崑曲──踏上不歸路
走向崑曲
「走向崑曲，是性格使然。」古蒼梧說。
他隨遇而安，因緣際會，踏上了這條不歸路。
他自少便喜愛文學與音樂，而崑曲正是文學與音樂的混合體。在諸聖中學唸書時，已有當歌唱家的心願，學唱崑曲，對他來說，是「圓夢」，圓了對音樂的「不了情」。眾多戲曲中，愛上崑曲，是因為它與古典文學的關係最密切，遠勝其他劇種。崑劇涵蓋的東西很豐富，在中國戲劇中，它最具代表性、典範性，它幾乎無所不包——音樂、詩詞、歌賦、舞蹈、演唱美學。年輕的一代學習傳統文化，崑曲是最好的媒介。
崑曲歷史悠久，至今已活了五百多年。2001年，聯合國教科文組織把崑劇列為「口傳非實物人文遺產傑作」。
他對崑曲的推廣，已超過二十年。
1989年十一月，六大崑班在香港文化中心演出後，大約在1990年，一群熱愛崑曲的人，其中包括古蒼梧、黃繼持、劉楚華等人，在香港中華文化促進中心，成立「崑曲小組」，展開了推廣崑曲的工作。
崑曲，跟其他地方戲曲一樣，都來自民間，然獨得文人所愛，被雅化後便成為了戲曲中的典範。
古蒼梧告訴我們，崑曲從來不普及，是小眾的精緻文化，當時的達官顯貴、文人雅士，在家中蓄養家班，以備隨時看戲。家班，即家庭戲班，由私人在家中蓄養童伶，延師教習，專為家中演戲之用。家班多為崑曲班，是明清時崑曲演出的主要形式，有點像歐洲十七、十八世紀的室樂，非常的貴族化。
當時的文人，既有理論的總結，亦有劇本的創作。然而，所謂「戲以人傳」，單憑文献資料，實在未能將舞台藝術的精粹保留下來。
他坦言，崑曲這種精緻的藝術，實在難以推廣，只能「就自己可以做的範疇而做」。
藝術實踐
迷上崑曲後，欣賞之餘，古蒼梧還身體力行，既學崑笛，也習清唱。笛子是崑曲主要的伴奏樂器，「浙江崑劇團」的一位笛師韓建林先生，曾送他一支笛子。他沒拜師學藝，只憑聆聽「上海崑劇團」顧兆琪老師的錄音而自學，每天花一至兩小時練習吹笛。
至於清唱，他最初隨樂漪萍老師學習，後亦向許多當代名家請教。唱崑曲講究真假嗓結合，他原沒有假嗓，苦心練習，磨練了三個月，才找出假嗓來。談到演唱理論的探討，他從書架中取出了一套四冊的《崑曲演唱理論叢書》，這套叢書，包括明清四位最重要曲家的著作︰魏良輔《曲律》、王驥德《方諸館曲律》、沈寵綏《度曲須知》和徐大椿《樂府傳聲》。他把這幾種崑曲演唱的重要文献重新注釋，並與余丹合作，進行英譯。
為什麼要重新注釋呢？他的解釋是「想通過這一代人對崑曲演唱的了解，再加注釋，期望從藝術實踐的角度解釋其理論，讓崑曲習唱者，以至愛好者得到啟發」。
這套叢書，是一項研究計劃的成果，古蒼梧在香港大學唸完博士學位後，申請研究經費，進行博士後研究，歷時四年才完成。這個計劃最大的突破是英譯，因為很多崑曲的理念是很難翻譯的，例如「唱腔」一詞，「腔」字是漢語特有的，因為先有「字腔」才有「唱腔」。甚麼是「字腔」？他娓娓道來──「字有發音的過程，漢字雖然是一個音，但發音過程較複雜，從頭音到腹音再轉到尾音，在這個過程中的口型發音位置有比較複雜的變化。將字腔的發音過程轉為富旋律性的唱腔時，需要互相配合，就像執着毛筆在口腔內畫畫，也有虛實濃淡……」，所以「唱腔」涵蓋的東西就複雜多了，翻譯時，就要創造一個名詞，對譯者來說，也極具挑戰性。
劇本寫作
除了研究崑曲，古蒼梧也是崑劇劇本的改編和創作者。
他先為「浙江崑劇團」改編《牡丹亭》上下本，由汪世瑜、王奉梅主演。其後，應「浙崑」團長林為林之請，寫了《暗箭記》，取材自《東周列國志》中公孫子都的故事，是個半創作半改編的劇本。
為「上海崑劇團」，他改編《蝴蝶夢》，由四位著名的演員──梁谷音、計鎮華、劉異龍和侯傑，分別飾演十個角色。這三齣戲，在香港演出時，我也去欣賞過。此外，他還改編了《紫釵記》，仍未上演，大家都期待着。
家中授徒
這幾年來，因身體關係，古蒼梧都在家中授徒。他認為教學是互動的，學唱，最初是停留在模仿階段，有些模仿不到的地方，要幫助學生把原因找出來，把道理說清楚。在這個過程中，對整個演唱方法需要更細密的思考，才能掌握得更好，並有所提高。所謂「教學相長」，他強調自己也有得着，甚至個人的增益更多。
教曲之餘，他還親自買菜、下廚，請學生吃飯。他說這是傳統，崑曲老師除了不收學費，還要照顧學生。
就像明清時期的文人一樣，對於崑劇，他情有獨鍾，既研究崑劇，也寫作劇本，還教授學生。對於崑劇的傳承，他認為了解得愈深入，便愈能將其精髓保存下來。
餘 韻
剛認識古蒼梧的時候，他是詩人，大家都喚他作「古詩人」。眼前的他，已沉浸在崑曲的世界裡，很多人都稱他為「古老師」。在生命的不同階段，有不同的發展，數十年來，在文化藝術的天地中，他不懈的追尋，不斷的求索，從現代轉向古典，從新詩走向崑曲，但在我的心目中──他仍是「詩人」！
文章原刊於2015年9月《大頭菜文藝月刊》第1期，本社獲作者授權轉載。
本系列文章：
授徒家中研佳作 崑曲傳承樂餘生——專訪古蒼梧（二之二）
