用。
至2008年，也許是為了走更長更遠的路，毛俊輝毅然辭去藝術總監一職。
上下求索 走更長更遠的路
離開話劇團後，2009年，毛俊輝創辦了「亞洲演藝研究」，在中央政策組劉兆佳邀請下，做了一個研究，並發表報告──《香港劇場有多少作為？》他指出，進行研究的主要原因是希望能夠更全面地了解香港劇壇的狀況，於是用了一年時間，訪問香港大小劇團，並撰寫報告。他認為報告內提出的建議有正面的作用，跟以前相比，康樂及文化事務署對於劇團重演他們的作品，就表示更加支持。
接着的幾年，在戲劇方面，他亦作出了不少實驗性的嘗試。
2010年，他為中國家京劇院導演《德齡與慈禧》的京劇版──《曙色紫禁城》，這齣戲由話劇的原創者何冀平親自改編，成功的演出，令他開始投入戲曲方面的創作。其後，他又為康文署「中國戲曲節」執導新演繹的《李後主》。至2012年，在跨界音樂劇《情話紫釵》中，他有意識地將粵劇與現代舞台劇結合起來，此劇在香港首映時，反應熱烈，其後更獲得上海的「年度時尚戲曲大獎」。
2014年，毛Sir臨危受命，回演藝學院出任「戲曲學院」院長一職，他放下自己的舞台創作，全心全力投入學院的工作，但做了兩年，便退了下來。
去年是香港話劇團40周年，為慶祝這個大日子，他答應了參與話劇團的演出，本來沒想過擔任主角的，豈料馮蔚衡帶來《父親》的劇本，他一看之下十分喜歡，「優秀的劇本實在不多，這是個很好的挑戰，於是便接下了主角一職。」。
《父親》（Le Père）一劇，由法國青年劇作家霍里安‧齊勒（Florian Zeller）編寫，於2014年獲得法國莫里哀戲劇獎最佳劇本，據說靈感來自其家人患上了腦退化症。毛Sir認為這個劇本甚有創意，主要是透過老人家的眼去看這個世界，而非從家人的角度去看患病的父親。此劇的導演，正是他的學生馮蔚衡，兩人在香港話劇團時亦曾合作過，彼此也有一定的默契。
飾演父親的毛Sir，在舞台上，帶領觀眾進入腦退化病人的心境及幻覺中……我也曾坐在台下，欣賞他精彩的演出。
近年來，香港藝術節開拓了一個新的平台──「本地菁英創作系列」，由香港賽馬會慈善信託基金贊助。2018年該系列首次贊助粵劇演出，目的是為了探討香港粵劇的發展新方向。
毛Sir應邀擔任創作的藝術總監及導演，他選了唐滌生寫於1958年的經典名劇《百花亭贈劍》，與一群香港年輕的粵劇生力軍合作，嘗試以現代劇場的方式來表達他的戲曲美學。這次演出，從劇本改編，到表演手法、音樂處理、製作設計……以至排練的方式和機制都嘗試作出探討。
「我相信現代劇場的創作模式，可能對傳統粵劇有值得借鏡的地方，甚至可能找到一些繼續有助探討的路向。」現場觀眾的反響，給毛Sir帶來信心。他認為《百花亭贈劍》在藝術上可能只踏出一小步，但在推動本地藝術工作者的創作上，意義相當重大。
十多年前，白先勇老師為了推廣崑劇，製作青春版《牡丹亭》，百多場的演出，讓中國以至海外的年輕人認識了崑劇──我們中國最古老的戲曲。
毛Sir這次的嘗試，也是為了推廣粵劇，期望吸引年輕人進入粵劇劇場，認識粵劇。他希望在傳統的框框中跳出來，為粵劇摸索出一條可行之路，實在用心良苦。
《百花亭贈劍》演完後，毛Sir又開始投入另一個大製作。他再為英皇執導一個法庭戲《奪命証人》，內容改編自阿嘉莎‧克莉絲蒂Agatha Christie的小說《控方證人》（Witness for the Prosecution），這個故事在1957年，曾被比利‧懷特（Billy Wilder）拍成電影《雄才偉略》。
原劇背景設在倫敦，他和年輕的編劇劉浩翔、潘詩韻合作，將這個故事改編至九十年代中的香港。「近年來，我發現，培養更多年輕人的創作，與大家在藝術上繼續探討和交流，帶來更大的喜悅。」毛Sir對扶掖後進，一直都不遺餘力。
「一般人普遍存有誤解，以為商業製作的藝術水準不高。其實，當中亦有雅俗共賞的上乘之作，例如2014年的《杜老誌》，編劇為莊梅岩，寫出昔日的傳奇，重塑七十年代的香港氛圍，41場的演出，至少引起了大眾對舞台劇的關注。」他直言不諱。
這次演員班底跟上次有點不同，劉嘉玲、謝君豪是老搭檔，因為戲中有一個比較成熟的角色，於是請來秦沛先生飾演。《奪命証人》將於7月推出，大家且拭目以待。
談戲風生 雲去雲來喜自在
在香港戲劇界，毛俊輝這個名字無人不曉。且不說早年的「最佳導演獎」、「最佳男主角獎」、「藝術家年獎」，在2005年，他已獲香港演藝學院頒發榮譽院士，2014年再獲演藝學院頒授榮譽博士。去年又獲香港藝術發展局頒發「傑出藝術貢獻獎」，可謂實至名歸。
人生猶如一個圓圈，從那裏開始，就在那裏終結。
「我做了一輩子的戲劇。年輕的時候，戲劇替我解開很多困惑；到如今，對人生有了更多切身的體驗，戲劇又給予我前進的動力，為我提供了一個平台，可以探討、感受和分享生命中很多東西。」他道出心聲。
毛Sir文質彬彬、謙遜儒雅，跟他聊天，令人如沐春風，簡直是一種享受。
時間跑得很快，轉眼已近黃昏。
他談興甚濃，聊了三個小時，仍意猶未盡……直到六時半，因為晚餐時間已到，餐廳的職員忍不住走過來，示意我們離座，才結束了這次訪問。
感謝毛Sir，讓我們渡過了一個充實而愉快的下午。
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緣起不滅 風景這邊獨好──毛俊輝專訪（二之二）
