港電影在很長一段時間被視為全球華人社會的天之驕子，這個僅有幾百萬人口的「彈丸之地」也被稱為大中華地區的電影天堂。20世紀70年代開始崛起的港產片在幾十年間累積了驚人的口碑和實力，但卻也在近十幾年突然走向了低谷。
投資電影若要收回成本，投資額必須只佔票房的三成左右，亦即投資3,000萬就已經需要約一億票房。在香港電影業不景氣的今天，票房過千萬就已經大肆慶祝，於年產量而言，香港電影如今年產約20多部，與80年代到1993年香港電影「黃金十年」的200多部相比，差距甚遠。
面對香港電影的窘境，不少香港導演都選擇「北上掘金」，自從2003年CEPA（中國內地與香港關於建立更緊密經貿關係安排）的簽定，催生了中國大陸與香港合拍片模式，合拍片成為了香港導演的首選。香港大師級導演杜琪峰近年也加入合拍片大軍，最近新作《三人行》在6月24日於中國大陸率先上映，香港則在7月14日上映。《三人行》秉持一貫港式警匪片風格，由杜琪峰執導，游乃海監製，趙薇、古天樂、鍾漢良領銜主演，講述了醫生、警察、悍匪在醫院發生的故事。這並非杜琪峰首次執導合拍片，2011年，他以《單身男女》進軍內地，成為銀河映像（杜琪峰的電影公司）真正進入大陸市場的第一部合拍片。
曾堅守港片市場15年
與其他香港一線導演如徐克、王家衛、陳可辛、爾冬陞等人相比，杜琪峰被外界評為「北上最晚」的導演。他曾說過，如果可以，他希望一輩子只在香港拍攝電影，也如他所言，他曾堅守低迷的港片市場15年。早先一步進軍大陸市場的導演，都已經在大陸取得了巨大成功。《寒戰》、《桃姐》、《一代宗師》、《龍門飛甲》等合拍案例的成功，也讓香港電影人重新找到自信與方向。曾加盟銀河映像的鄭保瑞也憑藉兩部西遊記題材的電影在大陸取得「雙十億」票房，香港導演在大陸一時混得風生水起。而剛過去的賀歲檔期，周星馳導演的另一部合拍片《美人魚》票房更史無前例超過33億人民幣（約5億美元）。杜琪峰說：「我覺得時候到了。」
如今香港電影的傾斜度已經慢慢偏向大陸，在他看來：「很多人現在講香港電影是不是消失了。其實不是，是進入了裏面，變成了內地電影的一部分。」某種程度上，香港電影工業北移就像是昔日香港公司北上設廠一樣，以後要成為一個導演，不可能不依賴大陸市場。大陸電影市場多年來以驚人速度發展，2014年電影票房達到440億人民幣，今年有人估算可能會突破600億人民幣。好萊塢電影《魔獸》（Warcraft）上映第一週已經收獲10億3千萬元人民幣的票房。大陸市場擁有的投資額與觀眾量是香港不能比的，而投資者也都把重點擺到大陸，這導致香港近年出現的都是一些小品製作。
產業需要 vs. 情懷需要
未來香港電影發展會有兩方面，他說：「年輕人的小品電影，圍繞着本土的文化和思維。如果說香港有哪裏比內地有優勢的話，那就是對於年輕人，對於有志於發展電影的人來說，還是比較自由的地方，創作上講什麼都可以；而老一批的電影人，一定是以市場為重心，因為香港已經沒有人大額投資拍電影。如果你不依靠大陸的話都不能開戲，一切都是形勢所逼。電影其實就是一門生意，有些人保留一些香港電影的傳統，或者本土的風味，保留些香港的元素，那頂多也就是幾百萬，難道每一部都拍成《天水圍的日與夜》嗎？許鞍華那種拍法是很厲害，但是這不是產業上的需要，是情懷上的需要。」
如今的香港電影已經不再是輝煌年代，無論在投資上，還是氛圍上，香港電影的發展都已經緩下來。香港電影要有合拍，才能進去內地市場，這是首要條件，也正因為這個條件，使得香港電影的氣氛不太活躍。凡是合拍片，就要有大陸元素、大陸演員、大陸團隊。當整個業界氣候變成這樣的時候，原有的香港「黃金十年」就移到了內地，變成內地的「黃金十年」。香港還是有優秀的電影工作者在做事，只不過是去了內地工作，香港電影已經變成內地的一部分。
香港電影從90年代開始慢慢沒落，片源貴，演員也貴是一部分原因。此外，有些演員和導演去了好萊塢，香港演藝從頂峰衰落下來，投資人根本賺不了錢，慢慢港產片就開始變少了。當本土票房不夠的時候，外語片就會變強，這是恒久不變的定律，日本、台灣也是這樣。本土生產力不強，外語片的市場就會變大，香港一部外語片能拿到幾千萬的票房，證明不是香港人沒有消費力，而是香港電影沒有讓消費者覺得過癮或者新奇的地方，現在都是小品戲佔多數，質量不同，年輕人也就只能做一些本土文化的事。
到內地拍電影，香港電影人面對的首要問題肯定是「送審」的難度。杜琪峰也不例外，但他對此抱有一個正面的看法。他表示：「現在整個電影形勢都是往內地發展，要想進入內地電影圈，就必須要遵守遊戲規則。審核的重點有幾個：暴力、色情、政治、宗教。以前在香港，習慣想什麼就做什麼，偷蒙拐騙、沒良心、殺人放火、裸露鏡頭都可以，最多也就判上三級電影，最終都能上映。內地的情況卻不一樣，沒有分一二三級，不能上就是不能上，在那邊要政治正確、正面的意識形態、健康積極、做壞事的人一定不能逍遙法外。在香港取笑特首，取笑誰都可以。香港電影人習慣的一套創作上的想法、材料和表達，反思社會問題，在內地需要迂迴表達。」
電影內容與審查間的平衡
而事實上，杜琪峰也在堅持電影內容與審查中做到了難得的平衡。杜琪峰執導的陸港合資電影《毒戰》是以毒品為主線的警匪片，2013年在大陸上映，幾乎整部電影都用上大陸演員、大陸城市作為拍攝背景，最終以1.5億人民幣的大陸票房完成自己在內地的「警匪首秀」。這是中國電影史上，首部詳細刻劃吸毒細節、藏毒手法、死刑等敏感題材的影片，也正是杜琪峰最擅長處理的題材。曾有人讚揚，《毒戰》代表着，杜琪峰逐漸摸索出在合拍片中，尊嚴生存的遊戲規則。
那合拍片是否就肯定能賺錢呢？據了解，內地一年有200多部電影上映，與香港「黃金十年」時期相若，但能賺錢的，佔其中一成也沒有。最後杜琪峰也寄語香港年輕電影人﹕「內地一年投資數百部電影，要投資者相信你，最重要的還是成績。不管是在香港或是內地，都必須先有成績。別人相不相信你，演員相不相信你，看的都是成績。」
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